La proclamada Era del Renacimiento de la década de 2010 vio algunas de las películas animadas más icónicas y queridas en la historia de Disney. Si bien Disney y Pixar han contado muchas historias con temas maduros, la década de 2010 realmente comenzó a mostrar problemas como el dolor y el trauma, manteniendo una historia familiar.
La década de 2010 fue una época sin precedentes en la industria cinematográfica y Disney les dio a los fanáticos algunas películas animadas aclamadas por la crítica. Como resultado, varias películas animadas de la década de 2010 se destacan por sus imágenes, historias y personajes.
10 Big Hero 6 fue una de las primeras películas de Disney en hablar sobre el duelo (2014)
Con diversos personajes y hermosas animaciones, no es de extrañar Gran héroe 6 fue un éxito de crítica . Disney abordó algo nuevo con esta película al traer el dolor al frente de la animación infantil. Tadashi muere al comienzo de Gran héroe 6 , y la película sigue el viaje emocional de Hiro.
con buena musica, Gran héroe 6 fanáticos cautivados. Los adolescentes podían verse a sí mismos en los personajes y los adultos podían relacionarse con la tía Cass, que estaba haciendo todo lo posible por ser una buena guardiana. Todo el mundo podría relacionarse con alguien en Gran héroe 6 , que realmente lo distingue. Muchos críticos coincidieron en que la película tenía algo para todos; lleno de corazón, emoción y acción.
9 Frozen tuvo una exitosa banda sonora que los fanáticos todavía están cantando (2013)
Fácilmente una de las películas más icónicas de la década de 2010, Congelado ocupa un lugar especial en muchos corazones. Congelado fue una novedad para las películas de princesas de Disney porque se centró más en el amor familiar que en el romance. Los personajes brillantes cautivaron los corazones y la banda sonora ganadora de premios todavía tiene a todos cantando casi una década después. De la princesa atrevida al príncipe convertido en villano, Congelado fue una versión refrescante de la típica película de Disney.
La película discutió el amor de las hermanas bajo una luz completamente nueva. Tiempo Lilo y Stitch mostró a una hermana convertida en mentora, Elsa y Anna estaban separadas pero aprendieron a perdonar. Los críticos elogiaron su banda sonora pegadiza, su hermosa animación y su trama inteligente. La Asociación del Gremio de Escritores incluso declaró que Congelado tuvo uno de los mejores guiones de una película de 2010.
8 Buscando a Dory fue conmovedor (2016)
Buscando a Dory sigue al pez olvidadizo titular a través del océano, el zoológico y más allá. Personajes interesantes y dinámicos combinados con la misma hermosa animación que los fanáticos recuerdan de Buscando a Nemo realmente distingue a esta película.
Después de esperar más de diez años por la secuela, los fanáticos estaban emocionados de ver el regreso de sus personajes acuáticos favoritos. Además, con la adición de nuevos personajes, la secuela trae aún más a la mesa que su predecesor. La película tiene un índice de aprobación del 94% en Rotten Tomatoes, y muchos críticos elogian la conmovedora historia y la hermosa animación.
7 Moana no tenía villano real (2016)
La princesa titular de Moana es 'una princesa que verdaderamente rompe moldes', según un crítico . Con magníficas animaciones y hermosos personajes dinámicos, Océano Atrajo a los espectadores desde el primer momento hasta el último. Para una película de Disney, Océano fue único porque el villano de la historia no era realmente un villano, sino una víctima que eventualmente tiene la oportunidad de sanar.
portero de coco maui
Maui, el héroe, fue quien causó problemas, pero al final aprendió de sus errores. A través de cada giro y giro, los fanáticos siguieron esperando el clásico felices para siempre, y Océano no decepcionó A pesar de haber sido lanzado en 2016, Océano fue el segundo título más reproducido de 2021, lo que habla de su popularidad y calidad.
6 Zootopia subvirtió todas las expectativas y discutió los defectos de la sociedad (2016)
El racismo, el gobierno corrupto y los estereotipos tóxicos son solo algunos de los temas que zootopía discute Junto a personajes adorables y animaciones divertidas, esta película animada subvierte todas las expectativas. Un revisor para el El Correo de Nueva York llamó zootopía, 'La mejor película del año'.
