Cómo Denis Villeneuve se convirtió en el Kwisatz Haderach que necesitaba la franquicia Dune

Es casi imposible encontrar un cineasta con un trabajo más exitoso que Denis Villeneuve ha tenido desde su debut convencional en 2013. Desde el lanzamiento de Prisioneros , los proyectos del director francocanadiense le han valido tres nominaciones al Oscar y recaudado más de 1.100 millones de dólares en la taquilla mundial, y eso sin contar Dune: Segunda parte en cuenta los heroicos números del fin de semana inaugural. La buena racha de Villeneuve es aún más impresionante si se considera el año sabático autoimpuesto que se tomó del cine a lo largo de la década de 2000. Durante este tiempo, trabajó diligentemente para refinar su mentalidad artística.

Después de anunciarse como una joven promesa del director canadiense con películas como 32 de agosto en la Tierra y Remolino , Villeneuve desapareció durante nueve años antes de regresar con el proyecto que sintió que finalmente desarrolló su característico sentido del estilo: la película nominada al Oscar en 2010. Incendios . Ahora, con el lanzamiento de Duna: Segunda parte , Denis Villeneuve se ha convertido en uno de los autores más notables y exitosos de su generación. Así se convirtió en el Kwisatz Haderach destinado a liderar el Duna franquicia a la grandeza.

Las inspiraciones artísticas que Villeneuve descubrió al crecer en Quebec

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Denis Villeneuve nació en Gentilly, Quebec, el 3 de octubre de 1967. El mayor de cuatro hermanos, creció bajo la atenta mirada de su padre, Jean, notario, y de su madre, Nicole, que trabajaba como ama de casa durante Denis y sus hermanos menores. Cuando era niño, la fascinación de Villeneuve por el cine comenzó con una película que sus padres no le dejaban ver, la de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea en el espacio .

En lugar de atender a esta demanda, el joven Denis se escondió detrás de las escaleras de la casa de su infancia y vio cómo se desarrollaba la película desde la distancia en la televisión mientras sus padres la disfrutaban. Rápidamente se encontró medio traumatizado por La icónica secuencia de apertura de la película. . La parte de él que no se tambaleaba quedó completamente fascinada con el medio del cine, y nació su pasión por esta forma de arte.

Poco después, Denis recuerda haber visto un anuncio en el periódico de una película llamada Guerra de las Galaxias y convencer a sus padres para que lo acepten. Después de quedar anonadado por la poesía visual y literal de esa película, Villeneuve descubrió películas como Duelo , E.T. El extraterrestre, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y desarrolló un amor genuino por el cine gracias a Steven Spielberg.

Cuando era adolescente, Villeneuve tomó su creciente amor por el cine y comenzó desarrollando una adaptación de su novela de ciencia ficción favorita, la de Frank Herbert. Duna . Había algo en la historia de un joven que encontró su hogar en otra cultura que le hablaba abierta y directamente a Villeneuve. Como en aquel entonces no tenía acceso a cámaras, él y su mejor amigo, Nicolas Kadima, dibujaron guiones gráficos. Una vez terminada, Denis dejó esas imágenes a un lado como un sueño supremo que algún día esperaba lograr.

Villeneuve asistió a la escuela de cine de la Universidad de Quebec en Montreal, donde conoció a un profesor que le enseñó los entresijos del cine. A partir de ahí, se ganó la oportunidad de participar en un programa de televisión que envió a ocho jóvenes artistas por todo el mundo durante seis meses armados únicamente con una cámara. Antes de que existiera Internet, Villeneuve viajó solo de un país a otro durante casi siete meses y cada semana presentaba un cortometraje de tres a cinco minutos que se proyectaba en la televisión nacional.

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En 1998, Denis Villeneuve estrenó su primer largometraje, 32 de agosto en la Tierra, que se centra en gran medida en el romance de dos mejores amigos de toda la vida. Dos años más tarde regresó con Remolino , en el que una mujer debe aceptar el deterioro de su vida. Después de terminar esas dos películas, Villeneuve se dio cuenta de algo profundo: no estaba contento con el resultado final de las películas.

Al reconocer que se había lanzado de cabeza a una industria en la que no estaba preparado para triunfar, Villeneuve decidió abordar el cine de manera diferente. Tuvo que aprender más sobre cómo contar historias y, lo más importante, cómo trabajar con actores. Entonces, Denis Villeneuve se alejó de la industria durante casi una década, diciéndose a sí mismo: 'Si vuelvo detrás de la cámara, será por algo significativo'.

