Carol y el fin del mundo: Dan Guterman presenta la serie original existencial de Netflix

Después de trabajar en programas populares y aclamados como Rick y Morty y Comunidad , el escritor y productor Dan Guterman profundiza en un tipo de historia muy diferente con el netflix serie animada original Carol y el fin del mundo . Después de que la humanidad se entera de un exoplaneta que se precipita hacia la Tierra y que está destinado a acabar con toda la vida, la modesta protagonista Carol Kohl lucha por encontrar su lugar y propósito mientras la sociedad que la rodea aprovecha sus últimos meses. Carol navega por este mundo en medio de una crisis existencial masiva, buscando encontrar el significado de la vida frente a una fatalidad inminente.

En una entrevista exclusiva con CBR, Carol y el fin del mundo El creador Dan Guterman habló sobre el proceso detrás de darle vida a la serie animada, incluida la escritura de sus temas más profundos y la búsqueda del elenco y el equipo perfectos.

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CBR: Dan, ¿cuáles son los orígenes de Carol y el fin del mundo ?

Y Guterman: El espectáculo proviene de muchos lugares diferentes y es la acumulación de muchas influencias diferentes, así como el deseo de expresar muchos sentimientos diferentes. Queríamos crear algo nuevo, algo que muy pocas personas hubieran visto antes en la televisión animada. No queríamos simplemente hacer una comedia y no queríamos simplemente hacer una serie de ciencia ficción. Queríamos mezclar diferentes texturas y gramajes. Sabores diferentes. Varios estados de ánimo. Lo divertido y triste, lo dulce y surrealista, lo melancólico. Queríamos un espectáculo que fuera existencial, que fuera universal, que pudiera hablar de lo etéreo. Las cosas de la vida que son difíciles de captar, difíciles de analizar, difíciles de ubicar. Y así construimos una historia que sentimos que podía abarcar todo eso.

Queríamos hacer algo muy diferente con Villancico . Queríamos mezclar el naturalismo con el surrealismo para crear estos poemas sinfónicos de media hora, estas reflexiones tranquilas sobre la vida y el vivir. [Queríamos] hacer algo atmosférico, algo impulsado por el estado de ánimo. Algo impulsado por el tono. Más que nada, queríamos comunicar un sentimiento. Algo que, como espectador, puedes sentir en lo más profundo de tu ser. Algo que parecía honesto [y] verdadero, que, de alguna manera pequeña y silenciosa, expresaba la experiencia humana y las preguntas que todos enfrentamos.

Pero para responder a su pregunta de manera más sucinta, ¿dónde comenzó realmente el espectáculo, dónde comenzó realmente, la semilla que echó raíces y se convirtió en Villancico – vino de un lugar personal.

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Una noche, mientras me quedaba dormido, me di cuenta de algo. Me di cuenta de que si supiera que el mundo se estaba acabando, no querría viajar, hacer paracaidismo o correr desnudo por las calles. En cambio , Me gustaría seguir completando y repitiendo mi ciclo. Una y otra vez . Sin tener que afrontar qué era lo que quería de la vida. Lavando. Pagar las cuentas. Yendo a trabajar. mantenerse distraído . Durante el mayor tiempo humanamente posible.

Es ese instinto y miedo lo que creció y floreció y se convirtió en el espectáculo. Un espectáculo sobre la negación ante la aniquilación. Un programa sobre el fin del mundo que en realidad no trata sobre el fin del mundo. Un programa sobre huir y, de alguna manera, encontrar el camino en el proceso.

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¿Cómo se te ocurrió el estilo de animación para este programa?

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Bueno, la respuesta corta es que teníamos un equipo increíblemente talentoso de artistas y directores, un equipo increíblemente talentoso, que, desde el primer día, entendió el programa y de qué se trataba. Entendí lo que estábamos tratando de lograr, qué sentimientos y estados de ánimo estábamos tratando de evocar, qué sensibilidad estábamos tratando de perseguir.

