Lucio Fulci es uno de la élite horror Directores de las décadas de 1970 y 1980. Conocido como un artesano en varios géneros, Fulci fue prolífico en giallo, la subcategoría italiana de misterios de asesinatos gráficos, y cine splatter o gore. Los críticos pueden estar a favor de las obras más pulidas de Mario Bava y Dario Argento, pero Fulci es responsable de algunas de las imágenes de terror más inolvidables.
Algunos podrían recordar mejor a Fulci por su Puertas del infierno trilogía (1980-1981), incluyendo Ciudad de los muertos vivientes , El más allá , y La casa del cementerio . Pero durante veinte años, Lucio Fulci creó muchos otros ejemplos de cine sangriento y de suspenso.
10/10 Un gato en el cerebro (1990) es un collage surrealista de Gore
Un gato en el cerebro es lo mejor del último período de terror de Fulci. La película es una colcha empapada de sangre de escenas y planos de efectos de otros proyectos, unificados por una narrativa psicológica protagonizada por el director. A pesar de la naturaleza de mosaico de la película, la historia es más coherente y entretenida que la de Fulci. producción de finales de los 80 .
Un gato en el cerebro guarda similitudes con el de Federico Fellini Entrevista (1987), y ambas películas se centran en directores veteranos que reflexionan sobre sus carreras en la industria cinematográfica. En el caso de Fulci, sus thrillers violentos lo han dejado arrepentido y perturbado, buscando la ayuda de un psicólogo engañoso. ' hago peliculas de terror ,' Lucio laments onscreen. ' Si hiciera películas sobre el amor, nadie compraría una entrada. .'
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9/10 El gato negro (1981) presenta a un gato asesino con un vínculo psíquico
Estrenado en Italia dos meses antes El más allá , El gato Negro es una de varias películas de terror inspiradas en la historia de Edgar Allan Poe. La película está protagonizada por el actor de carácter Patrick Magee ( Una Naranja Mecánica , Carros de fuego ) como médium espiritual y dueño reacio de un gato asesino. Granjero Mimsy ( Cuatro moscas sobre terciopelo gris ) es un fotógrafo que, sin saberlo, se involucra en la investigación de los crímenes del gato. David Warbeck (también en El más allá ) interpreta a un detective de Scotland Yard que busca al escurridizo asesino.
Afortunadamente, Fulci se basa en felinos reales para la mayor parte de la acción, y varias tomas desde la perspectiva del gato realzan el realismo. Los asesinatos son brutales, particularmente un fuego escena de la muerte que dura casi cuarenta segundos .
8/10 La ciudad de los muertos vivientes (1980) abre las puertas del infierno
Ciudad de los muertos vivientes se encuentra entre los esfuerzos de terror técnicamente más logrados de Fulci, con movimientos de cámara fluidos y transiciones entre escenas, efectos realistas, una historia cautivadora y una excelente protagonista femenina, Catriona MacColl. La famosa pieza central de la película es la muerte que revuelve el estómago del personaje de Daniela Doria. Ella cae bajo el hechizo de un sacerdote maldito y pronto está sangrando por los ojos, paralizada. Ella vomita sus órganos internos con detalles gráficos y lentos antes de arrancar los sesos del cráneo de su indefenso novio.
La película figuraría entre las dos o tres mejores obras de Fulci si no fuera por una conclusión abrupta e insatisfactoria . Algunos creen que el equipo debe haber filmado un final diferente y más coherente que se dañó o se perdió. Pero tal como se estrena, la escena final estropea una experiencia cinematográfica emocionante.
7/10 La casa junto al cementerio (1981)
La tercera película de Fulci Puertas del infierno trilogía, La casa del cementerio , puede ser fácil pasarlo por alto. Carece de la acción apocalíptica más global de Ciudad de los muertos vivientes y El más allá , pero la película se beneficia de un escenario más centrado. La casa emana un ambiente gótico clásico con su ubicación brumosa y aislada y sus lápidas y criptas decrépitas.
Entre el elenco, Silvia Collatina está uno de los mejores niños actores en la filmografía de Fulci. Catriona MacColl nuevamente toma el liderazgo como una esposa con problemas que se da cuenta de que no todo está bien en el nuevo hogar de su familia. Las escenas más efectivas de la película se desarrollan en el sótano, con personajes atrapados en una cámara mohosa y llena de telarañas que guarda un secreto infernal.
6/10 Un lagarto con piel de mujer (1971) era un giallo psicodélico
Fulci era conocido por crear comedias y películas de vaqueros de éxito comercial al principio de su carrera. Con la explosión del género giallo a fines de la década de 1960, Fulci amplió su repertorio para incluir thrillers elegantes y sangrientos.
Una lagartija con piel de mujer siguió la tendencia de los títulos con temas de animales y, para ser claros, el asesino no era un lagarto literal. Asimismo, la película, protagonizada por Florinda Bolkan, fue no es un misterio de asesinato típico , mostrando una fuerte influencia psicodélica y el floreciente amor de Fulci por la sangre y las tripas. La clave para resolver el crimen se esconde en las eróticas pesadillas de la heroína, y la intrincada trama está repleta de llamadas telefónicas misteriosas, confesiones falsas, infidelidad y traición.
