Ruinas brumosas del tiempo es una característica que proporciona el contexto cultural detrás de ciertos personajes/comportamientos de cómics. Ya sabes, el tipo de referencias de actualidad que se han desvanecido en las 'ruinas brumosas del tiempo'. Es decir, dentro de veinte años, un estudiante de último año universitario que vea episodios de 'Seinfeld' probablemente se perderá gran parte del humor de la cultura pop de entonces (como las referencias muy específicas en 'The Understudy' al escándalo de Nancy Kerrigan/Tonya Harding). . ¡Hoy, analizamos cómo la popularidad de Maximum Carnage como videojuego llevó al villano a ingresar a Internet y matar jugadores!
El crossover de Spider-Man de 1993, Maximum Carnage, fue fascinante por su esencia El intento de la oficina de Spider-Man de igualar el éxito de crossovers importantes similares. que los títulos de Superman, los títulos de Batman y los títulos de X-Men estaban haciendo en 1992 y 1993. Sin embargo, es raro que una historia con una esperanza tan audaz sea un éxito, bueno, ya sabes, CONVERTIRSE en tal éxito ( Comencé a hacer una discusión con lectores sobre el crossover en Será mejor que hablemos de esto , que desde entonces he continuado en Referencias de la cultura pop ).
En el crossover de 14 partes, Spider-Man tuvo que formar equipo con Venom y otros héroes relacionados con Spider (como Black Cat y Morbius) para luchar contra Carnage, quien ha formado su propio equipo (Shriek, Demogoblin, Carrien y Hobgoblin) para matar a un grupo de personas en la ciudad de Nueva York. Con el tiempo, Spider-Man agrega más héroes como el Capitán América, Iron Fist, Detthlok y Firestar a su equipo. Fue tan popular que lanzó un videojuego al año siguiente que fue incluso un éxito MÁS GRANDE, y el videojuego, a su vez, inspiró una extraña historia de Venom/Carnage.
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En una excelente historia oral de Maximum Carnage por Brian VanHooker en Revista Mel (tanto el cómic como el videojuego), Mark Flitman, productor de videojuegos de Acclaim Entertainment, explicó cómo surgió la adaptación del videojuego:
En aquel entonces, teníamos toda la licencia de Marvel, lo que significa que lo teníamos todo y siempre teníamos un título de Marvel. Acabábamos de terminar el juego Spider-Man X-Men y era hora de hacer el siguiente título, así que el vicepresidente de desarrollo de productos y yo fuimos a Manhattan a la sede de Marvel y preguntamos qué tenían en mente para que pudiéramos hacer un juego. en. Comenzaron a contarnos sobre una historia de 14 partes llamada Maximum Carnage, y tan pronto como nos enteramos, supimos que funcionaría. Tenía grandes héroes y grandes villanos, y estaba lleno de personajes, así que sabíamos que eso era todo.
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Comenzamos con el juego mientras aún se estaba haciendo el cómic, y salió al año siguiente, en 1994. La mayoría de los juegos se basaban en una propiedad en general, pero Maximum Carnage me atrajo porque era una historia completa. Estudié cine en la universidad y me gustaban mucho las historias. Sentí que cualquier juego era mejor con una historia. También me atrajo porque crecí con los cómics y quería darle vida a los paneles de los cómics en el juego, que era muy singular. Así que pude darle vida a los paneles directamente del cómic, pero con algo de movimiento incluido. Era una característica interesante que no había visto antes.
Poder jugar como Spider-Man o Venom también fue una gran característica porque ofrecía un elemento de rejugabilidad. La mayoría de los juegos, cuando los terminas, están terminados, pero si un juego tenía una elección de personaje o una elección de dos caminos diferentes, que también tenía Maximum Carnage, le daba al jugador el deseo de volver a jugar.
Una vez más, fue un gran éxito como videojuego, y probablemente tenga más una impresión cultural pop como videojuego que como historia de un cómic (no es una ofensa a la historia del cómic, sino más bien una nota sobre QUE grande era el videojuego ).
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En 1995, Marvel lanzó la última de una serie de miniseries protagonizadas por Veneno (Larry Hama era el escritor habitual de la serie de miniseries), Venom: Carnicería desatada (por Hama, Andrew Wildman, Art Nichols y Joe Rubinstein), que comienza con Venom ofendido porque se ha lanzado un videojuego basado en Carnage.
Vemos a Kletus Casady jugando el videojuego en su celda en Ravencroft Asylum, ya que resulta que vendió sus derechos para hacer el juego...
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Sin embargo, Casady reveló que en realidad podía ENVIAR SU SIMBIOTA A INTERNET...
Esto NO TIENE SENTIDO, por supuesto, pero es divertidísimo. hemos He escrito sobre ello varias veces a lo largo de los años aquí en CBR. , por eso no estoy destacando lo absurdo del cómic en sí (eso ya se ha hecho), sino simplemente hablando de cómo el éxito del juego (que ahora tiene 30 años) llevó a la creación del cómic.
En el final de la serie, después de que Carnage mató a un grupo de personas a través de Internet, Venom también ingresó a la red para detener a Carnage...
Ellos luchan en el juego (pensé en esta historia cuando hice mi artículo reciente sobre superhéroes absorbidos por los videojuegos ), y en un cartel en Times Square, para que todos lo vean. Es ridículamente impresionante....
todos podrían estados unidos de smash
Venom obliga a Carnage a salir del juego, y luego el consejero secuestrado de Carnage le prende fuego, lo que le permite ser capturado...
Hemos visto Cosas como Batmania adaptadas a los cómics. , ¡pero es interesante ver cómo un videojuego se vuelve lo suficientemente popular como para escribirlo también!
Si alguien más tiene alguna sugerencia para Foggy Ruins of Time, no dude en enviarme un correo electrónico a brianc@cbr.com.
