La nueva serie limitada de FX Shōgun se ha convertido rápidamente en un gran éxito tanto entre la crítica como entre los fanáticos. La serie es la segunda adaptación de la novela homónima de James Clavell y reúne la estética, las tradiciones y la agitación política presentes en los últimos años del Período de los Estados Combatientes (Sengoku) de Japón. Además de esto, la trama se presenta desde la perspectiva de un forastero: el primer inglés en llegar a las costas japonesas.
El mundo de Shōgun está ricamente dibujado, y las disparidades culturales entre sus personajes se exploran tan profundamente que las opiniones no pueden evitar ser absorbidas por el período de tiempo. Shōgun es solo la última de una larga lista de historias que quedan fascinadas con esta cultura y parte de la historia, y hay mucho que el público puede explorar si simplemente no puede tener suficiente.
Relacionado25 mejores películas con finales inesperados
A veces, la experiencia de ir al cine puede ser estupenda hasta los momentos finales de la película. Un mal final puede deshacer una buena película.10 El último samurái es un shōgun estadounidense
66% | 3.7 | Disponible para comprar/alquilar |
2003 El último samurai , protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe, probablemente sea lo más cercano a una comparación de director con Shōgun . Ambas son obras de ficción histórica que representan a un occidental que viaja a Japón, aprende sobre sus costumbres y ayuda a un grupo a luchar en una guerra civil.
El último samurai está ambientada al comienzo de la Restauración Meiji a finales del siglo XIX. Cruise interpreta a un capitán del ejército estadounidense atormentado por su pasado, mientras que Watanabe es el último samurái del mismo nombre, que lucha para que su país mantenga su forma de vida tradicional. No es tan históricamente fiel ni culturalmente exacto como muchos exigirían, El último samurai es una epopeya de acción de Hollywood a gran escala, algo que no se ve con frecuencia en los últimos años.
9 La Yakuza ofrece una versión del Shōgun del siglo XX
58% | 3.7 | Disponible para comprar/alquilar |
RelacionadoShōgun finalmente le da a una leyenda de Hollywood el papel perfecto
Desde artista marcial consumado y coprotagonista hasta Tom Cruise, pasando por productor y protagonista de Shōgun. Hiroyuki Sanada finalmente está recibiendo lo que le corresponde.Similar a Shōgun , el neo-noir de los años 70 la yakuza Se trata del choque entre Oriente y Occidente. Dirigida por el legendario Sidney Pollack a partir de un guión de Robert Town (recién salido de barrio chino ) y Paul Schrader (justo antes de escribir Conductor de taxi ), la yakuza Está protagonizada por Robert Mitchum como un detective retirado que regresa a Japón para rescatar a la hija de un amigo que ha sido secuestrada por la Yakuza.
La película recibió críticas mixtas, ya que los críticos encontraron la trama demasiado difícil de comprender, pero desde entonces ha pasado por una especie de reevaluación. Mitchum y su coprotagonista Ken Takakura ofrecen actuaciones increíblemente poderosas y la película no teme sumergir al espectador en la cultura japonesa.
8 El infierno en el Pacífico atrapa a dos bandos en guerra
67% | 3.7 | Disponible para comprar/alquilar |
Otra película sobre cómo establecer una conexión entre Oriente y Occidente, Infierno en el Pacífico , es una descripción brutal de la unión en tiempos de guerra. Durante la Segunda Guerra Mundial, dos militares, un estadounidense (Lee Marvin) y otro japonés (Toshiro Mifune), quedan varados en una isla desierta deshabitada en el Océano Pacífico.
Los dos hombres no hablan el idioma del otro y la película no utiliza subtítulos, por lo que el público también está a oscuras. La pareja comienza como enemiga y lleva su guerra a la pequeña isla, pero pronto descubre que se necesitan el uno al otro para sobrevivir. Ambos actores fueron veteranos de la Guerra del Pacífico, y Mifune (que aparecerá unas cuantas veces más en esta lista) interpretó a Toranaga en la adaptación original de Shōgun .
7 El asesino representa una gran prueba de lealtad
80% | 3.5 | Freevee y pavo real |
Dejando brevemente Japón, la película taiwanesa de Wuxia El asesino , adaptado libremente del siglo VII Historia de las artes marciales chinas. , es una buena descripción de los valores y el honor orientales. La película se centra en Nie Yinniang (Shu Qi), un asesino de la China de la dinastía Tang encargado de matar a un funcionario del gobierno.
Después de fracasar en su misión, Nie tiene la tarea de matar a su prima para demostrar su lealtad. Vista y sonido nombrados El asesino la mejor película de 2015. La magnífica cinematografía y el ritmo letárgico de la película permiten al público sentarse y absorber los detalles del mundo a medida que los inunda. Si bien un mundo bastante diferente del Shōgun , El asesino todavía se abre para que el espectador viva en su fantasía histórica.
6 13 asesinos son el resultado de la política japonesa en guerra
Relacionado7 espectaculares películas de samuráis, clasificadas
Las películas de samuráis son algunas de las mejores obras de la historia del cine.La epopeya de acción histórica de Takashi Miike 13 asesinos se centra en las violentas consecuencias de la interacción política japonesa. Ambientada a mediados del siglo XIX, hacia el final del Período Edo, 13 asesinos sigue a un grupo de samuráis que se propone asesinar al líder de un clan asesino antes de que pueda ser nombrado miembro del Consejo del Shogunato.
