Basado en la novela de 2002 de Neil Gaiman, Coraline era una característica de fantasía oscura maravillosamente extraña y creativamente espeluznante. La película tenía un elenco de personajes coloridos, una atmósfera deliciosamente inquietante, momentos genuinamente aterradores y un estilo de narración propio. Tanto el libro como la película han encantado y asustado a cientos de lectores desde que aparecieron por primera vez; de hecho, siguen siendo las obras favoritas de los jóvenes aficionados al terror, los fanáticos de Neil Gaiman y los fanáticos del stop-motion. La historia de una joven que se aventura en un otro mundo mágico que es demasiado bueno para ser verdad es extrañamente familiar, pero las aventuras de Coraline toman un giro oscuro y, a veces, inquietante en el reino de lo siniestro. De página a pantalla, Coraline es un festín increíble para los ojos (abotonado o no).
Llevar una historia tan extraña y siniestra a la gran pantalla no fue tarea fácil. La historia de Gaiman ciertamente no era su relato cotidiano. Se tomaron muchas decisiones y diseños que alteraron de manera prominente la película que conocemos hoy. Se construyeron marionetas, se alteraron los decorados y las páginas del guión terminaron en la papelera de algún escritor. Al final, el público recibió una adaptación mayoritariamente fiel de una de las obras literarias más inquietantes conocidas tanto por niños como por adultos. Hoy, abriremos la puerta al Otro Mundo y exploraremos qué se llevó a cabo para crear esta pieza monstruosa. Desentrañaremos la historia, escucharemos las composiciones y echaremos un vistazo detrás de las cuerdas de los títeres mientras vemos lo que se llevó a cabo en la creación. Coraline.
15DE LA PÁGINA AL GRITO
Es difícil de creer Coraline solo garantiza una clasificación PG. Con escenas de puro horror y otro contenido intenso, todavía nos sorprende que esto esté dirigido a niños. La película fue una adaptación mayoritariamente fiel de la fuente, pero algunas de sus escenas no se cortaron por tiempo o limitaciones, simplemente daban demasiado miedo.
Dos de las escenas más memorables del libro faltaban o habían cambiado debido a su intensidad. El primero involucró a Coraline llamando a la policía para denunciar la desaparición de sus padres, forzando su soledad. El segundo fue un retrato perturbador de la 'verdadera forma' del Otro Padre como más viciosa, monstruosa y deforme. Escenas como esta en su visualización completa pueden ser demasiado terroríficas para una película para niños.
14ACCIÓN CASI VIVA
Al igual que muchas adaptaciones de obras literarias, en algún momento, la película iba a ser un largometraje de acción real con Dakota Fanning todavía en el papel principal. Al principio, Henry Selick planeó que fuera una película para niños oscuros en la línea de Hocus Pocus. Sin embargo, dado que los personajes como El gato y los ratones de circo de Bobinsky eran difíciles de hacer realistas, la animación era claramente el camino a seguir.
Similar a su adaptación de La pesadilla antes de Navidad, Selick eligió la animación cuadro por cuadro para darle a la película su apariencia y sensación distintivas. Esto trajo a Laika Entertainment a la escena, lo que nos dio la película que conocemos hoy. Es interesante cómo una elección llevó a una película tan fenomenalmente individual.
13DEJARLO A LAIKA
Coraline fue la primera función completa realizada por Laika Entertainment. Aunque el equipo de Laika había trabajado en otras películas, incluida la de Tim Burton Novia cadáver esta fue la primera vez que se aventuró en un largometraje propio. Coraline fue el trampolín de pelo azul sobre el que nació un estudio.
Después de que rompió las expectativas con Coralina Laika pasó a ser la potencia de las películas stop-motion. Coraline llevó a la creación de otras películas como ParaNorman, The Box Trolls, y Kubo y las dos cuerdas . Lakia todavía está en el negocio de la animación, y todo gracias a esta extraña historia.
12OTROS MUNDOS
El diseño de la película es responsable de una gran parte de su narración. Desde la forma de los personajes hasta el mundo que los rodea, Coraline's el uso del color y el carácter ayudan a sacar la historia de la pantalla. Pero la sutileza de los diseños de los decorados es donde reside la verdadera inteligencia.
La historia se desarrolla en dos escenarios, la realidad y el Otro Mundo. El escenario y los personajes del mundo real están diseñados con formas planas y colores lúgubres, lo que lo convierte en un lugar del que uno querría escapar. El set del Otro Mundo es un animal completamente diferente, no solo usa colores más brillantes, sino diferentes ángulos y formas para construir la trampa de la Otra Madre. Con su cabello azul y tonos pastel, incluso el diseño de Coraline es una combinación de estas dos ideas.
