Christopher Nolan cambió las películas de cómics para siempre con su trilogía de Batman, alejándose de la naturaleza cursi de esta franquicia en particular y reinventándose de una manera realista, valiente y sólida. Sus historias fueron aclamadas por la crítica, así como grandes éxitos de taquilla, y Christian Bale fue constantemente elogiado por su interpretación de Bruce Wayne (continuando su colaboración frecuente, que incluyó películas como 'The Machinist' y 'The Prestige').
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'The Dark Knight' es visto como la joya de la corona de la trilogía de Nolan, impulsada por la notable actuación de Heath Ledger como el Joker. Lamentablemente, Ledger falleció justo antes de su estreno en 2008, pero dejó una impresión duradera en un papel que se robó el espectáculo, no solo por su muerte, sino por cómo personificaba el caos. Con tantos ingredientes clave, CBR decidió analizar 15 razones por las que esta película fue la mejor película de Batman de todos los tiempos.
ADVERTENCIA DE SPOILER: Se avecinan grandes spoilers de la trilogía de Batman de Christopher Nolan
15JUEGOS MENTALES
Esta película giraba en torno a los impredecibles juegos mentales del Joker que, sin duda, lo establecieron, así como a él, como un villano, aparte de otras películas de cómics. A veces parecía temerario y rabioso, pero a lo largo de la película todo lo que logró se debió a su naturaleza fría y calculadora. Nada fue obvio con los planes que tramó contra Gotham. Cada movimiento fue planeado cuidadosamente, lo que a menudo dejaba a Batman en la oscuridad (juego de palabras).
Desde engañar a Batman con Harvey Dent y Rachel Dawes, envenenar al comisionado Loeb, matar a pretendientes justicieros, jueces y jefes de la mafia, volar hospitales y un acto final cerebral que involucra botes con presos y ciudadanos que tienen la opción de matarse para sobrevivir. , nadie sabía cuál era realmente su juego final. Batman recurrió a medidas invasivas para atraparlo porque el payaso-gánster siempre parecía estar unos pasos por delante. Su reinado de caos a menudo estaba fuera de su alcance y todo menos aleatorio, como se ve con cómo finalmente rompió la brújula moral de Dent.
14UN VILLANO SIMPÁTICO
'Batman: The Animated Series' pintó a Dent como un alma torturada (al igual que la mayoría de los dibujos animados), que fue mejor recibida que, digamos, Billy Dee Williams ('Batman') o Tommy Lee Jones ('Batman Forever'), quienes posiblemente ambos trajo demasiada ligereza a los personajes. Sin embargo, esta película logró el equilibrio y el tono general correcto, ya que mostraba a Dent como alguien que trató de luchar por la justicia, pero terminó envuelto por un sistema legal fallido. También le quitó su amor, lo que hizo que su villano se volviera comprensivo, trágico y fácil de identificar.
Aaron Eckhart rezumaba carisma e implementó una dualidad adecuada, siendo un caballero blanco como abogado, pero luego uno oscuro cuando se perdió debido a la conspiración de Joker. `` O mueres como un héroe o vives lo suficiente para verte convertido en el villano '': este adagio, dicho por Dent, encarnaba el final de la película, ya que su descenso fue impulsado por la muerte de Rachel y los policías corruptos que sintió que la decepcionaron en el proceso. . La historia de Dent fue una de un despiadado dolor, lo que llevó a Batman a caer como símbolo para mantener el legado del abogado y la cruzada por la justicia.
13MANÍA
Nolan colocó inteligentemente sus huevos en una sola canasta y se centró (principalmente) en un villano, que parece ser el caso cada vez que los cineastas tratan con Joker. Burton lo hizo en su película original (a través de Jack Nicholson), aunque 'Batman Returns' equilibró adecuadamente a Catwoman y Penguin. La franquicia de Schumacher, sin embargo, estropeó 'Batman Forever' con Two-Face y Riddler; mientras que 'Batman y Robin' bombardeó con Mr. Freeze y Poison Ivy, destacando que demasiados villanos podrían complicar las cosas.
El director aprovechó su fuerza porque sabía que este Joker tenía mucha profundidad y dedicó tiempo a desarrollarlo adecuadamente. 'Batman Begins' hizo Ra's al Ghul y Scarecrow como un buen puñetazo uno-dos, pero Nolan se acercó a Joker como un combate de boxeo que llegó a las últimas rondas. Nunca obtuvimos sus orígenes en la película, pero esa fue la belleza de ella: Joker era solo una fuerza que salió de la nada, destruyendo Gotham para traerla 'una mejor clase de criminal'. Joker trascendió al típico jefe o matón de la mafia, convirtiéndolo en lo opuesto a lo que Batman representaba.