Porque Villancico es tan diferente, tan matizado, tan sutil, tan silencioso (y a veces tan silencioso) que sabíamos que necesitábamos abordar tanto el diseño como la animación de una manera muy intencional. Nuestros diseños de personajes debían sentirse arraigados y, más que nada, debía haber humanidad en ellos. De la misma manera que un escritor escribe un personaje para que se sienta vivo y lo haga saltar de la página, nuestros diseñadores necesitaban crear un estilo que casi les diera a nuestros personajes una especie de alma. Algo en los ojos y rasgos faciales. Algo en la forma en que se movían. Algo vital y vibrante. Una especie de cualidad que les hacía cobrar vida.

El diseño de Carol es especialmente interesante. Gran parte de lo que Carol expresa queda entre líneas, se basa en señales no verbales y se comunica a través de largos períodos de silencio. Le dimos estos ojos inmensos con los que expresar emociones, ojos que podíamos usar para transmitir un sentimiento particular o incluso una línea de diálogo sin tener que decir una palabra. Hay mucho en una mirada de Carol, en una mirada de Carol, en un suspiro de Carol, y ninguna de estas microexpresiones hubiera sido posible sin un diseño y una dirección increíbles de nuestro equipo y una animación hermosa y sutil de nuestro estudio asociado. Bardel.

Bardel entendió a qué íbamos. Buscábamos una sensibilidad de acción real. Que estábamos persiguiendo el naturalismo, persiguiendo el realismo. Y no sólo estuvieron a la altura del desafío sino que elevaron todo el espectáculo. La animación en Carol y el fin del mundo es tan silencioso, meticuloso y preciso que el más leve asentimiento, la más leve sonrisa, [o] el más leve gesto de ceño puede dictar todo un intercambio.

Pero va más allá del carácter. Porque Villancico Es principalmente un espectáculo impulsado por el estado de ánimo, nuestros equipos de pintura y color realmente tuvieron que cumplir en lo que respecta a la iluminación del espectáculo. Hicieron un trabajo extraordinario, aportando el tono adecuado a una escena concreta o extrayendo el sentimiento adecuado de una secuencia concreta. Estos talentosos artistas transformaron por sí solos episodios enteros, trabajando con texturas y colores, diferentes notas y sabores mezclados para aclarar las historias que intentábamos contar.

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Carol sólo busca su lugar en medio de la inminente apocalipsis . ¿Qué te atrajo de tener un personaje como ella como protagonista?

Nadie escribe un programa en torno a un personaje como Carol. Tranquilo, ansioso, modesto, tímido. Una mujer baja, adorable y con forma de pera que pasa las noches comiendo cenas congeladas sola. Y, sin embargo, es convincente observarla. Carol es una garantía por correo. Un recordatorio en una nota post-it. Un metrónomo confiable. Y ella es divertida. Divertido de una manera diferente a otros personajes de la televisión. Gracioso de una manera que proviene casi exclusivamente del carácter. De ser tridimensional y real. De estar vivo.

Siempre me han atraído los personajes introspectivos [y] siempre me han atraído las historias con conflictos internos. Tenía muchas ganas de escribir un programa sobre alguien que atraviesa un viaje existencial. Quería dejar por escrito mis pensamientos y sentimientos sobre lo que es sentirse solo, paralizado, perdido. Cuando comenzamos a escribir el piloto, a crear este mundo y, dentro de este mundo, a crear este personaje, supimos instantáneamente que solo había una persona que podía interpretar a Carol.

Conocí a Martha Kelly por primera vez en el verano de 2002 en el festival Just for Laughs en Montreal. Pasamos el rato, dos personas incómodas, en un panel de la industria. Alejado de la acción. Esperando el final de la noche. Y la forma en que hablaba, pensaba y la capacidad de expresar los desvíos y los callejones sin salida de la vida se me quedaron grabados. Tanto es así que, una década y media después, a mitad de escribir el piloto, le envié inmediatamente algunas páginas de nuestro guión, preguntándole si tendría algún interés en interpretar el papel principal. Todavía es difícil de creer pero, sorprendentemente, ella dijo que sí. Martha entendió de inmediato lo que intentábamos hacer con el programa. El tipo de historias que queríamos contar. Y ella estaba a bordo para el viaje.

