El Universo cinematográfico de Marvel se ha convertido en una potencia en Hollywood, con 33 películas y más en camino y una gran cantidad de programas de televisión. Sin embargo, su estilo característico de comedia que mantiene a la franquicia alegre a veces puede afectar negativamente la calidad de las películas.
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El MCU es conocido, entre otras cosas, por traer una brillante optimismo para la franquicia de superhéroes que su contraparte de DC no siempre está interesada. La franquicia ha logrado esto a través de un estilo característico de comedia que ha estado presente en casi todos los proyectos desde alrededor de 2012. Si bien ayudó a convertir las películas de MCU en películas de acción y aventuras para toda la familia. , también se ha usado un poco demasiado. Hoy en día, algunas de estas películas pueden ser difíciles de involucrar emocionalmente, sobre todo cuando se usan bromas para socavar cualquier tensión dramática real que una película de superhéroes necesita tener en juego. A pesar de algunas escenas emocionales en películas históricas, el proyecto promedio de MCU puede ir demasiado lejos al tratar de obtener una risa de los espectadores.
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El humor característico de la MCU, explicado
El El humor de MCU se puede explicar mejor como una combinación de líneas bromistas y 'meta-comedia' autorreferencial. El estilo no fue parte de la franquicia durante toda su historia, y en su mayoría se remonta a Joss Whedon. Los vengadores y su secuela, Los Vengadores: La era de Ultron . Hasta alrededor de 2015, el estilo cómico de escritura de Whedon, que se remontaba a Buffy la caza vampiros - no era tan común. películas como Capitán América: El Soldado del Invierno mostró cómo el MCU en realidad tenía un gran potencial tanto en los thrillers más serios como en la acción cómica. Esta diversidad de géneros es algo que muchos fanáticos han llegado a extrañar a medida que las películas principales de MCU comienzan a sentirse más similares, la mayoría se adhiere al mismo estilo de comedia de la casa. Sin embargo, esto se ha producido a expensas de la tensión que necesitan las películas para aumentar las apuestas de una historia.
La naturaleza de la comedia de la MCU se puede ejemplificar a través de la rendición de Baron Von Strucker al comienzo de Los Vengadores: La era de Ultron . Mientras los Vengadores atacan su escondite y derrotan con facilidad a sus soldados, el villano reúne a sus tropas con un discurso motivador que termina con un rugido de 'no rendirse', después de lo cual el villano anuncia en voz baja su intención de rendirse. La línea incluso tuvo una breve pausa, como para permitir que la audiencia se riera como un programa de comedia nocturno o una comedia de situación sin su pista de risa. Si bien está lejos de ser el peor momento de la franquicia, hace un buen trabajo al encapsular la forma en que la comedia de MCU a menudo socava cualquier tensión dramática que una escena intente construir. Por esta razón, puede ser especialmente difícil invertir en la dinámica del bien contra el mal de una película, con tantos villanos que terminan siendo un alivio cómico o personajes desechables. Este fue también el caso con la revelación de Fury pierde el ojo por un arañazo de gato .
Las mejores películas de superhéroes priorizan visiones únicas
Por mucho que la gente elogie el MCU, las películas de superhéroes más recordadas se encuentran en gran medida fuera de los universos compartidos. Superman de Christopher Reeve, Batman de Christian Bale y El hombre araña de Tobey Maguire todos permanecen entre los proyectos de superhéroes mejor recibidos por una buena razón. Sin ataduras por conformarse con ninguna continuidad o estilo más allá del suyo propio, estas películas reflejaron la singularidad de sus creadores y la época en la que están ambientadas. En una película como superman II , los fanáticos todavía tienen a Superman en su punto más brillante y sostienen la actuación de Reeve como el ejemplo que todos los actores modernos de Superman deben seguir. En El caballero oscuro , muchos fanáticos creen que Nolan se convirtió en el legítimo ganador del Oscar del año, a través de una historia de superhéroes reducida al nivel de un thriller criminal descarnado. Estas películas siguen siendo las más aclamadas y recordadas del género, gracias a su carácter serio.
En defensa de la MCU, este estilo de comedia en realidad está perfectamente en la marca para algunas de sus propiedades. Los Guardianes de la Galaxia - que utiliza una versión un tanto diluida de la comedia al estilo de Whedon - se ha definido a través de esta lente cómica y llena de bromas, y algo se perdería si desapareciera. Nadie quiere que el MCU adopte la oscuridad, tono arenoso de las películas de superhéroes de Zack Snyder , e incluso DC se ha alejado de esto a través de una DCU reformada y más brillante. Sin embargo, donde la DCU ha logrado mantener un sentido del humor mientras se siente cinematográfico y convincente, las películas de Marvel a menudo se debaten entre los dos. Algunas bromas, como la interacción entre Tony Stark, Spider-Man y Doctor Strange, fue genuinamente divertida y no perjudicó la tensión de sus películas. En cambio, parecía más una broma creíble.
