La literatura es una de las muchas cosas universales del mundo humano que nunca morirá. Ya sea que la escritura en particular permanezca impresa o en forma digital, está claro que el medio nunca se desvanecerá por completo. Una de las muchas formas que ha adoptado es la forma secuencial. El más popular en los tiempos modernos, por supuesto, es el manga y los cómics, que ha cautivado a muchos fanáticos de todo el mundo.
Aunque la escritura tiene mucho que ver con eso, con el arte y el enfoque en la narración también es increíblemente importante por derecho propio. Tanto Estados Unidos como Japón tienen sus propios enfoques para contar historias gracias a sus herramientas y similares que los hacen muy distintos entre sí a pesar de ser también bastante similares.
10Diferencias: uso del G-Pen
Hay muchas herramientas de los oficios dentro de cualquier arte. Muchos artistas suelen utilizar elementos como pinceles o bolígrafos finos específicos. Los artistas de las historietas, por ejemplo, tienden a usar pinceles finos o bolígrafos pequeños para acentuar las líneas audaces del artista en cuestión. También ofrece una apariencia identificable que la mayoría de la gente conocerá. Comparación de ejemplos siendo Superman cómics en comparación con esfera del dragón .
Sin embargo, una de las cosas clave que hace que Mangaka sea extremadamente diferente es el uso del G-Pen. Un bolígrafo de inmersión especial y único que permite que las líneas tengan este estilo manga distintivo. Siendo muy ligero pero también pesado dependiendo del Mangaka. Aunque es muy probable que algunos artistas de cómics lo usen o ilustradores, es innegable que es identificable con Mangaka en primer lugar.
9Mismo: Variedad de herramientas para usar
A partir del siglo XXI, muchos artistas se han alejado de los métodos clásicos de dibujar arte secuencial. Principalmente trazar la página con lápiz, seguido de proporcionar tinta. Luego, los colores y las letras provienen de los asistentes o de las personas responsables del papel. Sin embargo, en la actualidad, muchos creadores comenzaron a utilizar plataformas digitales. No solo son menos costosos a largo plazo, sino que ofrecen muchas opciones diferentes para que cualquier artista pueda hacer su propio sello único.
8Diferencias: los artistas de cómics suelen colaborar
Si el lector abriera un cómic, notaría cómo hay muchas personas a las que se les atribuye el mérito de la creación del número. Esto se debe a que los cómics se suelen hacer como un esfuerzo de equipo. Ya sea que sea el escritor y el artista juntos. Incluso si el artista y el escritor son iguales, las letras casi siempre las hace otra persona junto con el color. Sin emabargo, Los mangaka son muy diferentes, ya que la mayoría de ellos tienden a trabajar solos. . Ya sea con o sin asistentes. Ellos hacen la mayor parte del guión y la obra de arte por su cuenta.
7Igual: un esfuerzo de equipo
Sin embargo, a pesar de lo que se mencionó anteriormente, los Mangakas nunca funcionan por sí mismos. En el proceso de un Mangaka, a menudo escriben y dibujan todo a mano. También suelen centrarse en el entintado en sus propios términos, delegando elementos como screentone o agregando algunos detalles menores a los asistentes. Sin embargo, eso no significa que se trate de un esfuerzo de un solo equipo. Como siempre ocurre con muy pocas excepciones. No obstante, es increíblemente impresionante cuando solo una persona hace todo.
6Diferencias: la producción de trabajo de Mangaka varía
Si alguien sabe algo sobre la producción de Manga, sabría que algunas historias a menudo se publican de manera semanal. Esto es especialmente claro dentro del género Shonen. Como resultado, los Mangaka tienden a trabajar muy rápido, y los asistentes ayudan cuando es necesario. Sin embargo, no todos los Mangaka son así, ya que también pueden hacer series mensuales. Es por eso que artistas como Hirohiko Araki pudieron mejorar dramáticamente. Esta es también la razón por la que los dibujantes de cómics tienden a dibujar mensualmente. Ya que ofrece todos los detalles que se consideren necesarios.
5Mismo: Franquicias en curso
Cuando se trata de cualquier tipo de industria, está claro que lo importante para una empresa al final del día es ganar dinero. Para ganar dinero, las historias que se deben producir deben estar actualizadas y ser de alta calidad. Marvel Comics, por ejemplo, tiene personajes que han existido durante varias décadas. Manga también tiene series de larga duración como esfera del dragón que se han prolongado durante décadas y, aunque el manga principal ha terminado, había recibido un nuevo amor en la forma de sus secuelas. Esencialmente, siempre que la serie sea buena, existirá durante mucho, mucho tiempo.
4Diferencias: más uso en Screentone
Debido a que el manga es un medio en blanco y negro, hay muchas cosas que hace que ayudan a llevarlo al límite. Muchos artistas usan diferentes formas de impulsar el medio, ya sea usando diferentes bolígrafos u otras técnicas. Una de las técnicas más comunes que utilizan son los tonos de pantalla. Aunque los artistas de cómics que usan screentone no están fuera de discusión, Mangaka lo usa en gran medida. Añadiendo textura desde el terreno, el cielo hasta igualar la ropa. Todo esto para hacer que los mundos se sientan más reales en un entorno en blanco y negro.
3Lo mismo: éxitos que definen el género
Volviendo a cómo ambos medios producen series en curso, esto también se extiende a los éxitos que definen el género. Superman , por ejemplo, es más notable por sacar el género de superhéroes por primera vez. Golpea como Watchmen También existen que redefinen y cuestionan el género de superhéroes como lo conocen los fanáticos.
El manga también es notable en esto con franquicias como Naruto y Una pieza siendo creaciones que los fans han amado durante décadas. Incluso más franquicias misteriosas como Batman o Monstruo tienden a ser recordados por muchos, incluso si el primero también está basado en superhéroes.
2Diferencias: estilo artístico
Aunque el manga y los cómics son medios similares debido a que son esencialmente dibujos con tinta. El estilo que compone a los dos no podría ser más diferente. Puede haber muchas razones detrás de esto, ya sean fundamentales o la forma en que definen cosas como los músculos. Eso ni siquiera comienza a mencionar los grandes ojos que se muestran en Manga.
Esto podría tener algo que ver con la forma en que manejan el trabajo en cuestión o con las influencias artísticas que son muy diferentes de lo que hacen los artistas del cómic. No obstante, los detalles minuciosos como la forma en que manejan el entintado según el programa de producción hacen que las diferencias sean obvias.
1Mismo: variedad de estilos de arte
El arte del cómic y el manga es un tipo de forma de arte después de todo. Cuando hay muchos tipos de estilos artísticos, los artistas tienen la libertad de mostrar sus habilidades de todas las formas posibles. A veces, un dibujante de historietas puede ser muy abstracto como Bill Sienkiewicz. Mangaka puede tener una orientación mucho más detallada como Inio Asano o un limpiador como el legendario Osamu Tezuka.
Hablando de leyendas, artistas como Jack Kirby tenían un estilo artístico único y audaz por derecho propio que es un cambio drástico en la forma en que los fanáticos ven el trabajo de otros cómics. Todo esto y más muestra realmente cuán diversa y única puede llegar a ser la forma de arte secuencial. Una forma de arte que merece tanto respeto como las bellas artes o el impresionismo.
