Las 10 mejores tiras cómicas de un solo panel (que no son el otro lado)

Panel único historietas están subestimados, especialmente considerando lo difícil que es escribir un remate de manera tan concisa. El otro lado Generalmente se menciona como uno de los mejores cómics de un solo panel, si no el mejor, y es la caricatura más conocida de su tipo. Sin embargo, muchos otros también tienen estilos y entregas tan únicos que merecen ser recordados también.

Las mejores tiras cómicas captan instantáneamente la atención del lector de periódicos o revistas con su formato, dibujo y representación distintivos. Luego causan una impresión duradera con un comentario audaz e inteligente o con un buen humor atemporal. El circo familiar Lo hace en paneles en su mayoría circulares que presentan un elenco divertido de miembros de la familia en situaciones cotidianas. Germán Lo hace sin protagonistas recurrentes y con un espectro temático más amplio en paneles de forma cuadrada. No existe una única forma correcta de hacerlo, pero algunas tiras cómicas de un solo panel se destacan más que otras.

10 El circo familiar se burla de diferentes perspectivas

10 tiras cómicas de periódicos con el mejor estilo artístico

La vida doméstica tiene algunas facetas diferentes y eso se convierte en el chiste en El circo familiar . Cómo cambian las cosas de generación en generación mientras la dinámica familiar sigue siendo prácticamente la misma es una noción universal. El cómic arroja luz sobre las situaciones mundanas de una familia nuclear que son divertidas porque son familiares. Es por eso que este sencillo cómic ha sido tan adorado desde la década de 1960 y actualmente se publica en más de 1500 periódicos de todo el mundo.

Su estilo artístico también es notable. El cómic utiliza paneles circulares únicos que llaman la atención y que anteriormente recibieron el nombre El círculo familiar . Su conjunto de personajes fácilmente reconocible que nunca cambia drásticamente es otra hazaña impresionante. Tras el fallecimiento del creador Bil Keane en 2011, la tira cómica ahora está escrita por su hijo, Jeff Keane. Es un hecho conmovedor teniendo en cuenta que la tira cómica en sí se basa en su propia familia, y el padre llamado Bil dibuja grandes círculos en papel de vez en cuando.

9 El mejor trabajo de Hank Ketcham es Dennis the Menace de los años 50

El fenómeno internacional que es Daniel el travieso Tiene mucho que ver con lo increíbles que eran estos cómics estadounidenses de un solo panel en la década de 1950. Similar a El circo familiar , la premisa está inspirada en la propia vida familiar del creador Hank Ketcham y en lo difícil que podría ser su hijo Dennis. La gran diferencia en comparación es que Daniel el travieso se centra principalmente en el inteligente niño de cinco años cosmovisión.

Distribuidos actualmente en más de 1.000 periódicos en 48 países, los paneles únicos de lunes a viernes siguen siendo relevantes, aunque realmente estaban en su apogeo creativo cuando debutó la tira. Se ha adaptado a varios programas de televisión y películas animados y de acción real a lo largo de los años. La serie de animación de 1986 es la adaptación que se encargó de presentar al personaje a la mayoría de niños de todo el mundo.

8 Ballard Street sigue a un elenco de vecinos identificable

La caricatura neoyorquina más reimpresa establece récord de ventas para un cómic de un solo panel

¿Quién nunca ha tenido un vecino raro... o ha sido el vecino raro? Calle Ballard Es otro panel cómico que atrae al lector por su entorno familiar. En esta historieta no hay ningún personaje principal. Cada panel diario destaca a uno o dos miembros de un elenco rotativo de vecinos extravagantes que hacen algo extraño en la calle o son dolorosamente identificables en la privacidad de sus hogares. Uno de sus personajes más queridos es Scooter, el perro blanco gruñón que suele verse encima del sofá del salón o dando emocionantes paseos.