5/10 Don't Torture A Duckling (1972) es un laberinto brutal y poco sentimental
No torturar a un patito , un laberinto vertiginoso de sadismo y desvío, es un thriller brutal con un título animal que poco tiene que ver con la película. Un sospechoso de un atroz asesinato infantil se convierte en un protagonista inesperado más adelante en la película, y otro sospechoso se convierte en víctima. El público nunca está seguro de en quién confiar o empatizar, creando un aura de suspenso y aprensión. Florinda Bolkan aparece como una supuesta bruja del pueblo, pero Barbara Bouchet es la estrella de la película como una socialité excéntrica y amoral.
Inicialmente, la película recuerda los primeros trabajos de Fellini con su estudio realista de niños que crecen en la Italia rural. Pero cuando comienza la matanza, la película es puro Fulci, con sus muertes poco sentimentales y su sombría fascinación por la matanza y las vísceras.
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4/10 The New York Ripper (1982) es una película de terror hiperrealista
El Destripador de Nueva York es la última gran película de terror de Lucio Fulci. La película es, a primera vista, un vulgar slasher película, una mezcla malsana de desnudez femenina y violencia gráfica, como se ve en películas como Torso y el merodeador . Pero El Destripador de Nueva York es diferente y más desafiante. La película es simultáneamente un documento sombrío de la vida urbana de principios de los 80 y un ensayo sobre las turbias profundidades de la depravación humana.
Una característica extraña de esta película es bien conocida entre los fanáticos de Fulci: el aparente asesino habla en una parodia retorcida del pato Donald. La revelación final explica el significado de este extraño detalle, y la conclusión es desgarradora. Recién salido de su aparición en el enlace de james película Confidencial , Jack Hedley interpreta a un detective hastiado y Daniela Doria ofrece una actuación destacada como una trabajadora sexual comprensiva, su papel más importante en las películas de Fulci.
3/10 The Beyond (1981) es la epopeya de terror de Fulci
El punto alto de la Puertas del infierno trilogía, El más allá , tiene un alcance apocalíptico y cuenta con el final más sorprendente de cualquier película de terror de Fulci. La heroína de Catriona MacColl planea remodelar un hotel en ruinas de Nueva Orleans sin saber que un pasaje secreto en el sótano conduce directamente al infierno. Continuando con el caos de La ciudad de los muertos vivientes , El más allá muestra una serie de escenarios macabros, incluidos fantasmas, zombis y muertes elaboradas . Cinzia Monreale tiene algunas de las mejores escenas como un espectro ciego y surrealista que ha cruzado de regreso a la realidad a través del portal dimensional abierto.
El final devastador, que presenta el destino de MacColl y David Warbeck, pretendía ser una escena sobrenatural en un parque de diversiones. Pero el presupuesto y la logística no permitirían un conjunto tan ambicioso. Afortunadamente, el final completo sorprende al espectador y consolida la reputación de El más allá como una epopeya icónica de terror.
2/10 Seven Notes In Black (1977) sorprende a los espectadores con un guión ingenioso
Siete notas en negro , la traducción literal del título italiano, también se publicó como Asesinato al son de las siete notas negras o el nombre estadounidense más común, el psíquico . Tanto una película de giallo como un cuento de terror gótico, Siete notas en negro representa a Lucio Fulci en el apogeo de sus poderes cinematográficos y narrativos. El director coescribió la película con Roberto Gianviti y Dardano Sacchetti, y el equipo de redacción elaboró un guión ornamentado. rico en pistas y presagios .
Me gusta Una lagartija con piel de mujer , siete notas deriva sus imágenes y suspenso de la mente inconsciente de su heroína, Jennifer O'Neill (también conocida por David Cronenberg's Escáneres ). Pero en esta película, la visión de pesadilla proviene de la habilidad psíquica de su personaje. Si las instantáneas surrealistas representan el pasado, el presente o el futuro sigue siendo un misterio durante gran parte de la película.
1/10 Zombi 2 (1979) es una obra maestra sin igual de los muertos vivientes
Zombi 2 , lanzado como la secuela de George Romero's Amanecer de los muertos , alias Zombi , en Italia, es la película de zombis italiana por excelencia. Conocido internacionalmente como Zombi o Devoradores de carne zombi , la película fue crucial para el desarrollo de Lucio Fulci como cineasta. Señaló su transición de artesano de películas comerciales a autor gore legendario.
legión de los muertos de la era del dragón
Actuaciones matizadas de Richard Johnson, Tisa Farrow y Olga Karlatos refuerzan la película. Johnson y Karlatos representación de un matrimonio fracasado es tensa y creíble, y la impactante escena inicial de Johnson, con su personaje metiendo una bala en el cráneo de un zombi resucitado, es una de las introducciones más memorables del cine de terror. Además, la partitura de Fabio Frizzi comunica una sensación de pavor abrumador y es la banda sonora perfecta para la obra maestra zombi de Fulci.