Durante tres años, Denis pasó su tiempo leyendo y asistiendo al teatro, observando y aprendiendo de los directores de escena para comprender mejor cómo comunicarse con los actores. Con el tiempo, comenzó a desarrollar nuevas ideas que se convertirían en Politécnico y Incendios , pero le llevó muchos años escribir ambos proyectos junto a otras personas. Hoy, Villeneuve cree firmemente que dar un paso atrás fue la decisión artística más importante de su carrera.

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Cuando Incendios , la historia de dos gemelos que viajan a Oriente Medio para cumplir el último deseo de su madre, fue nominado al Oscar de película extranjera en 2010, Villeneuve se dio cuenta de que finalmente había encontrado su voz. Le dijo a The Hollywood Reporter que era la primera vez que se deshacía de sus influencias y creaba una película por puro instinto. En otras palabras, fue la recompensa por todos los años que había pasado perdido en el bosque metafórico del cine. Lo que vino después sería aún mejor.

Villeneuve toma prisionera la taquilla estadounidense

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Lo creas o no, Denis Villeneuve se mostró reacio a saltar a Hollywood. Consideró que Hollywood es un lugar aterrador para los directores extranjeros porque muchos de ellos han sido aplastados por el sistema y han perdido su sentido de identidad a lo largo de los años. Al reconocer que la forma estadounidense de hacer películas era una gran máquina, Villeneuve no quería que le sucediera el mismo destino. Habiendo estado tan orgulloso de Incendios , quería seguir haciendo películas con integridad artística.

Uno de los primeros guiones estadounidenses que Villeneuve recibió de sus agentes en esa época parecía una conversación temática con Incendios en cuanto a su enfoque de la violencia. Ese guión era para Prisioneros . Después de leer el guión, Villeneuve acordó reunirse con el estudio detrás del proyecto y presentó su visión del concepto sin miedo, sabiendo que no tenía nada que perder porque estaba seguro de que no lo conseguiría. Para sorpresa de Villeneuve, el estudio lo seleccionó para encabezar la película.

Antes de estar dispuesto a embarcarse en esa aventura, Villeneuve tenía una última cosa que quería lograr para asegurarse de estar a la altura de la tarea: experimentar con un actor en una película inglesa de pequeño presupuesto. El actor era Jake Gyllenhaal y la película fue Enemigo . De muchas maneras, Enemigo Fue un regalo que Villeneuve se hizo a sí mismo. Sabía que si ocurría lo peor y el sistema de Hollywood lo aplastaba durante la realización de Prisioneros , su integridad artística permanecería intacta debido a Enemigo .

Con la luz verde de ambas películas por parte de sus respectivos estudios, Villeneuve rodó Enemigo primero e incluso cortó parte de la película antes de entrar en producción Prisioneros . Una vez que ambos proyectos estuvieron en la lata, Villeneuve los editó simultáneamente. A pesar de los disparos Enemigo primero, Prisioneros Llegó a los cines de antemano y funcionó a la perfección para Villeneuve. Prisioneros fue recibido excepcionalmente bien tanto por el público como por la crítica, casi duplicando su presupuesto con 122 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. . El éxito de esa película ayudó a generar expectación por Enemigo que de otro modo tal vez no hubiera estado allí.

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En 2015, Denis Villeneuve regresó a los cines con el thriller Sicario , escrito por el pilar de la televisión Taylor Sheridan (que actualmente dirige una productora unipersonal Paramount +). Si bien no fue el golpe financiero que Prisioneros había sido, Sicario rápidamente se convirtió en un favorito de culto y sorprendió a los críticos con su destreza visual, que Villeneuve desarrolló junto con el renombrado director de fotografía Roger Deakins. Además, preparó el escenario para lo que, en ese momento, se convertiría en el éxito de taquilla más considerable de Villeneuve.

La regla general de Denis Villeneve es abordar cada película como si fuera la última. cuando descubrió La historia de Llegada, Basado en el brillante cortometraje 'Story of Your Life' de Ted Chiang, supo que había encontrado la narrativa perfecta para ingresar al género de ciencia ficción. Similar a cómo se sentía cuando era un adolescente leyendo Duna Por primera vez, algo sobre la exploración del lenguaje y la percepción de la realidad en esa historia lo conmovió emocionalmente.

