La fantasía ha sido un elemento básico de la ficción popular desde que J.R.R. Tolkien puso la pluma sobre el papel y creó un mundo de hobbits, elfos, orcos y enanos. Desde la Edad de Oro, la ficción del cómic se ha basado en la fantasía para historias que iban más allá del género de superhéroes. Durante décadas, magos, guerreros, bárbaros, doncellas espada y similares han emocionado a los fanáticos del cómic de todas las edades. Muchas empresas han minado, y continúan explorando, el género de fantasía en busca de oro y terminan forjando leyendas. Desde clásicos como 'Conan' dando el salto de la prosa a los cómics y títulos originales como 'Sandman' y 'Fables', no faltan títulos para ofrecer a los lectores una solución fantástica.
Estos son los cómics que han abierto nuevos caminos en la fantasía gráfica y han resistido la prueba del tiempo. Ven ahora, oh príncipe. ¡Contempla la lista de Comic Book Resources de los diez mejores cómics de fantasía de todos los tiempos!
10. Caballeros demoníacos
Creado por Paul Cornell y Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Cuando el grupo de cerebros de DC reinició su universo, sabiamente agregaron un elemento importante de fantasía a los procedimientos. 'Demon Knights' se estableció firmemente en el pasado de DC, en una época de dragones y caballeros, magia y caballerosidad. El libro combinó elementos exitosos de las incursiones de DC en la fantasía de antaño con elementos principales de la historia de fondo de Wonder Woman, y los combinó con el mito mundial y la leyenda artúrica para brindar a los lectores una experiencia mágica en los primeros días de la Nuevo 52 . Para guiar las aventuras de los pilares de DC, Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu y Shining Knight, junto con los recién llegados The Horsewoman, Al Jabr y Amazon Exoristos, DC recurrió al escritor Paul Cornell.
Cornell combinó elementos de Tolkien, con un toque de George R.R. Martin y una gran cantidad de historia de DC para convertirse en la guía de uno de los primeros libros destacados de New 52. 'Demon Knights' tocó una fibra sensible entre los lectores. Amazona en particular fue una elección convincente de personajes, una mujer que no podía caminar por sí misma pero que tenía superpoderes y habilidades mientras montaba a caballo. El ojo único de Cornell para doblar los tropos de género para permitirles encajar en los parámetros de un universo de superhéroes fue innovador y emocionante. Por desgracia, Camelot cayó y también 'Demon Knights' ya que las temidas diferencias creativas hicieron que Cornell saliera del libro después de 15 números con Robert Venditti reemplazándolo. El libro duró hasta el número 23 antes de obtener finalmente el proverbial hacha. Si DC fuera sabio, volverían a mirar a este conjunto de personajes y verían si hay un pequeño fuego como en el hogar que es 'Demon Knights'. Después de todo, escuchamos que la fantasía es bastante grande en estos días.
9. Cada uno
Creado por Robert E. Howard (1929)
No debería sorprender que Robert E. Howard está en esta lista. El género de la espada y la brujería le debe mucho a unos pocos escritores selectos: Tolkien, Ursula Le Guin y George R.R., Martin, por nombrar algunos. Robert E. Howard era el maestro de la ficción extraña, historias extrañas con protagonistas imponentes que trascendían la realidad. Sus personajes tenían su propio sentido del honor, una voluntad indomable y un código de ética personal que les servía de guía en una tierra salvaje. Cada fue uno de los primeros personajes bárbaros de Howard, anterior a Conan (de hecho, la primera historia de Conan fue una reescritura de una historia de Kull). Kull fue el guía de Howard en los días antes de que los océanos bebieran Atlantis, una espada poderosa y asesina espiritual en los primeros días del mundo. Kull era un esclavo, pirata, gladiador y, eventualmente, un poderoso soldado antes de convertirse finalmente en rey.
