Cowboy Bebop demuestra que la música anime es importante para la longevidad

enlaces rápidos

• La música de Cowboy Bebop es única

• La música mantiene el anime relevante

La música es la primera forma en que los humanos pudieron comunicarse. El canto, los instrumentos y las historias contadas en letras son algo tan antiguo como la propia raza humana y, a menudo, ocupan un lugar central en diferentes formas de medios. Muchas series diferentes se crean o deshacen gracias a su música y a los fanáticos del anime les encanta debatir sobre las mejores bandas sonoras de anime de todos los tiempos. Todo el mundo tiene un estreno favorito para su serie favorita y está dispuesto a defenderlo hasta la muerte. Gran parte del legado de un anime radica en la capacidad de su música para mantener emocionalmente a la audiencia en el momento.

vaquero bebop Puede que sea uno de los animes más famosos por su banda sonora. El anime en sí incluso comparte el nombre del género musical bebop, lo que da una pequeña pista a los nuevos espectadores sobre cómo será el anime. Bebop es una forma rápida de jazz que se desarrolló en los años 40 en Estados Unidos y que ponía énfasis en cambios rápidos de acordes e improvisación que hacían referencia a la melodía. vaquero bebop refleja bastante de esta filosofía detrás de este género musical y el legado duradero de veinticinco años del anime se debe, en parte, a su increíble banda sonora.

Los 10 episodios de Cowboy Bebop que más se pueden volver a ver

La música de Cowboy Bebop es única

la musica de vaquero bebop fue compuesta por Yoko Kanno y The Seatbelts, una banda formada específicamente para crear música para el espectáculo con un enfoque en el jazz. La música era, según Kanno, una de las primeras cosas que realmente se desarrolló antes de que se diera forma a los propios personajes. La música de Kanno tuvo un impacto increíble en la serie en su conjunto, y a menudo influyó en el ritmo de la serie cuando Shinichiro Watanabe tomaba posesión de sus nuevas pistas. Watanabe continuaría afirmando que era como 'un juego de atrapar' entre ellos mientras la reciprocidad de la inspiración los recorría a los dos. Watanabe tendría una escena o Kanno tendría una canción, y se impactarían mutuamente en el desarrollo de la serie. Incluso los episodios se denominan 'sesiones' en lugar de episodios en sus tarjetas de transición, lo que significa que la música está al frente y al centro de la serie.

Comprender lo que establece Cowboy Bebop Aparte de la banda sonora, significa una comprensión del jazz y del género bebop. El jazz bebop surgió en la década de 1940 en Estados Unidos y surgió como contraparte de las composiciones inherentemente rígidas y sencillas de la era del swing. Bebop tenía un enfoque más salvaje en la improvisación, con un tema al principio y al final de una pieza para unirlo todo y para que los músicos pudieran trabajar. Bebop tenía que ver con la innovación y la creatividad, inventando varias progresiones de acordes y armonías que realmente no se habían utilizado antes en la composición de jazz. Charlie Byrd, John Coltrane y Ella Fitzgerald contribuyeron al género. Varias otras características distintivas del género son:

• Fraseo asimétrico de melodías.
• Secciones rítmicas que no eran sólo guardianes del tempo
• Tempos superiores a 200 latidos por minuto
• Síncopa compleja

El jazz comenzó a ganar terreno en Japón en la década de 1910, y en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial dio lugar a una gran cultura intelectual de cafeterías que en años anteriores era mucho más clandestina. Estas tiendas actuarían como alternativas a los salones de baile que habían estado siendo vigilados y cerrados por élites mayores que temían el 'americanismo' de la música, dando a las voces más jóvenes lugares para congregarse. La escena del jazz se trasladaría de Osaka, donde se producían la mayoría de estas prohibiciones, a Tokio a finales de la década de 1920. En la década de 2000, Tokio era un pequeño pero poderoso bastión de la música jazz en Japón, con muchos artistas aportando miradas internacionales a una escena de jazz que durante mucho tiempo había sido ridiculizada como 'derivada' por los críticos estadounidenses y japoneses.

