En los últimos años, la popularidad internacional del manga ha llevado a un mayor interés hacia manhwa y manhua. Manga, manhwa y manhua suenan igual y, en general, son similares en arte y diseño, lo que puede resultar en categorizar accidentalmente estos cómics como de origen japonés. Pero hay algunas diferencias sutiles, pero importantes, entre los tres que marcan la diferencia.
La historia del manga, manhwa y manhua
Los términos 'manga' y 'manhwa' en realidad provienen del término chino 'manhua', que significa dibujos improvisados. Originalmente, estos términos se usaban en Japón, Corea y China, respectivamente, como términos generales para todos los cómics y novelas gráficas, independientemente del país de origen. Ahora, los lectores internacionales usan estos términos para abordar los cómics que se publican en un país específico: el manga son cómics japoneses, manhwa son cómics coreanos y manhua son cómics chinos. Los creadores de estos cómics del este de Asia también tienen títulos específicos: una persona que hace manga es un 'mangaka', una persona que crea manhwa es un 'manhwaga' y una persona que hace manhua es un 'manhuajia'. Junto con la etimología, cada país también ha influido históricamente en los cómics de los demás.
A mediados del siglo XX en Japón, la popularidad del manga se disparó con el padrino del manga, Tezuka Osamu, el creador de Astro Boy . Sin embargo, los estudiosos creían que el origen del manga comenzó antes, alrededor del siglo XII al XIII, con la publicación del Chōjū-giga ( Rollos de animales retozando ), una colección de dibujos de animales de varios artistas. Durante la ocupación estadounidense (1945 a 1952), los soldados estadounidenses trajeron consigo cómics europeos y estadounidenses, que influyeron en el estilo artístico y la creatividad de los mangakas. Hubo una gran demanda de manga debido al aumento de lectores en la década de 1950 a 1960 y poco después, el manga se convirtió en un fenómeno global con lectores en el extranjero desde finales de la década de 1980 hasta ahora.
Manhwa tiene su propia historia de desarrollo. Durante la ocupación japonesa (1910-1945) de Corea, los soldados japoneses llevaron su cultura e idioma a la sociedad coreana, incluida la importación de manga. En las décadas de 1930 a 1950, el manhwa se utilizó como propaganda para los esfuerzos de guerra y para imponer una ideología política a los civiles. Manhwa se hizo popular durante las décadas de 1950 a 1960, pero declinó debido a las estrictas leyes de censura a mediados de la década de 1960. Sin embargo, el manhwa volvió a ser popular cuando Corea del Sur lanzó sitios web que publican manhwa digital conocidos como webtoons, como Daum Webtoon en 2003 y Naver Webtoon en 2004. Luego, en 2014, Naver Webtoon se lanzó globalmente como LINE Webtoon.
Manhua son cómics de China, Taiwán y Hong Kong. Se dice que Manhua comenzó a principios del siglo XX con la introducción del proceso de impresión litográfica. Algunos manhua estaban motivados políticamente con historias sobre la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Ocupación Japonesa de Hong Kong. Sin embargo, después de la Revolución China en 1949, hubo estrictas leyes de censura, lo que hizo que manhua tuviera dificultades para publicarse legalmente en el extranjero. Sin embargo, manhuajia comenzó a publicar su trabajo en redes sociales y plataformas webcomic como QQ Comic y Vcomic.
Los lectores ideales
Los cómics de Asia oriental tienen contenido específico destinado a atraer a diferentes grupos demográficos, generalmente en función de la edad y el género. En Japón, el manga shonen para niños está lleno de historias de aventuras y acción como Mi héroe academia y Naruto . El manga shoujo para niñas presenta principalmente historias de chicas mágicas como Sakura Cardcaptor y romances complejos como Canasta de frutas . También hay manga, conocidos como seinen y josei, que tienden a ser más antiguos y presentan contenido más maduro. Del mismo modo, manhwa y manhua tienen cómics dirigidos a datos demográficos específicos.
En Japón, los capítulos de manga se publican en revistas semanales o quincenales como Salto Shonen . Si un manga se vuelve popular, se publica en los volúmenes recopilados de tankōbon. En cuanto a manhwa y manhua digital, los capítulos se cargan semanalmente en plataformas webtoon.
Contenido cultural y dirección de lectura
El contenido de un cómic de Asia oriental refleja su cultura y valores de origen. En el manga, hay numerosas historias de fantasía y sobrenaturales sobre shinigami, dioses de la muerte, como Lejía y Aviso de muerte . Manhwa, a menudo tiene historias relacionadas con la cultura de la belleza coreana como Belleza verdadera mientras que manhua, presenta muchas wuxia (caballería de artes marciales) cómics temáticos. Aunque manhua tiene historias cautivadoras, también ha sido criticado por una falta fundamental de una narrativa coherente, aunque esto no debería desanimarte de darle una oportunidad a manhua.
Manga y manhua se leen de derecha a izquierda y de arriba a abajo. Sin embargo, el manhwa es similar a los cómics estadounidenses y europeos en que se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Cuando se trata de cómics digitales, los diseños se leen de arriba a abajo, lo que permite un desplazamiento infinito. El manga impreso tiene limitaciones al representar el movimiento en la obra de arte; sin embargo, el diseño vertical y el desplazamiento infinito en manhwa y manhua digitales se utilizan para representar estratégicamente el movimiento de los objetos que descienden o el paso del tiempo.
La obra de arte y el texto
En forma impresa y digital, el manga generalmente se publica en blanco y negro, a menos que sean lanzamientos especiales e impresos a todo color o con páginas a color. El manhwa digital se publica en color, pero el manhwa impreso se publica tradicionalmente en blanco y negro, similar al manga. Al igual que el manhwa, el manhua digital también se publica en color.
Inspirado en el arte de Walt Disney, Tezuka Osamu dibujó a sus personajes con ojos grandes, bocas pequeñas y expresiones faciales exageradas para enfatizar ciertas emociones. El estilo artístico de Tezuka influyó en las obras de arte de otros artistas en Japón y en otros lugares. Sin embargo, los personajes manhwa y manhua se centran en proporciones y apariencias humanas más realistas. El manga y el manhwa también tienen configuraciones de fondo realistas y detalladas, casi fotorrealistas, en contraste con el manhwa digital que tiene fondos más simples, aunque debe tenerse en cuenta que el manhwa impreso es más similar al manga en este sentido.
Manga también utiliza un conjunto único de onomatopeyas en sus narrativas para describir no solo los sonidos de animales y objetos inanimados, sino también los sonidos de estados psicológicos y emociones. Estas onomatopeyas están escritas en los paneles y canales circundantes de una página, al igual que los cómics estadounidenses. Asimismo, manhwa y manhua tienen su propio conjunto de onomatopeyas que se utilizan para describir emociones y movimientos. Además, los manhwa digitales suelen utilizar música y fragmentos de sonido para mejorar la experiencia de lectura, algo novedoso en su presentación electrónica.
Con Internet, tenemos fácil acceso a muchos cómics de Asia oriental. Ya sea que esté leyendo manga, manhwa o manhua, cada cómic tiene sus méritos, que solo mejoran la experiencia de lectura para cualquier persona en cualquier lugar.