A veces representado en colores brillantes y otras veces un panel en blanco y negro, Calle Ballard tiene un estilo inconfundible con su uso constante de la perspectiva diagonal y sus cuerpos regordetes con narices enormes y tobillos diminutos. A veces también se puede diseñar en un panel rectangular, pero más a menudo es un cuadrado. Los fuertes contornos negros y el escaso uso de burbujas de discurso o de pensamiento son otros rasgos destacables. Aun así, el elemento habitual más importante es el título debajo del panel, que siempre ofrece el remate del chiste con grandes dosis de humor literal.

7 Los chistes eternos de Herman pueden ser sobre cualquier persona

Cuando Jim Unger presentó Germán Para los periódicos, las sátiras extremadamente irónicas y sin continuidad no eran tan populares. La tira influyó en muchos creadores importantes, entre ellos El otro lado es Gary Larson y Calle Ballard 's Jerry Van Amerongen, lo cual queda claro al notar su estilo pionero. Las narices protuberantes y la espalda ligeramente arqueada son las marcas artísticas más repetidas de Unger en Germán , rasgos que lo hicieron verdaderamente pionero.

El cómic no tiene protagonista y los personajes de apariencia similar dan la impresión de que cualquiera de ellos podría ser el Herman del título. En cambio, hay temas recurrentes, como el matrimonio, los modales en el restaurante, los malentendidos en los diálogos, los errores médicos y mucho más. Y aunque la tira tiene una versión multipanel los domingos, sus monopaneles diarios son los que Germán suele ser recordado por.

6 La familia Addams comenzó como un cómic de un solo panel

Cada miembro de la familia Addams, clasificado

La historia de La familia Addams es muy oscuro a pesar Miércoles La relevancia actual de . Todo comenzó hace más de 70 años con el caricaturista Charles Addams, alguien con gusto por las historias morbosas al estilo Poe y que amaba la ironía ácida. El hombre que se casó infamemente en un cementerio de mascotas con una novia vestida de negro y llamó a su propiedad 'El Pantano' no sólo era inusual, sino que también era hilarante.

Estas caricaturas espeluznantes y divertidas que se publicaron regularmente en The New Yorker desde los años 1940 hasta los años 1960 fueron una gran influencia en creativos góticos posteriores como el cineasta Tim Burton . Con innumerables adaptaciones a diferentes medios, La familia Addams ahora se asocia principalmente con el programa de televisión homónimo de la década de 1960 que fue una sensación mundial y la serie de Netflix. Miércoles, creado por el mencionado fanático de Charles Addams. Lo más interesante es que, a pesar de algunos cambios aquí y allá, la premisa básica de cada miembro de la familia Addams siempre fue la misma que en las historietas originales.

5 Non Sequitur hace comentarios sociales con humor irónico y minimalismo

no sigue tiene más de 30 años, pero sigue siendo la única tira cómica que ha ganado un premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en su primer año de distribución y que ha ganado las categorías de mejor tira y mejor panel. Originalmente era un cómic de un solo panel sin continuidad, pero ahora a veces usa un formato de varios paneles y revisita las historias. Aún así, el no sigue Los paneles individuales de los años 1990 y principios de los 2000 en particular siguen sorprendiendo con su comentario social universal en forma de chistes secos.

Usando constantemente juegos de palabras en un solo globo de diálogo o signos escritos, el no sigue El estilo de humor suele centrarse más en el entorno y las reacciones de los personajes que en sus personalidades. Los protagonistas de cada panel suelen encontrarse en situaciones inesperadas que en ocasiones se convierten en temas recurrentes, como el gag 'lo que buscas está al lado'. Se volvió más político a lo largo de su curso, con una controversia en 2019 que involucró un insulto a Donald Trump que el creador Wiley pensó que había borrado, lo que provocó que la tira fuera descontinuada en muchos periódicos.