Cómo el humor ha impactado las historias de MCU en comparación con entradas anteriores
En comparación con los proyectos modernos de MCU, las películas anteriores de la franquicia se sintieron más cinematográficas que la naturaleza serializada que adoptó más tarde. películas como El increíble Hulk , Hombre de Acero y Capitán América: El primer vengador ciertamente plantó las semillas de otros proyectos, pero también tenía el tono de las películas originales destinadas a valerse por sí mismas. La primera Capitan America se sentía mucho más cerca de una epopeya de Steven Spielberg que una película de superhéroes de Disney, interpretando a un villano irremediablemente malvado en Red Skull, algo que no se ajusta a la nueva fórmula de villano simpático de la franquicia. La idea de restar importancia al enemigo imparable y malévolo a favor de los villanos para hacer cosas malas por trauma y tragedia ha perdido lo que hizo que algunos de ellos fueran interesantes en primer lugar. Para ser lo mejor que pueden ser estas películas, deben honrar la clásica guerra entre el bien y el mal que define el género de los superhéroes.
El MCU ha seguido una tendencia de acercarse a nuevos directores y escritores relativamente desconocidos para administrar sus últimos proyectos. Sin embargo, esto realmente no se muestra en las películas en sí, y hablar de seguir fórmulas preestablecidas y planificar demasiado los finales sugiere un control creativo limitado. Incluso con el veterano director de superhéroes Sam Raimi adjunto a Doctor extraño en el multiverso de la locura , poco de su estilo característico realmente mostró. Es importante recordar que muchos fanáticos realmente se presentan a las películas basadas en el director, y Raimi tiene su propia base de fanáticos devotos. Sin embargo, su participación se vuelve convincente a medida que los fanáticos comienzan a esperar menos diferencia entre los proyectos de MCU. Raimi recurre a su parte de comedia en sus películas, pero siempre fue un estilo más oscuro de lo que están acostumbrados los fanáticos de MCU.
Algunos proyectos modernos de MCU en realidad funcionan mejor jugando con este estilo cómico. Guardianes de la Galaxia El humor al estilo de Gunn funciona bien, y She-Hulk fue diseñado para canalizar la comedia autorreferencial. Sin embargo, cosas como el tratamiento de MCU de MODOK - un ejemplo genuino de la supervillanía y el horror corporal de Marvel - mostró el potencial desperdiciado al cambiar la historia por la comedia. El villano podría haber sido la nueva y aterradora amenaza en el universo Marvel junto con Kang, pero eso fue abandonado por un breve arco de personajes y un alivio cómico. Si bien cosas como esta podrían haber funcionado, el mismo Kang también fue alterado dramáticamente para volverse menos amenazante que su contraparte de los cómics, dejando Ant-Man y la Avispa: Quantamania sin un villano verdaderamente convincente. Esto se ilustró aún más cuando MODOK ni siquiera pudo contar la historia de su origen sin que Scott Lang interrumpiera la secuencia con cierta ligereza.
Un regreso a las visiones únicas tal vez en orden para la MCU
A pesar de lo problemático que fue el desarrollo del DCEU, una de las fortalezas de la franquicia fue que se sentía más cinematográfico. Estas películas recurrieron a cineastas que tenían sus propios estilos únicos (a saber, Zack Snyder) y les permitieron dejar que esos estilos brillaran. James Gunn ha señalado que su propia DCU no será simplemente el 'GunnVerse', y que permitirá que cada uno de los equipos creativos en las películas posteriores sigan sus propios tonos, estilos e ideas también. Habiéndose acercado a directores como James Mangold y Steven Spielberg, es esencial que las futuras películas de la DCU sigan sintiéndose como verdaderas obras de cine. También presenta un ejemplo que la MCU debería seguir, especialmente en medio de las crecientes preocupaciones sobre la fatiga de la MCU.
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A pesar de todas las fallas de DC, su humor era en realidad más agradable y menos autorreferencial, y se parecía más al sentido del humor del personaje que al del escritor. El MCU y el DCU son casi complementarios, ya que cada universo tiene lo que le falta al otro. Donde DC tiene un tono cinemático y serio que podría ayudar a Marvel, el MCU tiene un tono optimista y escenarios coloridos que podrían ayudar a DC. Si bien parece que el movimiento de James Gunn a la DCU indica la voluntad de cambio del estudio, Marvel aún tiene que hacer lo mismo. El MCU tiene éxito por una buena razón, pero algunas de las críticas de los cineastas veteranos podrían abordarse si atenuara la comedia y resaltara a sus villanos.
