Al llegar a un mercado de cómics que caritativamente podría describirse como 'blando', el reciente relanzamiento del cómic por parte de Skybound Transformadores propiedad está alimentando a una audiencia hambrienta de nostalgia de los 80 en un momento en el que muchas franquicias de superhéroes convencionales no conectan con los fanáticos. Éste parecería ser un caso en el que la historia se repite, como lo demostró una de las primeras Relanzamiento de la década de 2000 Transformadores cómic también dominó las listas de ventas, mientras tanto Marvel como DC se estaban adaptando a los gustos cambiantes del mercado y recuperándose de un período de ventas anémicas.
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Una base de fans que ama los años 80
Gran parte de la afinidad por el Transformadores la propiedad se debe a la serie animada de los años 80, producido por Sunbow Productions (la productora propiedad de Griffin-Bacal, la agencia de publicidad a la que Hasbro encargó la promoción de la franquicia), Marvel Productions y la japonesa Toei Animation. Si bien los críticos descartaron el programa como un comercial de media hora para el Transformadores Toyline, muchos escritores consumados contribuyeron a la serie y el elenco de voces aportó personalidad real a los personajes.
Visualmente, Transformadores se divorció del estilo dominante de Hanna-Barbera de la época, gracias al trabajo de Toei Animation, a solo unos años de desarrollar la serie animada. esfera del dragón . El animador japonés Shōhei Kohara creó los primeros modelos de personajes, intentando traducir algunas de las toscas formas de robots de los juguetes en atractivos héroes androides con rostros expresivos e identificables. Posteriormente, Floro Dery perfeccionó el trabajo de Kohara y lo simplificó para las exigencias de la animación televisiva. El resultado es una amalgama de anime de principios de la década de 1980 y un cómic tradicional de Marvel, y en lugar de envejecer a medida que avanzan las décadas, los diseños mantienen hoy un encanto simple y elegante.
La década de 2000 Transformadores Los cómics de la editorial independiente Dreamwave adoptaron abiertamente los dibujos animados sindicados de la década de 1980 como una influencia, utilizando las técnicas de coloración favoritas de los fanáticos de la editorial para evocar la paleta de colores de material clásico como el de 1986. Transformadores: la película. Los diseños del elenco de Transformers también se inclinaron hacia los modelos de animación, con un poco del estilo de arte callejero 'grueso' de la década de 2000 que influyó en el aspecto final.
El nacimiento de los Bayformers
Los aficionados esperan fidelidad desde el principio Transformadores Los diseños no estaban satisfechos con el lanzamiento de 2007. Transformadores película, dirigida por miguel bahía . La película de gran presupuesto presentaba versiones casi irreconocibles de personajes establecidos como Megatron, Bumblebee y Ironhide. (Y el arte conceptual inicial, archivado por el sitio de fans de TFsource, presentado una versión aún más fuera de modelo del líder de la franquicia Optimus Prime, hasta que Bay se convenció de acercarse a algo más reconocible). Rechazando los modelos de personajes simplificados que se hicieron famosos por la serie animada, Bay presionó por diseños intrincados y partes metálicas visibles que permanecieran en constante movimiento. 'Simplemente no quería hacer personajes cuadrados. Es aburrido y parecería falso. Al agregar más adornos y cosas a los robots, más piezas de automóviles, puedes hacerlo más real', dijo Bay a MTV en 2007.
Los fanáticos en ese momento criticaron los diseños, alegando que se parecían más bionic (una línea de juguetes de Lego de la década de 2000 protagonizada por un elenco de guerreros mitad orgánicos, mitad robóticos) que Transformadores . 'Criticar' es la forma más elegante de describir la respuesta de los fanáticos acérrimos, ya que las películas de Michael Bay fueron una fuente constante de burla e ira en el fandom organizado, a pesar de que el público general hizo que la mayoría de las películas de Bay fueran éxitos de taquilla. En respuesta a las críticas de los fanáticos, Bay declaró más tarde que deseaba que los fanáticos pudieran ver cómo se verían realmente esos diseños si se representaran como modelos tridimensionales realistas.
El lanzamiento de 2010 de High Moon Studios Transformers: Guerra por Cybertron para las principales plataformas de videojuegos de la época supuso cierto alivio para el fandom. El juego nunca fue pensado como un vínculo con las películas, dando a los desarrolladores la libertad de experimentar con la apariencia del elenco. El diseñador principal Matt Krystek mencionó su afición por el original. Transformadores material, ahora denominado 'Generación Uno' o 'G1', como inspiración para los diseños finales.
Si bien también incorpora influencias de los años 80 como tron y Cazarecompensas, la mirada de Guerra por Cybertron evocó la caricatura clásica y al mismo tiempo reimaginó al elenco para trabajar en tres dimensiones. Estos Transformers más voluminosos y brillantes también presentaban luces brillantes estratégicamente ubicadas, similares a las luces decorativas LED que se ven en los vehículos contemporáneos.
Los estilos clásico y moderno se integraron con éxito, lo que demuestra que se mantuvo algo de valor en los diseños originales. lo contemporáneo Transformadores Los cómics de IDW también se inspiraron visualmente en estos juegos. Sin embargo, el éxito de la Cybertrón La serie de juegos no influyó en futuras entregas de las películas. De hecho, ocurrió todo lo contrario, ya que el capítulo final de la trilogía del juego se adaptó para que sirviera como preludio de las películas de Michael Bay.
