Cuando Los americanos Estrenada en 2013, hizo algo muy interesante: reformular uno de los conflictos mundiales más destacados de la historia. El drama de FX de Joe Weisberg, quien luego co-creó el thriller psicologico de la red El paciente -- volvió a la Guerra Fría. Sin embargo, lo hizo desde la perspectiva de la Unión Soviética, a través de un par de agentes durmientes conocidos como Philip y Elizabeth Jennings. Era una premisa arriesgada, pedirle al público estadounidense que viera personajes que trabajaban activamente contra Estados Unidos.
Pero ese riesgo narrativo fue lo que impulsó la serie a seis temporadas, dos premios Peabody y cuatro premios Emmy. Weisberg, su compañero productor ejecutivo Joel Fields y su equipo de redacción convencieron a los espectadores de ver la historia desde otro ángulo. Más allá de eso, el sorprendente elenco que encontraron logró cosas increíbles que desafiaron su propio conjunto de expectativas preconcebidas. Y al mirar hacia atrás al pasado, Los americanos tenía mucho que decir sobre cómo las personas se convirtieron en lo que son ahora. Todavía lo hace, 10 años después.
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Los estadounidenses humanizaron 'El Otro' a través de su elenco y personajes
Había un cierto nivel de incomodidad al principio de Los americanos , sabiendo que los protagonistas del espectáculo eran los antagonistas de la Guerra Fría. Algunos espectadores ni siquiera sabían que el Programa Ilegales era una iniciativa real, con 10 agentes durmientes que fueron devueltos a Rusia solo tres años antes del estreno de la serie. Pero Weisberg, Fields y compañía lo lograron porque humanizaron “al otro” en todos los sentidos del mundo. No era solo una o dos escenas de Isabel y Felipe que mostraban que los espías también eran personas; al público se le dio una visión real de sus corazones y mentes. Philip, en particular, luchó repetidamente con las implicaciones morales de su trabajo. Y ese concepto también se aplicó en el universo: el dúo se vio obligado a ver a sus propios objetivos y enemigos con mayor claridad, especialmente al agente del FBI Stan Beeman. Su conveniencia de vivir cerca habría parecido un artilugio de la trama si las interacciones de Stan con la familia Jennings no fueran tan conmovedoras.
Unas pocas temporadas después, la serie se expandió mostrando a más personas fuera del círculo inmediato de Philip y Elizabeth. Futuro el final del juego star Costa Ronin fue un punto culminante particular como Oleg Burov, quien originalmente fue presentado como un rival de Stan, pero se convirtió en un aliado poco probable. La razón por la que pudo hacer esa transición fue por la actuación de múltiples capas de Ronin que le dio corazón, humor y orgullo a Oleg. Tenía cualidades heroicas por derecho propio. Asimismo, siendo sus papeles más conocidos en Felicidad y Hermanos hermanas respectivamente, tanto Keri Russell como Matthew Rhys estaban jugando increíblemente contra el tipo. Mostraron un rango notable, tanto físicamente como en la forma en que profundizaron emocionalmente, y al final de la serie, los fanáticos podían decir que habían dado todo lo que tenían a sus personajes. Todo acerca de Los americanos desafió cómo se suponía que debía ir una serie de televisión.
Eso lo puso en firme oposición a las historias anteriores de la Guerra Fría, que consistían predominantemente en que los estadounidenses eran buenos, la Unión Soviética era mala y, en general, más énfasis en la acción que en el carácter. El público pudo entender a Philip, Elizabeth, Oleg y otros personajes de la KGB sin estar necesariamente de acuerdo con ellos. Y a veces no hubo buenos resultados, solo pregúntele a Nina Krilova o Martha Hanson.
Los estadounidenses exploraron la cultura y la humanidad más allá de la Guerra Fría
Los americanos podría haberse contentado con ser un thriller de la Guerra Fría. Ciertamente tuvo suficiente drama para sostenerse, y aunque muchos programas se promocionan a sí mismos como conceptos más profundos, muy pocos de ellos realmente lo son. Los fanáticos probablemente no se sorprendieron al saber que Graham Yost, quien desarrolló FX revivió recientemente Justificado , tuvo un crédito de productor ejecutivo en Los americanos . Ambas series capturaron una cultura y luego dedicaron una cantidad considerable de tiempo a diseccionarla.
En el caso de Los americanos , hubo un montón de música de época, videoclips y referencias a la cultura pop que no solo prepararon la escena, sino que les dieron a los espectadores fragmentos continuos de la historia real. El final de la temporada 3 usó un extracto de uno de los discursos más famosos de Ronald Reagan. Al público se le recordaba constantemente que debajo de la ficción, estaba la realidad. Más allá de eso, las tramas secundarias abordaron todo tipo de temas, como el papel de la religión, la idea de la obligación con la familia (especialmente cuando esa obligación entra en conflicto con el deber con el país) e incluso diferentes enfoques de la crianza de los hijos. Antes Julia Garner fue Ozark La malograda Ruth Langmore , su papel principal estaba en Los americanos como una mujer joven a la que Philip se acercó demasiado.
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Hasta el último episodio de la serie, Los americanos cuestionó lo que hacía una persona. ¿Fueron las órdenes que les dio su país? ¿Las elecciones que hicieron como individuos? ¿La cultura de la que se rodearon? ¿O fue todo lo anterior? La serie incitó a la reflexión y fue oportuna a pesar de tener lugar en la década de 1970, y sigue siendo uno de los mejores estudios de personajes de la televisión. Después de seis temporadas, era imposible volver a ver la Guerra Fría, o incluso la televisión, de la misma manera.
Los estadounidenses ahora se transmiten en Hulu.