12EL BATPOD
El Batpod (un Batciclo) nos voló la cabeza cuando lo vimos expulsado de un Vaso estancado (la versión del Batimóvil de Nolan). Demostró que Batman estaba listo para empujar el sobre tecnológico e ir por algo que era estratégicamente táctico para persecuciones rápidas de autos y eludir policías. Era tan poco convencional, ser conducido por los hombros en lugar de las manos, con los brazos del ciclista protegidos por escudos, y los fanáticos disfrutaron mucho al ver a Nolan guardarlo para la secuela.
En esta película, vimos por primera vez su increíble arsenal, que cuenta con ganchos de agarre, cañones y ametralladoras, y lo más destacado fue cómo hizo tropezar ese enorme tráiler en el que estaba Joker. La forma en que se movía y, por supuesto, la fluidez que mostraba mientras deslizándose por las paredes, todo lo cual nos dejó asombrados. Las ruedas rodaban contra sus ejes normales, para mayor estabilidad en giros bruscos u otras maniobras, lo que creaba cambios instantáneos de dirección. El chasis también se alargó, lo que permitió al ciclista pasar por debajo de obstáculos que cuelgan bajos, visto cuando Batman se agachó debajo del remolque de Joker. El Batpod fue un excelente ejemplo de la innovación y la ingeniería reflexiva de Batman como en los libros.
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11EL MITO, NO EL HOMBRE
'Batman Begins' tenía que ver con la construcción de Bruce hasta el punto en que representaba la justicia como un símbolo. Esta película hizo lo contrario y trataba de deconstruir ese símbolo. El predecesor fue la historia de su lado humano, pero 'The Dark Knight' se trataba de romper el mito y realmente centrarse en Batman. Fue un buen movimiento mantenerse alejado del estilo de vida filantrópico de playboy y el drama corporativo de la sala de juntas, para que pudiéramos ver a Batman luchando moralmente con Joker.
Esto cerró el círculo en 'The Dark Knight Rises' donde vimos la reconstrucción tanto del hombre como del héroe, y es por eso que 'TDK' tocó el elemento humano de Bruce solo cuando se trataba de amar a Rachel. Esto fue evidente donde Batman perdió la calma en la escena del interrogatorio con Joker, y también cuando tuvo que salvar a Rachel después de ser arrojado por una ventana, mostrando la dicotomía y la confusión interna que estaba soportando, en el sentido de que quería volver a ser. Bruce, pero simplemente no podía. Esta película reiteró que Bruce se fue de Gotham y nunca regresó después de entrenar con Ra's.
10BATMAN AL LÍMITE
Batman estaba perdido cuando se trataba de rastrear a Joker, viéndolo básicamente retener a Gotham como rehén. Incluso los criminales no estaban a salvo, así que cuando se acercó a ellos y descubrió que ellos también estaban asustados del Príncipe Payaso del Crimen, supo que necesitaba medidas poco convencionales. Jim Gordon fingiendo su muerte ayudó a detener a Joker, pero se trataba de esa escena de interrogatorio que vio a Batman vencer a Joker sin piedad después de descubrir que tomó como rehenes a Harvey y Rachel.
Batman luego usó medios ilegales de espionaje y vigilancia para localizar a Joker y casi estuvo a punto de matarlo después de ese otro escenario de rehenes con los barcos llenos de prisioneros, y también los ciudadanos. Joker siguió burlándose de él de que tendría que romper su única regla a lo largo de la película, pero Batman se resistió y no lo mató, que era el objetivo principal del villano. Todo se trataba de ver al Caballero de Gotham caer en desgracia, lo que lo llevó a concentrarse en Dent. Por primera vez, vimos a Batman casi perder el control, lo que lo ayudó a dejar su vida de justiciero.
9VÍNCULOS PATERNALES
Alfred de Michael Caine estuvo en el punto como de costumbre, ayudando a Batman a rastrear e intentar combatir a Joker, mientras protegía a Bruce de la angustia de que Rachel siguiera adelante. Verlo quemar la carta donde ella admitió que quería casarse con Dent fue realmente desgarrador, ya que mostró cuánto quería proteger a Bruce como un hijo. Estaba dispuesto a recibir golpes por él, incluso si eso le podía costar su vínculo, que es como Nolan siempre moldeó al mayordomo.
Otro poderoso vínculo paternal continuó con la relación de Bruce con Lucius, quien se convirtió en algo más que su proveedor de dispositivos. Cuando Batman rediseñó el equipo de vigilancia de Lucius para rastrear a Joker, cruzó la línea e invadió la privacidad de las personas para que pudiera trazar un mapa de Gotham City. Lucius rápidamente lo reprendió por esto y dijo que quería salir de actos tan desesperados. Se aseguró de advertir a Bruce que no debería perderse en el monstruo que Joker estaba tratando de crear. Ambos hombres se erigieron como modelos de virtud en la vida de Bruce.