Al tomar un personaje lindo y convertirlo en un oficial de policía superior, zootopía demostró que las personas son más de lo que parecen. De hecho, el zorro astuto y estafador termina siendo uno de los personajes más confiables al final de la película. En cada turno, zootopía enseñó muchas lecciones de vida. Además, Michael Giacchino y Shakira ayudaron a proporcionar una banda sonora divertida y pegadiza.
5 Incredibles 2 fue tan bueno como su predecesor (2018)
Mientras que la primera película siguió a Bob Parr, Increíbles 2 sigue a su esposa, Helen, mientras encuentra su equilibrio como superhéroe. Sabe quién es como persona, pero se le da la oportunidad de redescubrirse como superheroína y de ver crecer a sus hijos como jóvenes héroes.
Mientras Helen está salvando el mundo, Bob está en casa y está criando a sus hijos. Violet y Dash incluso aprenden a trabajar juntos para proteger a Jack-Jack y finalmente se dan cuenta de que el trabajo en equipo es importante, lo que consolida la película como una imagen divertida y conmovedora. Según un crítico de Mint '...la principal atracción de Increíbles 2 es la narración enfocada, la animación clara y ordenada, y la diversión sin adulterar'.
4 Coco mostró la importancia de ser solidario (2017)
Tratar temas pesados como la mortalidad y la pérdida nunca ha sido algo que Disney rehuyera, pero la película de 2017 Coco lo llevó a otro nivel. Junto a un hermoso elenco de personajes, Miguel aprende lo que es verdaderamente importante en la vida: recordar a los que vinieron antes, abrir el camino a los que vienen después y proteger las cosas que son importantes para los demás.
Como uno de los pocos musicales de Pixar, Coco realmente se destaca. Disney nunca ha dudado en traer temas familiares a sus historias, pero al mostrar la tensión dentro de la familia y aprender a superarla, el estudio hizo una película magnífica. Coco está etiquetado una visita obligada metacrítica por su inclusión de otras culturas, personajes desarrollados y magnífica animación.
3 Toy Story 4 ató la serie de la mejor manera posible (2019)
Discutir temas de familia encontrada y defender a los demás, historia del juguete 4 no duda en tocar temas más delicados que las películas anteriores. Esta película muestra a Woody en un viaje de autodescubrimiento a medida que aprende su lugar en el mundo ahora que ya no es el juguete favorito.
Al igual que con las otras películas en el Historia del juguete franquicia, historia del juguete 4 muestra el cambio tal como es: una parte aterradora pero esencial de la vida. Además, al traer de vuelta a Bo Peep como líder de un equipo de rescate, la película muestra que los héroes pueden provenir de los lugares más improbables. El Consenso de Críticos sobre Rotten Tomatoes determinó que esta película era 'Conmovedora, divertida y bellamente animada...'
2 Toy Story 3 recordó a los fanáticos que el cambio no tiene que ser el final (2010)
Nueve años antes de la entrega final de la serie, Toy Story 3 fue lanzado. El público creció junto a Andy, lo que lo hizo aún más emotivo cuando empacó para ir a la universidad.
Toy Story 3 trajo una ola de nostalgia por los adultos jóvenes y adolescentes de todas partes. Con una escena final que muestra a Andy jugando con Bonnie, Historia del juguete 3 contó una historia conmovedora y conmovedora sobre crecer y aceptar el cambio. A los revisores les encantó esta película, con un crítico incluso llamándola 'Deslumbrante, aterradora y sentimental'. TIME incluso llamó Toy Story 3 'un clásico instantáneo'.
1 Inside Out les enseñó a todos que las emociones son válidas (2015)
Al personificar las emociones, De adentro hacia afuera ayudó a enseñar a los niños a considerar sus sentimientos. Los consejeros escolares de todo el país comenzaron a usar esta película como una herramienta para comunicarse con los niños sobre las emociones. De adentro hacia afuera mostró una perspectiva diferente a otras películas de Disney, ya que la película seguía a una joven llamada Riley y todas las emociones que tenía.
Al iniciar una nueva ola de conciencia sobre la salud mental, tener una animación única y alardear de personajes interesantes, De adentro hacia afuera recibió elogios de la crítica. Con una enorme puntuación de 98 en Rotten Tomatoes, De adentro hacia afuera impresionó a críticos y fanáticos, y un crítico lo llamó una 'película extraordinaria y sin precedentes'.