Recibimos lentamente información sobre la hermana de Carol a lo largo del programa. ¿Cómo querías construir y ritmo la revelación de esta historia de fondo?

Para ser honesto, las breves apariciones iniciales de Elena se produjeron de forma orgánica. Al principio, queríamos usarla como contrapeso a Carol, una extrovertida frente a la introvertida de Carol, como una forma de ilustrar una dicotomía [de] dos hermanas en extremos opuestos de un espectro: una que vive su vida al máximo y la otra es perdido y paralizado.

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Entonces, inicialmente, Elena, si bien era un personaje que adoramos instantáneamente, no solo sirvió para avanzar en la historia del programa, sino que también hizo que Carol se enfocara más claramente.

Creo que, casi de inmediato, además de sus apariciones como invitada, supimos que queríamos tener un episodio que fuera solo entre ellos dos. Sólo Carol y Elena, y nada más. Solo dos hermanas solas en el bosque juntas mientras Keppler se lanza hacia la Tierra. Fue interesante para nosotros desarrollar cómo era Carol con su hermana. Es fascinante para nosotros porque, al mismo tiempo, Carol es al mismo tiempo la más abierta que la hemos visto y, sin embargo, al menos inicialmente, permanece cerrada [y] continúa jugando donde está y lo que hace cerca del chaleco. .

Y aunque amamos a Carol, tener un episodio con Elena fue una oportunidad para mostrar algo de la frustración que es posible cuando estás cerca, o intentas estar cerca, con alguien que está tan encerrado emocionalmente.

Se me ocurre que, hasta ahora, sólo he hablado de Elena en relación con Carol, y quiero dejar claro cuánto amamos a Elena como su propia persona y carácter. Es divertida, dulce, exuberante, curiosa y libre y cobró vida con una increíble actuación de Bridget Everett. Sé que el programa es una serie limitada, pero si alguna vez volviéramos para uno o tres especiales, definitivamente haríamos un episodio con Elena en España. O tal vez Alemania. O tal vez Irlanda... quién sabe.

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Hay mucho silencio ambiental y quietud en el programa, incluidos el diálogo y la música. ¿Cómo querías abordar el uso del sonido en la serie?

Para empezar, la forma en que se escribió el programa fue casi como escribir música. Nuestro diálogo funcionó como una partitura, extendiéndose desde el comienzo de un episodio hasta el final. Hay musicalidad en el lenguaje, el ritmo [y] el fraseo de oraciones y palabras. Cada episodio es como su propia canción.

Como escritores, Kevin Arrieta, Noah Prestwich y yo estábamos muy en sintonía con los sonidos que estábamos creando. El flujo de diálogo necesario para ' suena a la derecha 'Necesitaba' anillo de verdad, ' y necesitaba... estoy buscando la palabra correcta aquí... pero casi necesitaba rimar.

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Además de la musicalidad de nuestro diálogo, de hecho, pusimos música para el espectáculo. Y lo puntuamos mucho. Hay música de pared a pared en muchos de nuestros episodios. O al menos, largos tramos de música que se reproducen en varias escenas. Tuvimos un compositor increíble, Joe Wong, que compuso toda nuestra partitura, y él y casi todos los involucrados no sólo 'lo entendieron' sino que golpearon bola tras bola fuera del parque. Sus composiciones eran hermosas, delicadas y precisas. Cada cual más lindo que el anterior. Joe hizo mucho para desarrollar los temas y motivos musicales del programa. Y simplemente empapó lo que ya era un espectáculo magnífico con aún más belleza.