Cuando Marvel experimentó un gran éxito al publicar los cómics de Conan, la compañía recurrió a la otra creación de Howard, Kull, para brindar a los fanáticos una barbarie más brutal. Traído a Marvel en 1971 en 'Creatures on the Loose' # 10 por el académico de Howard Roy Thomas y el incomparable artista de fantasía Bernie Wrightson, Kull encontró un hogar en Marvel durante los años 70 y 80, convirtiéndose en una parte siempre presente de los planes editoriales de la compañía. Kull apareció en frecuentes copias de seguridad de las revistas en blanco y negro de Conan, cuatro volúmenes de su propia serie en solitario y una revista en blanco y negro de corta duración llamada Kull and the Barbarians que presentaba un arte increíblemente primitivo y una narración pura al estilo de Howard. En un momento especial de locura de la Edad de Bronce, Kull incluso apareció en 'Marvel Team-Up' # 112 de 1981 y conoció a Spider-Man. Con el entorno antiguo en el que los hombres todavía se secaban por salir del fango de la creación, las historias de Kull tenían un toque muy de H.P. Lovecraft siente los monstruos antiguos y los males incognoscibles. Aunque físicamente se parecía mucho a Conan, Kull era su propio hombre; alguien que tuvo que domesticar un mundo que no estaba preparado para la humanidad o la civilización. Kull ahora es publicado por Dark Horse Comics, que publica miniseries periódicas con el aventurero. Puede que sea menos conocido que Conan, pero Kull no es un segundo plátano. Es un bárbaro clásico que lleva la misma acción y tonalidad que hizo que el género fuera tan popular.
8. Mazmorras y dragones
Creado por Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah, D&D, solo el nombre evoca innumerables horas pasadas con buenos amigos, dados y comida chatarra. Calabozos y Dragones ha transportado a jugadores atrevidos a otros mundos de imaginación ilimitada durante décadas. Pero la experiencia de D&D no se ha limitado estrictamente a las mesas. En 1988, DC Comics comenzó a publicar los cómics de 'Dungeons and Dragons', lo que permitió a los fanáticos ver los mundos de su imaginación representados en la página de un cómic. DC publicó una serie de títulos ambientados en una miríada de mundos de D&D, incluidos 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' y 'Spelljammer', el último de los cuales es prácticamente D&D en el espacio y todo tipo de increíbles . Estos libros fueron más que el producto promedio, ya que muchos talentos cómicos verdaderamente grandes contribuyeron a estos títulos. 'AD&D' tenía arte regular del gran Jan Duursema con complementos de Tom Mandrake. Dan Mishkin y Ron Randall trajeron a los fanáticos del cómic una continuación de las populares novelas 'Dragonlance', y el gran Rags Morales realmente llegó a DC trabajando con el escritor Jeff Grubb en 'Forgotten Realms'. Los libros duraron cuatro años, una carrera respetable para un libro con licencia en ese momento, pero el aspecto más impresionante de los libros fue cuán fieles al juego se sentían. Con estadísticas y hojas de personajes en la parte posterior de cada número, los pagadores de D&D podrían utilizar los personajes, criaturas y conceptos. Las historias en sí mismas eran historias de aventuras muy divertidas que se sentían como si se basaran en sus propios méritos. No había duda de que estos libros eran puramente D&D, así que tira un poco de iniciativa y ve a una papelera de números anteriores para vivir una gran aventura increíble desde un lugar inesperado. La tradición de D&D continúa hoy en los cómics de IDW Publishing, dignos sucesores de la línea de libros pasada por alto de DC.
7. Señor de la guerra
Creado por Mike Grell (DC Comics, 1975)
A mediados de la década de 1970, DC intentó aprovechar el éxito de Conan de Marvel presentando su propia línea de héroes de fantasía. La mayoría no duró mucho, pero se introdujeron muchos conceptos y personajes originales y geniales. Claw, Tor, Starfire, Beowulf y Stalker fueron presentados, y desaparecieron con la misma rapidez. En medio de este grupo diverso de personajes fallidos llegó el Señor de la Guerra, y esta vez, DC tenía un auténtico éxito de fantasía en sus manos. 'Jefe militar' es la historia de Travis Morgan, un veterano de Vietnam que se pierde en el mundo primordial de Skartaris, un mundo que recuerda mucho al mundo perdido de Pellucidar de Edgar Rice Burroughs. El libro golpeó todos los tropos de fantasía familiares mientras Morgan ganaba aliados acérrimos, se hacía enemigos acérrimos y se juntaba con princesas escasamente vestidas mientras luchaba por salvar su nuevo hogar, mientras trataba de encontrar una manera de regresar a su Tierra natal. La impresionante obra de arte de Mike Grell y la interpretación de Morgan hicieron que el libro fuera un éxito durante años; Grell representó a mujeres hermosas con el mismo ojo para los detalles que las bestias babeantes del libro, y Morgan las conquistó a ambas. 'Warlord' fue un retroceso a las fantasías pulposas de antaño, pero los conceptos y personajes perduraron, y los fanáticos pueden estar seguros de que Warlord debería luchar de nuevo algún día, tal vez en el New 52.