11TODOS ESTAMOS ENOJADOS AQUÍ TAMBIÉN
Es posible que este no se haya deslizado a los verdaderos fanáticos del libro y la película, pero muchos espectadores y lectores han comparado Coraline a otra heroína literaria que encuentra otro mundo. Piensa en esto: una niña sigue a un animal blanco por un portal misterioso hacia un mundo de fantasía donde se encuentra con personajes extraños (incluso locos) y tiene un encuentro extraño con un gato que habla. ¿Eso te suena a algo?
Está bastante claro cómo las notas de Alicia en el país de las Maravillas he aromatizado Coraline. Desde el extraño túnel a un mundo más colorido hasta la aparición de sus respetados felinos desaparecidos, ambas piezas de ficción tienen narrativas extrañas y desconcertantes que adoran niños y adultos. Pero un país de las maravillas reinventado es justo lo que se puede esperar de alguien como Neil Gaiman.
10UNA PUERTA DIFERENTE
Los fanáticos incondicionales del material original notarán un cambio descomunal en un símbolo particular en el libro. La puerta a través de la cual Coraline descubre el Otro Mundo es drásticamente diferente en la película que en el libro. La puerta del libro adopta un enfoque más narniano: una puerta que no va a ninguna parte se abre de repente a otra habitación. Pero la puerta de la película nos brinda una experiencia más dinámica.
La puerta de la película es pequeña y cuadrada como un espacio de acceso; una elección extraña para la guarida de una pensión, pero no sin un propósito. Selick diseñó la puerta para crear una atmósfera más soñadora y una entrada al Otro Mundo, incluso recordando la madriguera del conejo de Alice. Fue una elección crítica, pero ciertamente podemos apreciarla.
9WYBIE ¿QUIÉN?
Los fanáticos del libro ciertamente se sorprendieron cuando este personaje hizo una aparición no programada. Wybie Lovat fue un personaje creado por Henry Selick que no tenía lugar en el libro pero sirve como amigo de Coraline en la película. No es un mal personaje, fíjate, solo uno inesperado.
El personaje de Wybie tiene principalmente dos propósitos. El primero es el molesto alivio cómico que asoma en cada película de terror y fantasía oscura. El segundo es demostrarle a la audiencia que el Otro Mundo no está en la imaginación de Coraline. Al presentar a Wybie, su abuela y sus conexiones con la casa, la Otra Madre y su reino se convierten en amenazas fundadas y en un peligro real. ¿Quién sabía que el personaje de Wybie era tan profundo?
8COMO OJOS DE MUÑECAS
Aunque fue una gran adaptación, la película se tomó algunas libertades creativas. Algunos eran un poco extravagantes, como Wybie, y otros eran geniales. Un cambio que hizo la película fue el ojo espía de la Otra Madre en el mundo real. En el libro, eran las ratas; en la película, obtenemos los ojos desalmados de la muñeca Coraline.
No a muchos de nosotros nos gustan las ratas, incluso en el mejor de los casos, pero la muñeca fue una elección increíblemente inteligente. Vincula a todo el Otro Mundo en ese tipo de tema. Desde la secuencia de fabricación de muñecas súper espeluznante en la apertura hasta la versión literal de la casa de muñecas de la casa de huéspedes, todo aumenta deliciosamente el factor creep. Extraño, caprichoso o simplemente inquietante, solo los espectadores pueden decidir cómo los hace sentir realmente.
7Viene mucho tiempo
Llevar un libro de una página a otra no es un trabajo fácil. Llevó casi siete años preparar la historia para la película, y mucho menos el proceso real de realización de la película. Con todos los diversos decorados, disfraces y marionetas, Coraline tomó un total de 18 meses para disparar.
Todo lo que vale la pena hacer, vale la pena hacerlo bien, dicen. La animación stop-motion es uno de los procesos que más tiempo lleva filmados, pero la recompensa es fenomenal. El proceso es lo que le da a la película su distinción y, a falta de una palabra mejor, de otro mundo estilo. Es una mezcla perfecta de fantasía artística que da vida a estas criaturas y personajes.
6BIOPELIGRO BOBINSKY
The Amazing Bobinsky, o Mr. B, es uno de los personajes más adorables de la película, pero hay algo ciertamente extraño en él. Su piel azul brillante y su comportamiento excéntrico ciertamente se destacan. Si un espectador presta atención, se revela un poco de la historia de fondo a través de la medalla que el Sr. B lleva en su pecho.