4 Rima con naranja es un cómic surrealista refrescante

Hilary Price nombró inteligentemente su tira de un solo panel de 1995 Rima con naranja porque se trata de absurdos cotidianos como la extraña noción de que nada rima con 'naranja'. Se compara frecuentemente con El otro lado por tener el mismo tipo de humor gag-a-day y también utilizar animales, objetos y figuras del imaginario colectivo. Pero Rima con naranja Realmente tiene su propio estilo y aporta una refrescante perspectiva femenina a una industria dominada por los hombres.

Sin personajes recurrentes, los chistes puntuales tienden a representar una escena surrealista con un mensaje subyacente o una broma puramente cómica. Los formatos de los paneles de la tira son tan consistentes como su humor. Pueden cambiar un poco, especialmente en proporciones y perspectiva, pero siempre son rectangulares y sus títulos a la izquierda suelen ir acompañados de un comentario rápido que complementa el remate principal. Los dibujos también son ricos en detalles a pesar de que el estilo artístico en sí es muy simple.

3 Off the Mark le da un giro fuera de lo común a la vida diaria

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Fuera de la marca Puede que no sea tan consistente en su formato como otras increíbles tiras cómicas de un solo panel, pero siempre es increíblemente divertida. No tiene personajes recurrentes originales, pero utiliza muchos tropos conocidos como máquinas malvadas o animales que hablan y figuras universales como Drácula, Pinocho, Medusa o superhéroes cómicos. La tira también reutiliza periódicamente ciertos chistes como hacer un desastre después de estornudar o las sensaciones de la comida.

Créditos del creador Mark Parisi Miseria como su principal inspiración para dibujar cómics cuando era niño. Fuera de la marca comparte algunas similitudes con esta influencia, como la simplicidad del arte y el delicioso humor alegre. La tira diaria puede incluir algunos paneles más de vez en cuando, pero ha sido un cómic de un solo panel durante sus 36 años de publicación en periódicos y catálogos en línea.

2 Frank y Ernest no sólo son inteligentes, sino también innovadores

franco y ernesto tiene el título perfecto para una tira cómica que trata principalmente de juegos de palabras. Los nombres de los personajes principales también encajan perfectamente con la honestidad y literalidad con la que toman las situaciones en las que se encuentran. Los mismos protagonistas se convierten en diferentes versiones de sí mismos en cada tira, y pueden ser humanos o extraterrestres, animales, vegetales y un sinfín de otros. categorías. Su estilo también es inconfundible, ya que Frank y Ernest tienen narices tan grandes como sus torsos.

Como si ser ingenioso y divertido no fuera suficiente, franco y ernesto también tiene una historia de cambiar la industria. Con tiras de un solo panel entre semana y un enfoque impredecible los domingos, fue la primera tira cómica en utilizar coloración digital y en dar el correo electrónico del creador para contactar. El sitio web del cómic también ha abierto nuevos caminos con tiras interactivas.

1 Bizarro es tan creativo como el otro lado

El humor absurdo de Bizarro es incomparable en un mundo lleno de fantásticos tiras cómicas de animales que hablan como Perlas antes que los cerdos y muchos otros. La tira de un solo panel presenta una amplia gama de figuras de la cultura pop, desde celebridades hasta íconos de dibujos animados como Gumpy, pero también un elenco irrepetible de animales, dioses, monstruos, humanos y otros personajes en escenarios extraños. El estilo de dibujo y el formato del panel pueden cambiar, pero el tono de los chistes ha sido constante durante décadas.

Bizarro es conocido por incluir ciertos huevos de pascua recurrentes que están escondidos en algún lugar del panel. Estos elementos incluyen un pequeño extraterrestre en una nave espacial, un globo ocular y un cartucho de dinamita. Esta elección peculiar y el humor ocasionalmente críptico que desafía al lector ayudaron a convertir la tira en un culto. Otro interesante Bizarro Una contribución a la cultura es crear conciencia sobre los derechos de los animales con ingenio.