8TEMIDO NO A LA MUERTE
Joker mostró que todos estaban sobre la mesa en términos de recuento de cadáveres. 'Batman Begins' fue tan tímido en términos de eliminar a Ra's y la Liga de las Sombras, pero esta película se descarriló explícitamente en términos de muerte. El de Rachel fue de lo más impactante, ya que esperábamos que resolviera sus sentimientos por Bruce, pero el alboroto de Joker también se extendió al Comisionado, los jueces e incluso amenazó al alcalde. En cuanto a los pretendientes justicieros, fueron colgados en alto y secos.
Estas fueron muertes muy sombrías, pero que le recordaron a Batman con quién estaba tratando. Incluso Alfred reconoció esto y siguió advirtiendo a Bruce sobre el peligro al que se enfrentaba, incluso creando . También se volvió sombrío al final, con la eventual muerte de Dent, presagiada por él manteniendo al hijo de Gordon como rehén. No era solo el Joker quien estaba jugando con la muerte, porque además de Dent, incluso Batman pensó en matar en la película para salvar a su gente.
7SUPERVILLANOS
No es frecuente que veas a los villanos acobardados por el miedo de alguien que no sea el héroe, pero eso es lo que ofreció Joker. Rompió el concepto de la mafia y la mafia y les hizo inclinarse ante él. Desde embestir la cara de un tipo con un lápiz, hasta quemar el dinero de la mafia, hasta sacar estaciones de policía para conseguir informantes, hasta atacar a Batman de frente, Joker realmente se volvió loco en Gotham. Los criminales que no estaban alineados con él rápidamente se encontraron haciéndolo, ya que dejó en claro que todos los demás eran prescindibles.
Sus planes eran escalofriantes porque no importaba si eras un policía, un inocente, un prisionero en un barco o el mismo Batman, todo el mundo era un juego limpio. La forma en que arrojó a Rachel de un edificio, la forma en que asaltó sin miedo los eventos de etiqueta y cómo se sentó esperando para mostrarle a Batman que la gente de Gotham se destruiría entre sí realmente llevó la villanía a un nivel superior. Joker admitió que Batman 'cambió las cosas para siempre', por lo que tuvo que recalibrar la escala y subir la apuesta en términos del elemento criminal de Gotham.
6BATMAN / JOKER
Esta es la rivalidad más grande e intrigante de todos los cómics porque bailan entre sí con tanto desprecio. Lo que es aún más interesante es cómo Batman se las arregla para no matarlo nunca. En esta película, ese tropo también se jugó, pero Nolan lo cortó cerca a veces. Joker ni siquiera necesitaba ser personal con Bruce porque sabía que torturar a Gotham era todo lo que necesitaba hacer para eliminar a Batman. Sus bromas demostraron que no le tenía miedo al héroe, y desde la escena del tráiler hasta el final, donde Joker lo pateó mientras usaba perros, todo se trataba del caos.
La escena del interrogatorio resumió las cosas en las que Joker admitió que ya no quería matar a Batman, ya que ahora era un factor en la vida del villano, diciendo 'me completas' en un extraño giro en una línea cinematográfica romántica. En el final, también bromeó que estaban destinados a hacer esto para siempre, como un objeto inamovible y una fuerza imparable, incluso cuando el villano narcisista fue capturado. Su dinámica era poética pero violenta, y se remonta a cuando escritores como Alan Moore y Jeph Loeb dieron su opinión sobre el dúo.
5CHRISTIAN BALE
La profundidad emocional de Bale fue uno de los aspectos más resonantes de esta película. De hecho, en toda la franquicia, dio una gran impresión como Bruce, ocultando la verdad sobre sus actos heroicos. Pero en esta película, realmente lo vimos atormentado y desgarrado por ser Batman y sacrificar su identidad como Wayne. Eso se amplificó aún más cuando la película se centró en romper el espíritu de Batman debido a los ríos de sangre que estaba derramando Joker, y aquí vimos a Bale confundido, aturdido y perdido como el justiciero.
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Sentimos su apego a Rachel, la desesperación que tenía con Alfred y Lucius, el odio por Joker y la preocupación que compartía con Dent y Gordon de que sus planes para limpiar Gotham se estaban deshaciendo. El rango que Bale mostró tocó el altruismo que vimos cuando Michael Keaton se puso la capucha, pero también se sintió más humanizado porque esta iteración del héroe tenía muchas más personas a las que cuidar que se superponían en su lucha contra el crimen.