Se parece a los mismos que se les dan a los participantes de una campaña de limpieza muy específica; el 4A3C indica la planta de energía nuclear de Chernobyl y las tres líneas en la gota de sangre representan el nivel de radiación. Con su piel azul y peculiaridades curiosas, ciertamente levanta una ceja. ¿Podría el entusiasta ruso de los roedores ser un sobreviviente de la lluvia radiactiva? Quizás ... ¡o quizás simplemente se ve bien en azul!
abv rolling rock
5MENSAJE EN LA MELODIA
El Otro Padre es ciertamente encantador, y definitivamente el miembro más musical del otro mundo, gracias principalmente a John Linnell de They Might Be Giants que proporcionó sus gaitas doradas y Coraline's Song. Es una actuación maravillosa, pero no podemos evitar notar algo extraño en la letra ... y es increíblemente inquietante.
Lo que muchos espectadores por primera vez dejaron de notar fue el presagio oculto en la letra, 'ella es tan linda como una botón en los ojos de cualquiera que haya puesto sus ojos en Coraline. Más tarde se revela que el Otro Padre es una marioneta de la Otra Madre; este podría ser quizás su primer intento de salvar a Coraline de las garras de Beldam. Sin duda, fue un movimiento inteligente por parte de Linnell.
4¿QUIÉN ES ÉSTE?
Honestamente, el mayor punto de venta de Selick para la película fue el lema 'Del director de La pesadilla antes de Navidad . Sin duda, llama la atención, pero ¿qué pasa si algo más del clásico de Tim Burton se abre camino? No queremos decir que estuviera escondido en un huevo de pascua, queremos decir escondido en un literal huevo.
Puede que Tim Burton no haya tenido nada que ver con la película, pero su personaje más famoso ciertamente lo hizo. Si uno mira de cerca mientras la Otra Madre cocina una tortilla para Coraline, pueden ver la cabeza del mismísimo Jack Skellington aparecer en la yema de huevo. Este fue un guiño inteligente a los fanáticos del Sr. Selick con seguridad. Después de todo, ¿a quién no le gusta ver la sonrisa familiar del Rey Calabaza?
3TODOS FLOTAN AQUÍ
Las teorías son a menudo la forma de una base de fans de hacer sus propias conexiones con las implicaciones de una película / libro / juego. La mayoría son bastante inverosímiles, pero en raras ocasiones, existen teorías que no solo son interesantes sino plausibles. Existe una de esas teorías sobre la Beldam / Otra Madre ligada a otra araña devoradora de niños.
Con el reciente remake de Stephen King Eso, Se ha especulado que Pennywise y Beldam son la misma criatura. Ambos atraen a los niños a su perdición con fachadas amistosas, habitan en otras dimensiones y tienen una verdadera forma de araña gigante. ¿Podría el payaso espeluznante residir también en el Palacio Rosa? Sin duda, es una noción interesante y entretenida.
2¿QUIÉN INSPIRÓ LA HISTORIA?
Es extraño cómo el arte puede imitar la vida real, ¿no es así? Cuando se le preguntó acerca de los orígenes de Coraline , Neil Gaiman ha citado que su hija, Holly, le pedía que escribiera historias que ella inventaba cuando era niña. Estas historias a menudo trataban sobre su madre siendo reemplazada por una bruja y cómo escapó de dicho peligro. Lo que comenzó como un cuento de 2000 palabras para su hija se convirtió en una novela ganadora del premio Newberry.
Este hecho no solo es fascinante, sino que puede identificarse con cualquiera que haya sido un niño imaginativo. Todos hemos caído en una tierra ficticia para liberar nuestras mentes en algún momento de nuestras vidas. Gaiman lo dijo mejor: '[La ficción] puede ser una forma de mostrarte que el mundo en el que vives no es el único'.
1NO TIM BURTON
Al lanzar la adaptación del libro, Gaiman dijo que solo tenía dos personas en mente, Tim Burton y Henry Selick. Por supuesto, la película fue hecha por Pesadilla antes de Navidad director, Henry Selick, con mucho éxito. Pero por alguna extraña razón, los fanáticos le dan a Tim Burton el crédito por error.
Tal vez sea el estilo extraño y caprichoso de la película, el uso de colores y sombras, o tal vez las espeluznantes marionetas stop-motion que siguen atando al famoso director al proyecto, pero no hay ni una pizca de Burton en el material. Dicho esto, parece y suena como algo que él crearía. Solo podemos esperar que elija uno de los otros trabajos de Gaiman en algún momento en el futuro.
