A veces, las historias más satisfactorias e intrigantes se cuentan en películas animadas del tamaño de un bocado. Son estos cortos los que ayudaron a establecer algunos de los mejores talentos en la industria del anime como Makoto Shinkai y Yoh Yoshinari. Estos son algunos de los mejores cortometrajes de anime que recibieron reconocimiento mundial por sus historias memorables y su estilo artístico.
Academia de la pequeña bruja
En Academia de la pequeña bruja , Atsuko 'Akko' Kagari, una joven bruja extrovertida y alegre, sueña con convertirse en una bruja como Shiny Chariot, a pesar de que Shiny Chariot es menospreciada por otras brujas. Akko no es la más brillante cuando se trata de estudios de magia, pero cuando un dragón se libera de su sello, demuestra a todos que es capaz de ser una gran bruja. Academia de la pequeña bruja fue una de las películas patrocinadas por el Proyecto de formación de jóvenes animadores en 2013, que es un proyecto de animación anual financiado por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Lleno de extravagancia y encanto, Academia de la pequeña bruja fue muy elogiado en todo el mundo. Como resultado, Trigger produjo una secuela más larga, Little Witch Academia: The Enchanted Parade, en 2015 y una serie de anime en 2017.
Kakurenbo: Hide & Seek
Shuhei Morita Kakurenbo está centrado en un juego de niños llamado otokoyo, un juego de escondite donde los niños usan máscaras de zorro y se esconden de los demonios. En un pueblo abandonado y ruinoso parecido a Kowloon, siete niños juegan al otokoyo. Para ganar, un niño debe llegar al centro de la ciudad donde está la torre de la batería o de lo contrario quedará atrapado por los demonios. Morita transforma el juego de escondite de un niño inocente en un juego de supervivencia de vida o muerte y crea un estado de ánimo inquietante a través de las ilustraciones oscuras y ominosas de la ciudad y la música de suspenso.
Sopa de gato
Sopa de gato es un cortometraje experimental basado en el manga de Nekojiru. Nyatta, un gatito antropomórfico, viaja al inframundo para recuperar la otra mitad del alma de su hermana mayor, Nyāko. La historia se cuenta de una manera surrealista, donde las escenas juegan con el concepto de vida y muerte cortando y cosiendo animales vivos. Una película extraña y morbosa, con animación del gran Masaaki Yuasa, Sopa de gato ganó el Premio Excelente (División de Animación) en el Festival de Artes de Medios de Japón de 2001 y el Premio de Plata a la Animación en la Exposición de Cortometrajes y Video de Nueva York de 2003.
En el bosque de la luz de las luciérnagas
Basado en un manga shojo one-shot de Yuki Midorikawa, yo a la Luz del Bosque de las Luciérnagas es una historia de amor sobrenatural entre una chica humana llamada Hotaru Takegawa y un espíritu del bosque llamado Gin. Cuando tenía seis años, Hotaru se pierde en el bosque y es guiada de regreso a casa por Gin, quien le informa que no puede ser tocado por un humano o de lo contrario desaparecerá. Hotaru continúa visitando a Gin durante sus vacaciones de verano, fortaleciendo su amistad y amor mutuo, pero también aumentando las barreras insuperables en su relación. Midorikawa cuenta una narrativa de amor desafortunada con tanta ternura y sencillez, al tiempo que muestra la belleza de la mitología y el folclore japoneses. Esta película ganó el premio al cine de animación en la 66ª edición anual de los premios Mainichi Film Awards.
El jardín de las palabras
En Makoto Shinkai El jardín de las palabras Takao Akizuki, un aspirante a zapatero, se salta la clase para disfrutar de un tiempo dibujando zapatos en Shinjuku Gyo-en en un día lluvioso. En el parque, se encuentra con una mujer llamada Yukari Yukino, profesora de literatura en su escuela secundaria y víctima de acoso y chismes, comiendo chocolate y bebiendo cerveza. Los dos comienzan a socializar a diario en el parque, lo que hace que Takao se enamore de ella y prometa hacerle un par de zapatos. Shinkai es conocido por lo precisos que son sus fondos animados con los lugares japoneses reales, lo que es evidente en esta película a través de su encapsulación de la vegetación y la lluvia de verano en el Parque Nacional Shinjuku Gyo-en. Además, Shinkai es un experto en incorporar metáforas y alusiones sutiles, como los zapatos hechos a mano de Takao y la antología de poesía clásica japonesa, la Man'yoshu - para representar aún más las melodramáticas relaciones amorosas entre sus personajes. El jardín de las palabras ganó el premio Kobe Theatrical Film en 2013.
La casa en pequeños cubos
La casa en pequeños cubos , un cortometraje creado por Kunio Katō, cuenta la historia de un anciano viudo que accidentalmente dejó caer su pipa favorita al agua y, por lo tanto, nada a través de los muchos pisos de su casa que está sumergida en el agua para encontrarla. Mientras busca su pipa, hace un viaje por el camino de los recuerdos, reviviendo algunos de sus recuerdos favoritos antes de que su casa se inundó. Katō crea una atmósfera atemporal y reflexiva con las imágenes animadas de color agua, llevando a casa el mensaje temático de valorar la vida humana con sus momentos melancólicos y eufóricos. La casa en pequeños cubos ganó varios premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 81ª edición de los Premios de la Academia.
Abrigo
En colaboración con A-1 Pictures y Crunchyroll, Porter Robinson creó este video musical conmovedor y artísticamente agradable para su canción Shelter y la de Madeon. Rin vive en una simulación virtual, dedica su tiempo a dibujar en su tableta y usa su arte para crear nuevos entornos en la simulación. Su realidad se ve interrumpida cuando las imágenes de ella y su padre pasando tiempo juntos de repente inundan su mundo virtual. En estos recuerdos, Rin ve a su padre construyendo una cápsula de hibernación para enviar a Rin al espacio después de que los clips de noticias revelen que un asteroide se dirige hacia la Tierra. El padre de Rin borró su memoria y programó la simulación para recrear los recuerdos de su infancia cuando fuera mayor, junto con una carta para explicar sus acciones. Shelter muestra el último deseo de un padre de que su hija continúe viviendo con la esperanza de un futuro brillante. Las hermosas imágenes escénicas de la naturaleza y el espacio capturan los matices de la canción sobre la protección y el verdadero significado de un hogar.