6. Red Sonja
Creado por Robert E. Howard (nombre), Roy Thomas y Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Con 'Conan', Marvel visualizó el personaje más icónico de la literatura fantástica y creó al bárbaro arquetípico. Con Red Sonja, ' la Casa de las Ideas lo hizo de nuevo, simplemente cambiaron de género. El escritor Roy Thomas tomó el nombre de Red Sonja de la creación de Howard, Red Sonya de Rogantino, y se lo dio a su demonio de pelo de fuego, Red Sonja de Hyrkania. Al hacerlo, Thomas creó el personaje de fantasía femenino más duradero en la historia de los cómics. Desde su bikini de cota de malla hasta sus trenzas escarlatas, Red Sonja se abrió camino a la popularidad a mediados de la década de 1970, apareciendo como una característica de respaldo habitual en la revista en blanco y negro de Conan, así como también como estrella invitada frecuente en los títulos de Kull. antes de finalmente ganar su propio libro en solitario. El origen de Sonja fue una narración madura y adulta, su trágico pasado formó a una mujer tan mortal y capaz como Conan y Kull. Sonja era un arma viviente, propensa a incluso más violencia que algunos de los otros guerreros que creó Howard. Actualmente, se puede encontrar a Sonja pateando traseros en los libros publicados por Dynamite Entertainment, donde una nueva generación de lectores puede experimentar la mujer más mortífera de la fantasía.
5. Tellos
Creado por Todd Dezago y Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Creado por el escritor Todd Dezago con arte fabuloso del fallecido Mike Wieringo, 'Tellos' fue un soplo de aire fresco para la escena cómica cuando se estrenó en 1999. Saliendo del exceso de los 90, las compañías comenzaron a enfocarse en conceptos elevados en otros géneros para romper la monotonía de los dramas de superhéroes predecibles y descarnados. 'Tellos' fue una increíble serie de fantasía que combinó una historia profunda, compleja pero divertida con un arte caprichoso que estableció el tono perfecto para un título de fantasía alegre pero perfectamente elaborado. La serie contó con una serie de personajes animales antropomórficos, como un mitad humano, mitad tigre llamado Koj, y un ladrón de zorros llamado Rikk, quienes se unieron a Jak, un niño humano que poseía un genio poderoso, y una pirata llamada Serra. El grupo con frecuencia chocaba con los malvados guerreros ninja rana y con un niño mago malvado llamado Malesur. El libro nunca dejó de deleitarse con su breve edición de 10 números. Su sentido de la historia combinado con su alegría sin complejos hacen del libro uno de los mejores ejemplos de la alta fantasía del cómic. El libro fue uno de los puntos culminantes de la carrera estelar de Wieringo y sigue siendo un tributo apropiado al artista tan extrañado. Dezago combinó su sentido de la diversión con la fantasía seria para crear algo realmente especial.
4. Fábulas
Creado por Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Una de las series de mayor duración en los estantes en la actualidad, Fábulas ha sido un elemento básico de Vértigo durante más de una década. Antes de 'Once Upon a Time', 'Grimm' y 'Alicia en el país de las maravillas' de Tim Burton, estaba 'Fables', una mezcla de personajes clásicos de cuentos de hadas y fantasía en un entorno contemporáneo. Sí, este libro se puede clasificar como fantasía, pero también se puede ver como terror, fantasía urbana, fantasía oscura, ciencia ficción, espionaje, romance y casi cualquier otra cosa que legiones de lectores de 'Fábulas' puedan imaginar. 'Fábulas' es la fantasía que se atrevió a casarse con el lobo feroz y Blancanieves; es la fantasía que convirtió al Príncipe Azul en un mujeriego; y es la fantasía la que se atrevió a convertir a Cenicienta en una súper espía parecida a Bond. No hay un cuento de hadas al que 'Fábulas' no le dé su giro, pero el libro no es un truco de una sola nota. La guerra que destrozó el mundo de las fábulas es tan amplia y grandiosa como cualquier historia de la literatura fantástica. Más de diez años después, 'Fables' y su segunda serie derivada en curso, 'Fairest', continúan sorprendiendo a medida que los arquetipos familiares obtienen el giro de 'Fables' para crear una experiencia de lectura como ninguna otra. Muchos libros, programas de televisión y películas están haciendo el cuento de hadas moderno en la cultura popular, pero nunca olvides que Willingham y los artistas Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton y otros lo hicieron primero.