El 2018 película precuela Abejorro renovó la esperanza de los fanáticos de la vieja escuela de regresar a los diseños tradicionales, gracias al director Travis Knight, fan de la Generación Uno. Si bien Knight incorporó los modelos de animación originales durante una escena del prólogo ambientada en Cybertron, esta fue una secuencia breve. La mayoría de Abejorro' s Los modelos estaban mucho más cerca de la estética de Michael Bay, con un diseño de Bumblebee que no podía alejarse demasiado de su aparición en la película de 2007.
Sin embargo, para cualquiera que alguna vez haya pensado que los looks clásicos no se traducirían en modelos CGI tridimensionales, esa breve escena fácilmente demostró que estaban equivocados y sirvió como lo más destacado de la película. Los fanáticos esperan otro tributo a la serie original con la próxima entrega. 2023 El ascenso de las bestias , recibió una fiel recreación del Unicron, que consume planetas, inspirada en la película animada de 1986. Pero la película se apegó principalmente a la estética de Bay de la década de 2000, con modelos de personajes ocupados y muchos de los 'papás antes mencionados'.
'Clásico' por una razón
Resulta que separar a los Robots in Disguise de sus orígenes en la década de 1980 no es tan fácil. El reciente relanzamiento de Skybound de Transformadores del creador Daniel Warren Johnson es mucho más que una pieza de nostalgia: presenta su combinación característica de teatralidad exagerada e influencias de la lucha libre profesional con emociones humanas arraigadas y dinámicas familiares complicadas, pero la nostalgia es Sin duda un aspecto de la serie.
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Una indicación de que el título está al cuidado de un verdadero fan es el uso que hace Johnson de los modelos de animación originales de los años 80 para el elenco robótico. Si bien los personajes humanos reciben una apariencia renovada que tal vez se adapte mejor al entorno del noroeste del Pacífico, los Transformers son leales a los diseños elaborados durante su presentación hace décadas. En su canal de YouTube, Johnson incluso ha mostrado la figura de Optimus Prime con precisión de dibujos animados que ha estado usando como referencia al dibujar la serie.
Lo que eleva a Johnson's Transformadores Su trabajo desde el cebo de la nostalgia perezosa es la fluidez con la que ha incorporado los diseños clásicos a su estilo idiosincrásico. Las atrevidas líneas de tinta de Johnson y los elásticos efectos de sonido probablemente no se reproducirían durante la versión original del cómic de Marvel, y no se habrían traducido en animación, pero aplicados a una batalla moderna de Autobots contra Decepticons, los personajes están dotados de una renovada vida. Cuando reciben un golpe, lloran la pérdida de un compañero soldado o se preparan para una explosión de fuego, las páginas crepitan de energía. Citando trabajos como el de Masamune Shirow semilla de manzana y Tetsuro Ueyama Fausto guardián de metal Como influencias, la sensibilidad indie de Johnson se mezcla con un estilo manga, creando una estética de 'Oriente y Occidente' de la década de 2020 que refleja la creación de la serie animada de la década de 1980.
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Johnson también aprovecha el medio al utilizar líneas intensamente detalladas para los fondos y entornos, algo que no era factible al producir una caricatura de acción diaria en la década de 1980. Si bien los modelos de los personajes principales estaban pensados para un movimiento fácil y fluido, traducirlos al medio de los cómics le da a Johnson la oportunidad de presentar momentos como un Transformer que pierde una extremidad durante la batalla con detalles horribles. Es una combinación de lo que el público recuerda de los medios de comunicación de ayer, al mismo tiempo que les brinda algo exclusivo de los cómics.
Otra estética adoptada en la serie Skybound es la noción de no tiempo, ya que Johnson sostiene que la serie no está ambientada en ningún año específico. Algunos elementos parecen muy de la década de 1980, pero también aparecen algunos indicios de una cultura más moderna en los márgenes de la historia. El enfoque recuerda el motivo visual desarrollado por Tim Burton en 1989 hombre murciélago , y posteriormente perfeccionado por Batman: la serie animada .
La era anterior a la Segunda Guerra Mundial que dio origen a Batman es una clara influencia en ese mundo, pero el período de tiempo no es estrictamente 1939 o 1989. Las modas y la tecnología coexisten de una manera que no tiene sentido literal, pero funciona. para esa pieza específica. Transmitiendo una influencia de los años 1980 sobre Transformadores es una forma inteligente de continuar esa tradición. Y, aunque pueda resultar doloroso para los fanáticos de la Generación X considerar esto, la década de 1980 es tan ajena para el público joven de hoy como lo fue la era del New Deal para los niños de los 80.
Quizás no debería sorprender que un arte bien diseñado con un éxito comprobado pueda trascender el paso del tiempo, pero es innegable que muchos Transformadores Los creadores y gerentes de marca han estado ansiosos durante mucho tiempo por escapar de estas miradas. La filosofía durante muchos años ha sido desechar los modelos de personajes, eliminar todo lo elegante y de fácil acceso y adoptar elementos de diseño excesivos y extravagantes. Si bien un regreso al pasado podría generar acusaciones de complacencia cínica de los fanáticos, el trabajo grandilocuente de un creador con afecto genuino por el material muestra el valor de lo que anteriormente se había descartado.