13 asesinos culmina con una secuencia de acción espectacularmente filmada de 45 minutos de duración que entrelaza y une de manera experta todas las distintas líneas argumentales. A pesar de la exposición de sangre y violencia, 13 asesinos Nunca olvida mantener a sus personajes en el centro. Es una película sobre corrupción y justicia: la violencia es lo que resulta cuando esas cosas se desmoronan.
5 La Fortaleza Oculta muestra una versión violenta del Japón histórico
96% | 4.1 | Max y el canal Criterion |
Película de aventuras samuráis de los años 50 de Akira Kurosawa, La fortaleza escondida , describe un viaje a través del Período de los Reinos Combatientes de Japón. La película se centra en la princesa Yuki (Misa Uehara), la última superviviente de su clan, que fue conquistada por un invasor vecino. Sigue a Yuki mientras intenta escapar del territorio enemigo con la ayuda de su leal general (Toshiro Mifune) y dos campesinos (Minoru Chiaki y Kamatari Fujiwara).
La película fue el intento de Kurosawa de hacer una película de aventuras sencilla y que agradara al público. Sin embargo, logró captar el peligro siempre presente del Período de los Reinos Combatientes y llamó la atención sobre cómo la nobleza utiliza a los plebeyos en tiempos de guerra. aquellos que mirar La fortaleza escondida puede resultarle familiar , ya que fue la principal inspiración de George Lucas para Star Wars: una nueva esperanza y después La amenaza fantasma.
4 El silencio ante el conflicto contra los sacerdotes portugueses
83% | 4.0 | Tiempo de la funcion |
Una de las principales líneas argumentales de Shōgun explora el conflicto entre los católicos portugueses, los protestantes ingleses y los japoneses. . La película de Martin Scorsesse. Silencio se recupera unos 40 años después Shōgun y continúa esta historia. Es una época en la que los cristianos japoneses se han visto obligados a esconderse y el poder de la iglesia ha disminuido considerablemente.
La película sigue a dos sacerdotes católicos portugueses (Andrew Garfield y Adam Driver) que viajan a Japón para encontrar a su antiguo mentor (Liam Neeson) y reavivar la misión católica en la nación. Silencio es una exploración de los desafíos de la fe, pero también describe a Japón después de los eventos de Shōgun.
3 Kagemusha es una verdadera epopeya japonesa
89% | 4.2 | Fubo |
La epopeya samurái en color de Akira Kurosawa Kagemusha sienta las bases para las tensiones políticas que permearon en el momento de Shōgun . Ambientada unos 30 años antes de la serie FX, Kagemusha sigue a un campesino (Tatsuya Nakadai) que está entrenado para actuar como doble del cuerpo de un Daimyo (líder del clan). Cuando el Daimyo muere, el campesino es utilizado como títere para falsificar la fuerza del clan.
Kagemusha El clímax representa la batalla de Nagashino, un momento decisivo en el conflicto para unificar Japón, que da como resultado el panorama político al inicio de Shōgun . La película es una verdadera epopeya en todos los sentidos de la palabra; Cada escena de batalla es un collage de movimiento y color que llena el encuadre.
sams summer ale
2 Harakiri es la película definitiva sobre el honor de un samurái
100% | 4.7 | El canal de criterio |
RelacionadoShogun domina las listas de streaming por segunda semana consecutiva
El original de FX/Hulu ascendió al número uno en las listas de streaming tras su lanzamiento y, dos semanas después, el próximo gran éxito de la televisión sigue en la cima.Una tradición japonesa que pesa mucho Shōgun es el del seppuku, un suicidio ritual llevado a cabo por samuráis que se consideran deshonrados a sí mismos. 1962 Haraquiri (otra palabra para seppuku) sigue a un rōnin (Tatsuya Nakadai) que llega al castillo de un señor local y le pide permiso para cometer seppuku en su tierra. Esta solicitud lleva al rōnin a explicar qué lo ha llevado a este punto frente a una audiencia.
Muchos consideran Haraquiri una de las mejores películas jamás realizadas. Sus lentos y deliberados travellings dan a la decisión que el rōnin está tomando un peso contemplativo apropiado. La película proporciona una vía para comprender este importante ritual samurái y la cultura basada en el honor que se deriva de él.
1 Los siete samuráis son una obra maestra incomparable
100% | 4.6 | Max y el canal Criterion |
Quizás sea un cliché, pero parece inevitable que una lista como ésta concluya con Siete samuráis . La tercera entrada para ambos. El gran director japonés Akira Kurosawa , y uno de los mejores actores del país, Toshiro Mifune, la película se desarrolla unos 15 años antes de los acontecimientos de Shōgun . En una época de anarquía, una aldea asediada por bandidos se propone contratar a siete samuráis errantes (rōnin) para que les ayuden a defenderse de sus atacantes.
La épica de los años 50 se erige como una de las películas más influyentes e importantes jamás realizadas. Define una imagen del Japón feudal, pero se centra en los de abajo más que en los de arriba y establece los tropos y convenciones de la película de acción moderna.