3. Elfquest
Creado por Wendy y Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
Sentado firmemente en el departamento de 'Cómo en el Tártaro no se ha convertido esto en una película', nuestra lista llega a 'Elfquest'. 'Elfquest' de Wendy y Richard Pini fue una de las primeras historias de éxito de autoedición de los cómics, ya que los creadores se lanzaron por su cuenta para crear una de las épicas de fantasía de cómics más bellamente elaboradas y bien pensadas de todos los tiempos. La historia tiene un alcance amplio, combinando muchas épocas y eventos en el mundo de Two Moons. Si bien Elfquest fue una preocupación constante, fue la epopeya de fantasía más atrevida que se publicó en ese momento con personajes con los que se puede relacionar pero fantásticos que guían a los lectores a través de un mundo complejo. El arte y la prosa de los Pinis son sublimes y hermosos para la vista, lo que demuestra que los cómics pueden ser un lugar donde la fantasía puede llevarse al siguiente nivel artístico. 'Elfquest' se mudó recientemente a Dark Horse, donde la saga de más de 30 años finalmente alcanzará su clímax.
2. Conan
Creado por Robert E. Howard (1932), publicado por primera vez en cómics por Marvel Comics en 1970
El abuelo de todos. Sin Conan no habría fantasía contemporánea. Howard sacó la fantasía de los reinos mágicos habitados por criaturas mágicas y agregó una dosis colmada de pragmatismo frío. Conan es el antihéroe arquetípico, un hombre complejo con grandes apetitos y un mayor sentido del honor del viejo mundo. Antes de su suicidio, Robert E. Howard escribió 17 historias en prosa de Conan de diversa extensión entre 1932-1936. Cada historia fue una aventura que cambió el juego y llevó la espada y la hechicería a nuevas alturas de logros. Howard fue un maestro constructor de mundos con una imaginación sin igual. Ningún escritor de su época elaboró cuentos contemporáneos de un mundo primordial, donde las cosas viejas acechan en cada esquina, mejor que Howard. El mundo de Howard era completamente indómito y solo Conan tenía la esperanza de superarlo para dar paso a la era del hombre. Conan era puramente una creación de Howard, existiendo en un mundo que era en parte Lovecraft y en parte historia del mundo real, y el gran guerrero se sentía cómodo en cualquier papel que la historia necesitaba que fuera, ya fuera un joven Conan aprendiendo los caminos de un mundo peligroso. , Conan el Ladrón, el héroe, el soldado, o más tarde, el rey. Cuando Marvel llevó a Conan a los cómics en 1970, nuevamente el personaje cambió el panorama editorial ya que, de repente, otros editores de cómics vieron la fantasía como un área viable de rentabilidad. Marvel publicó a Conan hasta bien entrados los años 90, con las aventuras del bárbaro generalmente guiadas por Roy Thomas, el hombre que convenció a Stan Lee de que licenciara al personaje en primer lugar. Durante un tiempo, Conan fue posiblemente tan popular como Spider-Man, y se usó para lanzar una línea de títulos en blanco y negro con temas para adultos para el editor que presentaba a algunos de los mejores artistas de la ficción gráfica. Artística y creativamente, Conan abrió nuevos caminos con cada número. Los cómics mantuvieron al personaje en el centro de atención y pronto siguieron novelas y películas. Dark Horse ahora tiene el honor de publicar la mayor creación de Howard y el personaje que aparece en su tercer largometraje en 2011.
1. El hombre de arena
Creado por Neil Gaiman, Sam Kieth y Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' se puede clasificar como fantasía porque, como los sueños, 'Sandman' puede existir cómodamente en cualquier género. La magistral historia de Neil Gaiman sobre la encarnación viviente de los sueños creó un movimiento de fantasía oscura madura que todavía alimenta los cómics de no superhéroes de la actualidad. No hay dos números de 'Sandman' iguales; algunas fantasías muy clásicas, algunas fantasías urbanas metafísicas contemporáneas, otras dramas históricos e incluso algunos valores atípicos que son del todo indescriptibles. 'Sandman' puso el listón para la narración madura en escenarios fantásticos. Un tema puede ser un tratado sobre un superhéroe olvidado ubicado firmemente en el Universo DC, el siguiente, una fantasía épica independiente, y la siguiente historia, una historia de terror escalofriante. El latido del corazón de 'Sandman' estaba firmemente en el género de terror, pero su sistema nervioso era de fantasía, con una serie de narrativas impulsadas por búsquedas que no se parecían a nada experimentado en literatura, cómics u otros. 'Sandman' lanzó la línea de cómics Vertigo para DC y llevó a Gaiman al aire enrarecido de la leyenda del cómic. Abrió nuevos caminos, pero la génesis de la historia se remonta a la fantasía y la tradición popular, lo que convierte a Sandman en el cómic de fantasía más grande y atrevido de todos los tiempos.
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