Puede que Pro Wrestling no sea lo primero que te viene a la mente cuando piensas en cómics, pero los dos son una combinación perfecta. Ambos están llenos de acción desgarradora y los fanáticos regresan semana tras semana para seguir a sus héroes. Entonces, ya sea para luchadores de alto vuelo o luchadores que golpean el suelo, la página del cómic es una opción natural para el ring de lucha libre.
Pro Wrestling es un espectáculo teatral que surgió a principios del siglo XX. Desde entonces, ha echado raíces en todo el mundo, con tradiciones de lucha distintivas que se han formado en EE. UU., México y Japón. Este teatro de neogladiadores habla de algo primitivo en sus fanáticos. Les despierta el apetito por la sangre sin cruzar las líneas, lo que permite a la gente normal disfrutar Noche de purga como catarsis por su brutalidad reprimida. Sin embargo, a pesar de toda esta supuesta violencia, la lucha libre profesional a menudo vuelve a la simple premisa del bien contra el mal. Los rostros luchan contra los Heels y los desvalidos derrocan a los campeones. De esta forma, Pro Wrestling tiene mucho en común con el mundo de los superhéroes. La magia del anillo va de la mano con la magia de la página, y ya es hora de que los dos se unan para ir por el título.
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Los luchadores son personajes de cómic que cobran vida
Los elementos más reconocibles de Pro Wrestling también se pueden encontrar en los cómics. Los luchadores tienen músculos de gran tamaño, luchan con disfraces extravagantes y, a veces, incluso usan máscaras para ocultar sus identidades. Un buen luchador profesional, como un buen superhéroe, es imposible de reprimir. Nunca termina hasta que el árbitro cuenta tres. Estas cualidades son una gran parte de lo que mantiene a los fanáticos enganchados a ambos medios. Es su sentido compartido de lo que está en juego lo que brilla incluso cuando los resultados son fijos. Reunir a los dos agrava esta energía, permitiendo que la combinación alcance alturas que no siempre pueden alcanzar por sí solas.
Las complejas historias de Pro Wrestling y los cómics forman la piedra angular de lo que los hace grandes a ambos. Los titanes se enfrentan cada semana entre sí con enormes riesgos en juego. Los fanáticos todavía tienen buenos recuerdos de Stone Cold Steve Austin pelea con Vince McMahon, o la era rebelde anticorporativa de CM Punk. Pero Pro Wrestling está limitada por su medio. Sólo puede contar una historia hasta cierto punto. Los cómics son una solución a medida para esta deficiencia. Los cómics son buenos para generar diálogos entre luchadores, pero su capacidad para comunicar los pensamientos de los luchadores abre una dimensión completamente nueva. Un gran cómic de lucha libre puede crear una narrativa mucho más profunda y al mismo tiempo conservar la narración visual del evento en vivo.
Los luchadores pueden correr más riesgos en la página del cómic
Los cómics pueden tomar lo que hace que la lucha libre sea especial y seguirlo. La lucha libre profesional en su máxima expresión es una experiencia trepidante. Los luchadores se someten a una intensa tensión física y se exponen a un considerable peligro personal para sus fans. Sin embargo, hay muchas cosas que no pueden hacer debido a la naturaleza del deporte. hacer una bomba de poder #1 (por Daniel Warren Johnson, Mike Spicer y Rus Wooton) ofrece uno de los golpes más desgarradores y emocionales que jamás se hayan encontrado dentro o fuera del ring y muestra exactamente lo que los cómics pueden hacer por el medio. Esta excelencia agridulce es lo que los cómics tienen para ofrecer. Pueden llevar la lucha libre profesional a niveles de intensidad emocional que nunca antes había alcanzado, y pueden hacerlo sin poner a nadie en peligro.
La lucha libre profesional es ciertamente espectacular, pero muchos fanáticos nunca se acercan más a la acción que una pantalla de televisión. Los cómics pueden cambiar esto y al mismo tiempo multiplicar por cien el espectáculo. hacer una bomba de poder # 2 presenta a Kaneda the Destroyer dando un golpe en el pecho de Cobrasun. Las líneas de impacto son palpables. Las ondas que surgen del cuerpo de Cobrasun son tan intensas que el golpe casi se puede sentir más allá de la página. Se podría pensar que algunas imágenes y textos no estarían a la altura de la realidad, pero los cómics como hacer una bomba de poder demostrar que definitivamente este no es el caso.
Los cómics pueden escalar más allá de la cuerda superior
Un buen cómic puede ir más allá de la realidad. Luchadores como The Boogeyman, Gangrel y el inimitable Undertaker han jugado con realismo en el ring. Pero la naturaleza de la lucha libre significa que siempre se ha inclinado hacia la vida real. Cómics como La uña Brinde a los lectores un ejemplo de lo divertida que es la lucha libre cuando deja atrás el mundo real. El personaje principal es un luchador anciano que termina enfrentándose a un ejército de motociclistas demoníacos. Ésta es la gloria del medio. Puede ser desgarradoramente profundo o puede ser una acción ininterrumpida llena de sangre y agallas. Con cualquier enfoque, los fanáticos encontrarán algo especial.
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La lucha libre profesional y los cómics aún tienen que aprovechar al máximo sus puntos fuertes combinados. Pero las pocas imágenes que los fanáticos han tenido de ellos golpeando la lona juntos han sido un espectáculo agradable para la vista. Sólo se puede esperar que este sea el comienzo de algo grande, y que algún día los fanáticos vean la lucha libre profesional y los cómics unirse para crear un nuevo tipo de pelea por el título que valga la pena experimentar.
