de FW Murnau Nosferatu cumplió oficialmente 100 años a principios de 2022, lo que provocó una nueva ola de atención y críticas dirigidas al venerable clásico de terror. La película destaca no sólo por su durabilidad e influencia pero también como una instantánea de la época en la que se realizó. Esa era contiene una serie de espeluznantes paralelismos con el mundo contemporáneo, ya que lidió con el impacto de la pandemia de influenza de 1918 y las semillas del fascismo comenzaron a germinar. Las películas eran un nuevo medio en ese momento, no del todo diferente a Internet, y los jugadores de mala fe reconocieron el papel clave que podía desempeñar en la propaganda.
Con razón o sin ella, Nosferatu refleja algo de esa oscuridad, completa con imágenes visuales y temas subyacentes impregnados de antisemitismo. Los detalles son complicados y ciertamente no es la única película de la época con contenido problemático. Pero su estatus persistente como un clásico cinematográfico llama la atención sobre su compleja relación tanto con el ascenso del nazismo en su país de origen como con las condiciones culturales que ayudaron a fomentarlo. El tiempo y el lugar en el que se hizo fomentó monstruos en las décadas siguientes, y no está del todo libre de la conexión.
Franciscanos levadura blanca
El mito del vampirismo siempre ha estado plagado de antisemitismo, jugando con el miedo a la otredad y el libelo de sangre (una mentira antigua y completamente desacreditada de que los judíos 'beben sangre cristiana') en sus imágenes. novela original de bram stoker Drácula estaba cargado de ella, presentando a su famoso Conde como un inmigrante de Europa del Este que llega a Londres para difundir el vampirismo y la corrupción. Eso incluye seducir a las dos protagonistas femeninas de la novela, ambas mujeres blancas, para que se conviertan en sus novias y una línea problemática que involucra la tierra en sus cajas, que huele a 'vieja Jerusalén'.
Las diversas adaptaciones de la novela a menudo buscan minimizar su antisemitismo, con un éxito mixto. como se señaló en The Forward y muchas otras fuentes. El famoso Conde de Bela Lugosi en 1931 Drácula , por ejemplo, lleva una estrella de seis puntas como medallón, que evoca la estrella de David, mientras que el Conde de Gary Oldman en la versión de Francis Ford Coppola de 1992 presenta al Conde alimentando a un bebé con sus novias: un eco de la mentira del libelo de sangre. Ninguna de las películas se considera antisemita (la versión de Coppola especifica que es un caballero cristiano caído) y, sin embargo, ambas demuestran la dificultad de extraer ese hilo oscuro del material de origen.
Nosferatu se inclinó más hacia los tropos que la mayoría, particularmente en sus representaciones de enfermedades y plagas. Aunque aparentemente es una historia original, con un escenario alemán y personajes como el 'Conde Orlok' claramente renombrados, sus conexiones con Drácula son obvios, y las versiones modernas citan a Stoker en los créditos. Como se discutió extensamente en The Tablet y en otros lugares, es difícil descartar su énfasis en el contagio propagado por extraños. Eso incluye la idea de un inmigrante que ingresa a una comunidad alemana 'pura' y la corrompe a través de enfermedades y 'sangre sucia'.
Su pareja central se representa como sujetos vírgenes de las siniestras maquinaciones del Conde Orlok, con el propio Conde luciendo una nariz grande y cejas pobladas (ambos estereotipos antisemitas). Las ratas también juegan un papel anormalmente importante en las imágenes de la película: se propagan desde el ataúd de Orlok y simbolizan el contagio que porta. También hay implicaciones de una conspiración oculta mayor, particularmente en una breve toma de la carta de Orlok a su agente, Knock. Contiene una serie de símbolos ocultos, así como una estrella de David.
Las imágenes son poderosas y tuvieron un impacto dramático a raíz de la pandemia de influenza. La propia Alemania estaba lidiando con el impacto del Tratado de Versalles, que la responsabilizó por la Primera Guerra Mundial, así como con la impactante pérdida de vidas experimentada por la mayoría de los participantes en la guerra. La agitación económica y política resultante finalmente alimentó el ascenso del fascismo en la década siguiente. Nosferatu Las imágenes de fácilmente suscitan temores de forasteros plagados de enfermedades que propagan la muerte y la fiebre, se transmiten a través de la sangre y destruyen comunidades que no se protegen de ellas.
Los nazis hicieron un uso abundante de imágenes similares en su propia propaganda, y algunos de sus facilitadores parecen haberse inspirado en ellas. El más notable fue Julius Streicher, redactor jefe del periódico de Hitler. El delantero , quién, según el Museo ANU en Tel Aviv , quedó fascinado con Nosferatu y dibujó imágenes de él para el contenido racista del periódico. La infame autobiografía de Hitler mi pelea compara a los judíos con los vampiros, con el consumo completo de sangre y la aversión a la luz del sol, y la fea película de propaganda de los nazis en tiempos de guerra. El eterno judío los asocia activamente tanto con las ratas de la plaga como con las abundantes sangrías. De este modo, Nosferatu Los temores de contaminación y forasteros dan el salto al racismo abierto con una facilidad preocupante.
Sin embargo, como se discute en el artículo de Tablet, no hay indicios de que los cineastas mismos fueran antisemitas o tuvieran tales diseños en su película. De hecho, muchos de los artistas involucrados fueron activamente perseguidos por los nazis. Tanto el guionista Henrik Galeen como el actor Alexander Granach (que interpretó a Knock) eran judíos y huyeron de Alemania tras el ascenso de Hitler para vivir el resto de sus vidas en el exilio. Gustav von Wangenheim, quien interpretó al héroe de la película, Hutter, era miembro del Partido Comunista y, de manera similar, abandonó el país antes de regresar a Alemania Oriental después de la guerra. El productor y diseñador de producción Albin Grau, el hombre más responsable de Nosferatu poderosas imágenes de - pertenecía a varias organizaciones ocultas asociadas con Aleister Crowley y emigró a Suiza en 1936 hasta después de la guerra. Murnau, un hombre abiertamente gay, emigró a Hollywood en 1926 y murió en un accidente automovilístico en 1931 antes de que los nazis llegaran al poder. Sin embargo, nunca enfrentó acusaciones de antisemitismo, y la biografía de Lotte Eisner Murnau relata sus amistades regulares y asociaciones laborales con la comunidad judía de la Alemania de Weimar.
Es un legado complicado, extraído en parte de su material de origen, pero también de las normas de la época que vieron pocos problemas con dicho contenido. Nosferatu no es la única película culpable de estereotipos pasivos o involuntarios, sin embargo, su impacto persistente, y el logro artístico genuino que representa, será perseguido para siempre por sus elementos más problemáticos, sin importar cuán inadvertidamente se presenten. La amplificación de las mismas imágenes de odio por parte de los nazis pone de relieve sus deficiencias, al igual que las circunstancias actuales que se hacen eco de 1922 de varias maneras inquietantes. Las redes sociales han servido como un megáfono descomunal para la distorsión y la desinformación, de la misma manera que lo fueron las películas en la época de Murnau, y con un aumento similar en el fascismo. marcada por una pandemia mundial , los peligros de Nosferatu El lado problemático de nunca ha desaparecido. En muchos sentidos, pintó demasiado bien sus sombras: ilustrando una oscuridad que no tiene nada que ver con su monstruo ficticio y que continúa acechando a su audiencia 100 años después de su estreno.
