Cómo las películas de Guillermo Del Toro enfrentan el mal del mundo real con imaginación

Una de las cosas que hace Guillermo Del Toro tan emocionante como cineasta es su capacidad de cambiar en términos de género y tono. Muchas de sus películas presentan la exploración de 'monstruos'. Sus películas a menudo siguen temas como encontrar la humanidad en lo inhumano y arrojar luz sobre las cualidades más monstruosas de las personas. Esto se muestra mejor a través de su exploración del género como cineasta, su trabajo a menudo experimenta con diferentes tonos y estilos conservando elementos centrales. la costa del Pacífico y La forma del agua No podrían ser más diferentes en términos de género y enfoque, pero ambos exploran las profundidades de la humanidad y la intersección de una fuerza antinatural con el mundo real.

Quizás el tema más consistente de Del Toro's films es su fascinación por la fantasía, tanto por su belleza caótica como por su libertad disruptiva. En contraposición a esto, sus películas a menudo abordan temas de inocentes que resisten frente a una autoridad cruel, ya sea en la forma de malos padres, estafadores depredadores o gobiernos crueles. Uno de los más convincentes es el tema de la lucha contra las ideologías fascistas y aquellos que caen en ellas. Es un concepto explorado más a fondo en su película más reciente, la ganadora del Premio de la Academia. Pinnocho - ahora disponible en Criterion Collection - que destaca cuán poderosa puede ser la fantasía como herramienta narrativa frente a peligros del mundo real como el fascismo.

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Cómo utiliza Del Toro los cuentos de hadas para luchar contra los fascistas

El desafío de Del Toro ante la cruel autoridad comenzó con Cronos . El primer largometraje del director, la película se centra en Jesús Gris (Federico Luppi), un anciano anticuario que descubre una máquina centenaria que le devuelve la vitalidad y le concede la inmortalidad. La película fue una precursora de muchos aspectos de las futuras películas de Del Toro. Presenta imágenes inspiradas en clásicos del género de terror, el descubrimiento de algo hermoso en medio de lo monstruoso y una actuación central de (el siempre fantástico) Ron Perlman . Los villanos de la película, un rico industrial llamado Dieter de la Guardia (Claudio Brook) y su sobrino Angel (Perlman), están a la caza de la máquina.

Dieter es retratado como una figura paterna cruel y viciosa, que abusa de Angel por sus fracasos mientras domina su riqueza (y una herencia potencial) sobre él para asegurar su obediencia y ayuda. Este sentido de villanía en la autoridad demuestra ser el antagonismo central que se encuentra en las últimas películas de Del Toro, desde la actitud dominante y asesina de Lucille Sharpe (Jessica Chastain) en Pico carmesí al enfoque casualmente cruel del gobierno hacia las diferencias en La forma del agua . Estos rasgos malvados también se ven con frecuencia en horribles relaciones familiares, con personajes como Dieter abusando de la próxima generación para que se vuelvan tan monstruosos como él. La promesa de seguridad y liderazgo a costa de la dignidad y la libertad también comparte ideales centrales con conceptos autoritarios, otro objetivo frecuente de las películas de Del Toro.

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El laberinto del fauno tiene lugar en 1944 en España durante el periodo franquista. Ambientada cinco años después de la Guerra Civil Española, el principal antagonista de la película es Vidal (Sergi López). A pesar de los diversos peligros que enfrenta Ofelia (Ivana Baquero) durante sus intentos de llegar al inframundo, el más aterrador es su padrastro, de tendencia fascista. Vidal, un hombre cruel al que se le ha asignado la tarea de erradicar a los restantes rebeldes de la república que se esconden en los bosques cercanos, se retrata como un terror sin prácticamente ninguna cualidad redentora, y no hay ninguna historia trágica que pueda usarse para excusar sus acciones.

chico infernal presenta a Rasputin (Karel Roden) y sus camaradas nazis que intentan borrar el control de la humanidad sobre el mundo, desatando al demoníaco Ogdru Jahad para apoderarse del mundo. Al igual que las convicciones fascistas profundamente arraigadas de Vidal, Rasputín es un verdadero creyente en una fuerza gobernante singular y está dispuesto a masacrar cualquier cosa que se interponga en su camino. Siguiendo con los temas de Del Toro de equiparar a los fascistas con malos padres y crueles figuras de autoridad, Rasputín a menudo se compara con el verdadero padre de Hellboy (Perlman) mientras intenta transformar al heroico demonio en el monstruo que debía ser. Todos estos conceptos se pueden ver en muchas de las películas de Del Toro, pero nunca tan agudamente como con Pinnocho , que ataca directamente los elementos subyacentes de los ideales fascistas y destaca cómo tanto la humanidad como la fantasía son necesarias para combatir la amenaza.