Creo que la banda sonora del programa saldrá a finales de año y puedo garantizarte que es algo de lo que te enamorarás instantáneamente. Dicho esto, hay ocasiones en las que matamos el sonido por completo y simplemente nos quedamos con un momento. Dejamos respirar momentos en el programa. Dejamos que los momentos perduren. Dejamos que los momentos caigan en cascada y se confundan entre sí. Y muy a menudo dejamos que los momentos permanezcan en silencio a su alrededor. Algunos programas harán cualquier cosa para evitar incluso un segundo de quietud y tranquilidad, pero lo aceptamos en Villancico .

Definitivamente el espectáculo no le teme al silencio.

Para construir sobre eso, Carol y el fin del mundo tiene una especie de serenidad que podría sorprender a alguien que se acerque a una historia apocalíptica. ¿Cómo querías contar una historia sobre cómo afrontar el fin inminente de todas las cosas?

Creo que, ante todo, no quería hacer un programa que tratara sobre el fin de las cosas. El objetivo siempre fue el contrario. A mi, Villancico Siempre se trató de cómo comienzan las cosas, cómo toman forma, se construyen y alcanzan su cima. Cómo se desarrollan lentamente con el tiempo. Cómo se hacen las conexiones y se encuentra el significado. Quería hacer un espectáculo que celebrara la vida. El complicado desorden de la vida. Con todas sus diversas monstruosidades e imperfecciones. Quería hacer una serie que fuera edificante [y] apasionante. [Yo] quería hacer un programa que fuera dulce, cálido, honesto y amable.

Nuestro enfoque del apocalipsis es diferente al de la mayoría de los programas del 'fin del mundo'. Mientras que la mayoría de los programas se centran en el apocalipsis en sí para la trama y la construcción del mundo, para la historia, decidimos centrarnos casi por completo en los personajes. Queríamos contar historias simples en un contexto complicado: historias sobre conexión, personas que se unen, que encuentran un propósito, que encuentran una resolución, que están a la altura de las circunstancias y que están de acuerdo con las eventualidades de la vida.

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Construimos un mundo rico y de alto concepto. Pero sólo lo ves en el fondo de las escenas, pasando rápidamente, asomándose entre los huecos y grietas de las historias que contamos. Para nosotros, el fin del mundo es principalmente textura. Esculpir arcilla. Sombreado. Algo que enriquezca e informe las historias de nuestros personajes, pero que nunca desvíe la atención de ellos.

El viaje de Carol es el enfoque principal del programa. Estábamos interesados ​​en contar historias existenciales en lugar de historias de ciencia ficción con mucha trama. Dicho esto, uno afecta mucho al otro. El fin del mundo flota pesadamente en el aire. Es imposible escapar [e] imposible ignorarlo, pero si miras la serie, rara vez se menciona. Es sólo una capa extra, una capa extra, sobre nuestros personajes y lo que están pasando.

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Dan, ¿qué más puedes burlarte? Carol y el fin del mundo ¿Se estrena en Netflix?

Creo que quizás lo más emocionante del programa, o una de las principales razones para verlo, es que estamos contando una historia completa. Hay un comienzo, un medio y un final definitivos para Carol y el fin del mundo . Uno que configuramos, construimos y aterrizamos desde el principio. Entonces, si sintonizas y miras el programa, te prometo que muy probablemente quedarás satisfecho. O al menos esa es nuestra intención. Aquí no hay suspenso. Sin cabos sueltos.

Contamos una historia completa en 10 entregas.

Eso no quiere decir que no pudiéramos regresar y hacer algunos especiales si el programa fuera popular. Todavía hay cosas por explorar, pero cuando te sientas a mirar Carol y el fin del mundo , estarás viendo una historia completa. Hay un destino para el viaje. Una recompensa al final. Lo que pongas en él, lo recuperarás.

Creado por Dan Guterman, Carol y el fin del mundo ahora se transmite en Netflix.