Esta conexión profundamente arraigada con el material original resultó en una gran bonanza de taquilla. Llegada ganó más de 200 millones de dólares en todo el mundo tras su lanzamiento, algo prácticamente inaudito para una propiedad de ciencia ficción que no era una propiedad intelectual ya firmemente establecida, y llevó a Villeneuve a tener la oportunidad de crear una secuela de una de las películas de ciencia ficción más queridas del cine. , Cazarecompensas .

Cazarecompensas Nunca fue una de las películas favoritas de Villeneuve, pero sabía que era una obra maestra. Ridley Scott era uno de los directores favoritos de Villeneuve y, aunque contaba con la bendición del cineasta escocés, todavía quería sacar este proyecto del parque para demostrar que era el hombre adecuado para el trabajo. El problema fue que Villeneuve pensó constantemente en la película original durante la realización de Bladerunner 2049.

Si bien Villeneuve quedó finalmente satisfecho con la versión terminada de Blade Runner 2049 (por no hablar de los fanáticos y críticos que también la adoraron en gran medida), considera que la película es más una carta de amor al original que cualquier otra cosa y Se prometió a sí mismo que nunca se acercaría al universo cinematográfico de otro cineasta. Nunca más. Sin embargo, adaptar una serie de novelas previamente establecida era otra cuestión. Después de consolidarse como un director capaz de dar vida a historias de ciencia ficción visualmente espléndidas y asombrosas, Denis Villeneuve finalmente se encontró trabajando en el proyecto de sus sueños: Duna .

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Aunque había soñado con dirigir Duna Desde que era un adolescente, cuando se hizo realidad mucho más tarde en su vida, Denis Villeneuve tuvo sentimientos encontrados. Por un lado, estaba infinitamente emocionado de trabajar en un proyecto que significaba tanto para tantas personas. Por otro lado, tuvo que preguntarse: ¿Fue una buena idea intentar darle vida a sus ideas de infancia?

Al final, Villeneuve tuvo que matar a muchos de sus queridos originales y adaptar la historia para alinearla con el artista en el que se había convertido. Si bien algunos conceptos, como los Fremen y los Harkonnen, son muy similares a sus concepciones adolescentes sobre ellos, otros personajes y detalles fueron alterados. Creando Duna: Primera parte y Dos se convirtió en la experiencia más desafiante de la vida de Villenueve, tanto técnica como cinematográficamente.

Por supuesto, sólo porque Duna: Segunda parte ya se ha estrenado y está acumulando ingresos en taquilla no significa que el trabajo de Villenueve con la franquicia Dune haya terminado. Durante todo el tiempo que ha estado adaptando esta historia, su visión ha incluido adaptar dos libros: Duna y Mesías de las dunas . Ahora que el primero de esos dos libros está completo, puede centrar su atención en el último, aproximadamente la mitad de la extensión de la novela original.

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Duna del Mesías Un tamaño más manejable significa que la historia probablemente se pueda contar en una película final que cierre la trilogía, pero no esperes verla pronto. Si Denis se sale con la suya, esperará unos años para hacer esa película para que el actor Timothée Chalamet pueda envejecer un poco más para igualar la edad de Paul Atreides y llevar el arco de ese personaje a su fin.

Mientras tanto, Villeneuve tiene al menos cuatro proyectos sobre la mesa, uno de los cuales es secreto. Los otros incluyen Mesías de las dunas (del cual actualmente está escribiendo el guión) y una adaptación de Stacy Schiff Cleopatra: una vida y Arthur C. Clarke Encuentro con Rama . Esto último cerraría el círculo de la carrera de Denis, considerando que las ideas de Clarke lo inspiraron cuando era niño hace muchos años con 2001: Una odisea en el espacio .

Duna: Segunda parte

Paul Atreides se une a Chani y los Fremen mientras busca venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia.

Director

Denis Villeneuve

Fecha de lanzamiento

28 de febrero de 2024

Elenco

Timothy Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Rebecca Ferguson

Escritores

Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Frank Herbert

Tiempo de ejecución

2 horas 46 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Compania de produccion

Entretenimiento legendario, Warner Bros. Entertainment, Villeneuve Films, Warner Bros.