Si bien la banda sonora de Kanno no es estrictamente bebop, captura la energía espontánea y, a menudo, se grabó en una o dos tomas. Las canciones también se grabaron antes de que se terminaran muchas de las imágenes visuales, lo que permitió que la colaboración antes mencionada hiciera que la música encajara perfectamente con el programa en sí. Las escenas de lucha del espectáculo utilizan jazz orquestal, en lugar de las guitarras de rock más duras que habían sido más comunes en ese momento. tiempo en anime contemporáneo como Trigun . El propio Spike encarna la sensación de fluir libremente y seguir la forma en que el mundo lo lleva, capaz de improvisar de manera efectiva de manera muy similar a la música que lo rodea. Incluso cuando el espectáculo es más lento y necesita respirar, la música fluye con él para abrirse y dejar entrar el aire al público. Desde el lanzamiento de la serie, la música se ha vuelto a publicar varias veces durante los últimos veinticinco años, en muchas formas diferentes para que los fans la tengan en sus colecciones, desde CD hasta álbumes de vinilo prensados ​​en los estantes.

¿Cuál es la diferencia entre la hermandad de fma y fma?

Si bien mucho de esto puede no parecer revolucionario ahora, con el hecho de que una buena cantidad de animes tienen bandas sonoras exitosas, vaquero bebop 's El enfoque fue, y sigue siendo, increíblemente impresionante. Uno de los mejores chistes de mi héroe academia Es que 'You Say Run', una de las canciones utilizadas para resaltar momentos realmente increíbles, combina con todo. Pero vaquero bebop es lo opuesto. Nada en la banda sonora combina con todo. Se siente específico, destinado a evocar sentimientos específicos y, sin embargo, sigue siendo tan fluido y situacional como lo es el propio Spike. Su especificidad es uno de sus rasgos más singulares, y muy pocas otras series de anime han logrado acercarse a la sensación evocadora de la música de Yoko Kanno. Sigue siendo una de las bandas sonoras más influyentes en la historia del anime.

El creador de Cowboy Bebop sueña con dirigir una producción de acción real

La música mantiene la relevancia del anime

En un pasado no muy lejano, a principios de la década de 2000, la música anime era un interés bastante específico en el mundo occidental. A menudo, poseer las bandas sonoras por separado requería importaciones o descargas digitales de sitios web tan incompletos que darían la Hombre de un solo golpe webcomic una carrera por su dinero. Hasta la década de 1980, incluso en Japón había una subsección de músicos que hacían música para anime antes de que llegara a la corriente principal. El colapso de la burbuja económica en los años 90 llevó a que los estudios de músicos de anime ganaran más notoriedad fuera de los círculos del anime y, hoy en día, muchos más actores de doblaje participan en la creación de música para sus respectivas series. Las canciones de personajes han ganado popularidad a lo largo de los años y les dan a los fanáticos una idea de quiénes son sus personajes favoritos y con qué luchan como personas.

La música anime se ha diversificado en muchos géneros diferentes, desde el rock más duro del shonen hasta el rasgueo suave y gentil que se encuentra en el anime shojo. series como g incluso y Tu mentira en abril ponen la música en el centro de sus conflictos y espectáculos como Ataque en Titan y naruto tienen vacantes que han hecho que personas de todo el mundo conozcan el anime. Una de las más populares La extraña aventura de JoJo Los memes implican el uso de su música original y la serie en sí hace referencias increíblemente abiertas a la música y los artistas occidentales en sus personajes y poderes.

La década de 2000 fue un punto de inflexión para la música anime, impulsada por programas como vaquero bebop que estaban haciendo cosas experimentales e increíblemente diferentes con sus bandas sonoras. La música ahora era un personaje en sí misma en muchos casos, convirtiéndose en piezas de programas que permanecerían en la gente por mucho tiempo después de que terminaran los programas. Me gusta el anime lluvia de lobo , .hack//SIGNO , y FLCL Continuaría creando paisajes sonoros que no podrían repetirse tan fácilmente y contribuirían a sus legados perdurables. vaquero bebop En sí mismo era un relámpago en una botella con una banda sonora que no aparece con frecuencia, y es una de las muchas cosas que mantienen a la serie en un nombre familiar incluso veinticinco años después.

Vaquero Bebop (1998)

Las desventuras y tragedias futuristas de un tranquilo cazarrecompensas y sus socios.

Fecha de lanzamiento

2 de septiembre de 2001

Elenco

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Género principal

animado

Géneros

Animación , Acción , Aventura , Ciencia ficción

Clasificación

TV-14

Estaciones

1

Estudio

Amanecer