4YIN-YANG
Aquí, obtuvimos la representación ideal de la luz y la oscuridad, viendo chocar los opuestos morales como nunca antes. Ningún héroe del cómic ha tenido una disputa tan duradera, y esta película dio la impresión de que estos dos lo estaban haciendo durante décadas. Batman y Joker se sentían como enemigos eternos, una reminiscencia de lo que vimos hacer a Scott Snyder y Greg Capullo para DC Comics recientemente. La dualidad en la forma en que Nolan y Goyer se acercaron a su simbolismo en conflicto fue acertada y posiblemente ayudó a informar cómo los escritores deberían moldearlos a partir de entonces.
Joker tramó un juego de perder-perder con Batman o Dent listos para tomar la caída, y cuando Batman se convirtió en un chivo expiatorio, ganó. El símbolo de justiciero desapareció cuando el símbolo de justicia de Dent se elevó a este costoso precio. Fue un jaque mate sin importar qué y Nolan nos mostró cuán equilibrada estaba la escala con estos dos íconos cómicos. Joker se aseguró de que incluso cuando la luz del sol se filtrara a través de Gotham, habría destellos de su oscuridad esparcidos alrededor. Esto se vio en la retirada del Murciélago, que no podía mantener una vida huyendo.
3EL MATERIAL FUENTE
Esta película también se extrajo inteligentemente de varios libros y los mezcló todos para dar lo que bien podría ser la versión definitiva de cómo se suponía que fueran Batman y Joker. Brian Azzarello escribió 'Joker' de 2008 con Lee Bermejo sobre arte. El Joker de Nolan se veía similar a lo que se exhibía en esta película; lo que también se destacó fue cómo la película adoptó un enfoque similar al de Joker que se dedicó a la trascendencia del concepto de secuaces.
'The Long Halloween' y 'Dark Victory' de 1999 (ambos de Loeb y Tim Sale) también repercutieron en esta película debido a la representación de Dent y la batalla de la mafia por el territorio del equipo de Nolan. Esta secuela se alejó hábilmente de la sensación de 'Año Uno' de su predecesor, y una vez más pintó a Nolan y David Goyer como hombres que podrían casarse con tantas versiones del Murciélago, mientras creaban algo que aún podía mantenerse por sí solo. 'TDK' fue una subversión cinematográfica en su mejor momento, especialmente cuando los tonos de 'The Killing Joke' aparecieron en la pelea de Batman con Joker.
2UN CRIMINAL INMEJORABLE
No se equivoque, Joker perdió la batalla pero ganó la guerra. En el clímax, no fue Batman quien lo derribó, sino que los habitantes de Gotham, tanto los prisioneros como la gente común, no se hicieron explotar entre sí. Esto sorprendió a Joker y llevó a Batman a tomar la delantera, pero hasta ese momento, Joker estaba ganando su rivalidad. De hecho, la guerra que libró el Joker en realidad cerró el círculo cuando Dent se volvió malvado y Batman tuvo que (inadvertidamente) matarlo.
Esto llevó a que Batman fuera vilipendiado como un villano por Gotham para defender el marco legal de Dent. En este momento, estaba claro que Joker rompió el murciélago como símbolo de justicia. Batman sabía que tenía que recibir este golpe para que el legado de Dent viviera, fomentando la esperanza en el sistema de justicia en lugar del vigilantismo, por lo que se convirtió en el chivo expiatorio. Incluso cuando Joker le dio a Dent un arma después de matar a Rachel, Dent todavía no podía matarlo porque para entonces, estaba claro que el propio Joker era un símbolo de cómo era la sociedad en la cuneta.
1HEATH LEDGER
Ledger ganó póstumamente como Mejor Actor de Reparto en lo que fue una de las representaciones más merecedoras de todos los tiempos. Dejó a la gente intimidada y asustada por lo despiadado que fue en su venganza contra la justicia. Casi todas las líneas eran citables, lo que hizo aún más aterrador por su tono zalamero, boca de algodón y como una serpiente. También permaneció en el personaje mucho en el set, sumergiéndose en lo que muchos sintieron que contribuyó a su batalla contra la depresión. Cada escena fue robada cuando apareció, especialmente con su '¿Por qué tan serio?' cuentos.
Ledger realmente representaba a un agente de la confusión y cuando se enfrentó cara a cara con Batman, se podía ver su presencia eclipsando al héroe. Si alguna vez Nolan quiso contratar a alguien para que fuera realmente el autor del dolor, lo clavó aquí porque este no era solo uno de los mejores villanos en las películas de cómics, sino en el cine en general. Su risa también lo distingue de lo que hizo Nicholson, así como de Mark Hamill en la caricatura. Ledger hizo suyo el papel y estableció un listón inalcanzable.
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