Desde que James Gunn anunció su próxima lista de DCU proyectos, provocó mucha fanfarria en torno a los cómics que inspiraron las películas. Sin embargo, muchos han notado la falta de crédito del artista en algunos de estos proyectos, incluidos algunos de los artistas legendarios.
Al crear un cómic, ya sea un proyecto nuevo o la continuación de un título en curso, tanto el escritor como los artistas son parte integral del proyecto. Después de todo, a pesar del papel central de un escritor, el medio comienza y termina con el talento de los artistas. Los cómics son, ante todo, un medio visual definido por el arte secuencial. Sin un artista, solo hay un guión desnudo esperando a que cobre vida. Uno de los mejores creadores en el negocio, bryan enganche , ha trabajado como escritor y artista, aunque es más conocido por este último. El propio veterano creador ha sido omitido de gran parte de las noticias sobre los próximos proyectos que involucran La autoridad , que co-creó con Warren Ellis.
Artistas como Bryan Hitch son parte integral de los cómics
El medio del cómic siempre ha estado definido por el arte. De hecho, muchos de los creadores más influyentes trabajaron como escritores y artistas en sus títulos emblemáticos, como el de Jerry Ordway. Shazam , de Walter Simonson thor, o el de jack kirby nuevos dioses . Teniendo en cuenta cuántos fanáticos han crecido para seguir el trabajo de los escritores, su omisión es comprensible. Ciertamente, no ayuda que muchos cómics modernos tengan una puerta giratoria de artistas en una sola carrera de escritores, lo que a menudo deja al lector sin otra consistencia que el escritor. El arte es un motor tan poderoso para el medio que la industria gana dinero solo a través de portadas variantes de los mismos libros. Los libros de arte también son coleccionables preciados para muchos de los fanáticos más acérrimos, a quienes les encanta la opción de revisar sus cómics sin el texto.
De hecho, la influencia de los artistas es tan clave para el negocio que muchas ediciones completas de historietas se comercializan con el nombre del artista. Un gran ejemplo de esto es Neal Adams, cuyo trabajo en Batman fue tan poderoso e icónico que tiene sus propios volúmenes recopilados, incluso sin su cocreador habitual en Dennis O'Neil. Los artistas suelen estar a cargo de los diseños de los paneles, lo que significa que también tienen un fuerte impacto en cómo los lectores leen la historia. Una de las mejores maneras de entusiasmar a los fanáticos es que un equipo específico de escritores/artistas se suba a un libro. Muchas de las mejores carreras se definen de esta manera, como las de Scott Snyder y Greg Capullo. hombre murciélago , Stan Lee y Jack Kirby's Cuatro Fantásticos , y Len Wein y Bernie Wrightson Cosa del Pantano . El talento de los artistas ha sido tan integral para sus compañías que la partida de los artistas de Marvel a Image en la década de 1990 sacudió la industria de una manera que pocos han hecho desde entonces.
Los dibujantes de historietas deberían ser reconocidos por sus creaciones
Para los cómics, si bien muchos artistas son geniales por derecho propio, los fanáticos también reconocen la fuerza que algunos creadores aportan a diferentes proyectos. Por ejemplo, el estilo de Jack Kirby ha sido durante mucho tiempo reconocido como una combinación perfecta para más historias cósmicas , incluso si sus proyectos artísticos más arraigados también fueron geniales. Mientras tanto, Jorge Jiménez ha sido identificado como uno de los mejores artistas de Batman de la era moderna.
Dado que gran parte de la industria depende de las habilidades de los artistas, incluida la existencia del propio medio, es comprensible que los creadores se sientan frustrados al ver que se omiten sus contribuciones. Si bien los escritores ciertamente merecen el crédito bien ganado por estos libros, demasiados artistas no tienen sus nombres en los comunicados de prensa y titulares de los estudios de cine. Teniendo en cuenta que dibujar es mucho más laborioso que escribir, olvidar sus nombres es como vender una película solo con el crédito del escritor. Los cómics siempre han sido un esfuerzo de equipo y deben su existencia al talento de los artistas.