Pinnochio de Del Toro trata de denunciar el fascismo

Estos temas recurrentes de la lucha se retratan de manera más directa y hermosa en Pinnocho . El clásico cuento de hadas se traslada a Italia después de la Primera Guerra Mundial, durante el ascenso del partido fascista de Benito Mussolini en la nación. Pinnocho confronta deliberadamente temas de abuso autoritario tanto de manera micro como macro. Se presenta a la nación cayendo cada vez más bajo el dominio de la crueldad de Mussolini, y muchos de los ciudadanos hacen la vista gorda ante sus crímenes o los respaldan abiertamente. Esto influye en las muchas muertes de Pinnochio (Gregory Mann), incluida una vez directamente a instancias del propio Mussolini. A pesar de sus orígenes fantásticos y su inocencia infantil, Pinnochio se excita repetidamente con quienes lo rodean, e incluso su padre nominal, Geppetto (David Bradley), solo puede referirse a él como una carga mientras intenta mantenerlos a salvo en una sociedad cada vez más fascista.

La película reformula Paradise Island a partir de versiones anteriores de la historia como un campo de entrenamiento para hombres jóvenes, preparándolos para convertirlos en el tipo de asesinos duros que un ejército fascista necesita para expandirse. Efectivamente juegan a la guerra, pretendiendo ser soldados en entrenamiento antes de emprender una feroz expansión en el campo de batalla. Es el mismo tipo de males del mundo real que se pueden encontrar en El laberinto del fauno . Pero mientras los jóvenes de aquella película encontraron refugio en la fantasía y aliados en la rebelión, los hijos de Pinnocho en cambio, se ven obligados a pasar por un sistema que tiene como objetivo despojarlos de su individualidad y convertirlos en algo más en común con un títere de lo que Pinocho alguna vez lo ha sido.

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El principal de ellos es Podestà (Perlman), un funcionario del gobierno que llega a creer que el aparentemente inmortal Pinocho podría ser un soldado potencialmente ideal. Como la versión cinematográfica del Cochero, se le muestra tratando de robar la inocencia de los niños convirtiéndolos en verdaderos creyentes como él; su abuso se extiende a su hijo, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Su tratamiento de Candlewick y su actitud arrogante hacia la seguridad de sus cargos resalta cuán desalmado puede dejar a alguien un conjunto de ideales totalmente egocéntrico y egoísta, y cómo se verá obligado a recurrir a la crueldad para mantenerlo vivo. Cumple ambos elementos del antagonista clásico de Del Toro, actuando como un mal padre y un fascista horrible, infligiendo dolor al mundo y, en última instancia, recibiendo una muerte repentina y sin sentido. El destino de Podestà es un recordatorio de hacia dónde conducen las ideologías fascistas: otro verdadero creyente muerto y olvidado mientras el resto del mundo sigue adelante y encuentra un nuevo significado.

Pinocho trata sobre muchas cosas, pero sus temas principales se basan en el rechazo de la crueldad de la vida en favor del amor y la comprensión. La creciente empatía de Candlewick con Pinocho lo convence de resistir los esfuerzos de su padre por 'endurecerlo', rechazando implícitamente la perspectiva fascista que Podestà deseaba continuar. Pinocho llega a comprender la difícil situación de los demás mientras se niega a ser utilizado él mismo, adquiriendo aliados en los abusados ​​e inspirándolos a enfrentarse a las figuras que dominan sus vidas también. Estos temas hablan de la importancia de resistir una forma de crueldad muy real, contada de una manera que Los niños pueden entender los peligros. que plantea esa ideología y lo importante que es resistirlas para ayudar a los demás. En última instancia, es la decisión de Pinnochio sacrificarse para salvar a su padre lo que a su vez lo salva a él, con la Muerte (Tilda Swinton) perdonándoles la vida y permitiéndoles envejecer todos juntos como familia.

En los mundos de Del Toro, lo desconocido se puede encontrar y confrontar con la familia, mientras que centrarse en uno mismo (ya sea a través de la autoridad personal sobre los demás o la adhesión a un dogma fascista) dejará a uno muerto y olvidado. Es una lección crucial de la vida real, especialmente ahora que cada vez más gobiernos de todo el mundo adoptan ese tipo de mentalidades que pueden estimular el odio y el dolor en el mundo real. Ha sido un elemento central del trabajo de Del Toro durante décadas, pero Pinnocho es posiblemente la mejor representación de su tema más importante.

Pinnochio ya está disponible en 4K, Blu-Ray y DVD de Criterion Collection .

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Fecha de lanzamiento

9 de diciembre de 2022

Director

Guillermo del Toro , Mark Gustafson

Elenco

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Tiempo de ejecución

117 minutos

Género principal

Animación