Originalmente serializado en 1987 en Salto Shounen semanal , La extraña aventura de JoJo es la creación del enigmático Hirohiko Araki . Durante tres décadas, ha convertido su nicho gótico vampírico de la era victoriana en una sensación cultural en todo el mundo. Al rastrear su viaje, podemos ver que el estilo artístico de Araki evoluciona dramáticamente a medida que descubre su propio sabor único.
Muy inspirado por el manga popular de la época, específicamente Puño de la Estrella del Norte , La extraña aventura de JoJo, primera parte: sangre fantasma parece primitivo en comparación con las obras posteriores de Araki. El estilo de arte anticuado puede representar un obstáculo para los nuevos lectores. Un pilar hacia el que Araki gravitó tan temprano fueron las poses dramáticas de sus personajes, un elemento icónico que crecería con su estilo. Los personajes son un poco desproporcionados de una manera desordenada y poco sofisticada. A pesar de tener una historia interesante, Sangre fantasma en última instancia, no juega con los puntos fuertes del medio.
La segunda parte, Tendencia de batalla , ya muestra un cambio gradual en el estilo artístico de Araki. Donde optó por rostros redondos, impecables y de facciones apretadas, encoge los ojos, agranda la boca y define mejor la nariz. El cambio más notable es el cambio a líneas angulares gruesas, lo que le da a sus personajes una apariencia más nítida: una comida para llevar que desarrolla en la suya. Su uso de formas redondas se puede encontrar en la ropa ondulante de los personajes, que utiliza como ilustraciones tangibles del escenario y el tiempo.
Sin embargo, está en Cruzados de polvo de estrellas - un viaje intercontinental inspirado en Jules Verne Al rededor del mundo en ochenta días - que Araki realmente acelera. Sus plantillas más antiguas de caras redondas dan paso a ángulos audaces y dominantes. Las mejillas que solían mantenerse impecables se transformaron en lienzos de estructura, contornos y detalles, definiendo de manera única a los personajes. Grandes figuras en bloques y el énfasis de los cuerpos masculinos musculosos emergen con Araki yuxtaponiendo ropa dinámica. Con la introducción de Stands, el nuevo sistema de energía de La extraña aventura de Jojo , permite una gama ilimitada de criaturas fantásticas, desde luchadores cuerpo a cuerpo humanoides musculosos hasta un sol literal. Él eleva la rareza y la extravagancia a otro nivel y empuja los límites del medio.
Si Cruzados de polvo de estrellas fue la base que Araki construyó para sí mismo, El diamante es irrompible es el siguiente salto hacia adelante. Con una estructura de la historia que se relaja desde una misión de alto riesgo a Egipto hasta una trama doméstica más rebanada de la vida, el estilo artístico también se descomprime de formas geométricas audaces a una llamada madura al uso anterior de Araki de formas y caras redondas. Esto es especialmente frecuente en el diseño del nuevo protagonista Josuke Higashikata, que luce accesorios en forma de corazón en un uniforme de hombros anchos y un copete impresionante. Los amplios diseños deportivos de reparto que evolucionan a medida que avanza la serie. Jotaro Kujo se somete a un cambio de imagen blanco y dorado, Kira Yoshikage conserva sus siniestros trajes con tachuelas de calaveras, pero recibe un cambio de identidad y el vestuario experimental de Rohan Kishibe cambia a diario. Araki abraza el espíritu de la creatividad y descubre un nuevo tono de funk en su estilo visual.
Araki da otro paso adelante en Viento dorado , la quinta parte de la saga. Rompe con su antiguo hábito de cuerpos masculinos voluminosos con mandíbulas pesadas y cuellos de tronco de árbol, optando por construcciones menos imponentes. Incluso los soportes humanoides son más delgados y elegantes que el corpulento presagio Star Platinum. Los personajes tienen cejas más delgadas, ojos más redondos y rostros más proporcionales en general. Araki continúa con su diseño de moda de la parte anterior, creando ropa aún más extraña con cortes más ajustados para los mafiosos delgados. Personajes como Guido Mista, Trish y Gold Experience Requiem permiten a Araki crear patrones y texturas específicos para ciertos personajes para mejorar su representación visual.
En Océano de piedra , Araki desarrolla su práctica con personajes como Yukako Yamagishi y Trish Una para construir un elenco casi completamente femenino. Conserva gran parte del mismo estilo que en Viento dorado , con un enfoque en cuerpos más pequeños, rostros proporcionales y vestimentas estrafalarias, pero la verdadera diferencia radica en su experimentación con figuras femeninas, especialmente provenientes de un fondo de trabajo masculino. No sobreexualiza ni quita el poder a su elenco, un agradable soplo de aire fresco a las alternativas que existen, creando algo nuevo que todavía está muy en su estilo.
Ambas cosas Ejecución de la bola de acero (Parte 7) y Jojolion (Parte 8) se puede describir como hermanos cercanos a Océano de piedra Estilo de arte. A pesar de que no hay avances increíbles en el arte, las dos últimas partes pueden considerarse iteraciones maduras de su predecesor. Las líneas son más nítidas, los poderes del soporte son aún más ridículos y las características distintivas son más audaces, lo que hace que los personajes sean inolvidables.
En este momento, está claro que Hirohiko Araki, aunque nunca descansa para empujar sus límites, ha encontrado su propio estilo único que le sirve mejor. Refina su caligrafía para crear un medio que canalice su abrumadora creatividad y mantenga a su audiencia hambrienta por el próximo capítulo.
