La impresión cruzada de finales de los 90 de Marvel Comics y DC Comics, Amalgam Comics, nos enseñó mucho. La primera de esas lecciones fue la definición de la palabra amalgama. Después de eso, los cómics aprendieron una valiosa lección sobre el cumplido y el contraste. Las grandes combinaciones crean un todo que es mejor que la suma de sus partes constituyentes.
En una taza de mantequilla de maní, la rica dulzura del chocolate se complementa con la mantequilla de maní de una manera que nuestro cerebro encuentra irresistible. El mismo chocolate, cuando se rocía sobre un pretzel salado, es una lección perfecta de contraste dulce y salado. De la misma manera, los diseños de los personajes mezclados de Amalgam subió y cayó en su capacidad para utilizar el contraste y el cumplido para dar nueva vida a personajes que eran a la vez nuevos y familiares. Aquí hay cinco de los mejores diseños de personajes de Amalgam Comics que combinaron lo mejor de DC y Marvel Comics (y cinco de los peores).
10MEJOR: Spider-Boy
Algunos diseños son tan actuales que prácticamente puedes adivinar la semana, el mes y el año en que fueron creados con solo mirarlos. Si lo adivinó a principios de abril de 1996, ¡no recibe premio!
Spider-Boy es un diseño de personajes cómicos de la cima de los 90. Sus manos parecen guantes de motociclista. Tiene bolsas atadas alrededor de su pierna. ¡No acepta tonterías de nadie! Spider-Boy fue una pequeña instantánea perfecta de mediados de los 90 en los cómics casi un año antes de que Poochie hiciera su propio comentario sobre cómo los ejecutivos intentan mantener el interés de la audiencia a lo largo de los años. Los Simpsons .
9PEOR: Garra oscura
La amalgama de Batman y Wolverine, Dark Claw, nos da lo que más amamos de ambos personajes: ¡su puntualidad! Batman tiene orejas puntiagudas. Wolverine tiene orejas puntiagudas. Batman tiene batarangs puntiagudos. Wolverine tiene garras puntiagudas. La clave para combinar estos dos personajes oscuros y puntiagudos es, por supuesto, hacer que todo sea más puntual. ¡Orejas puntiagudas! ¡Máscara puntiaguda (más dentuda?)! ¡Garras puntiagudas! ¡Guantelete puntiagudo! ¡Botas puntiagudas!
La oscura simplicidad del disfraz de Batman habría funcionado perfectamente en Wolverine, como vimos más tarde en su disfraz de Clayton Crane X-Force. Ya sabíamos que el azul y el amarillo funcionaban para Batman, que usaba la combinación de colores desde los años 40. Desafortunadamente, los diseñadores de Dark Claw deben haber perdido el punto.
8MEJOR: Dr. Strangefate
El diseño de vestuario original del Dr. Fate por Howard Sherman es anterior al diseño de Steve Ditko del Dr. Strange por veintitrés años, pero el Casco del Destino es el complemento perfecto para la Capa de Levitación del Dr. Strange.
El diseño de amalgama resultante, que cobró vida por José García-López en la serie en solitario de Dr. Strangefate, nos trae un personaje que es lo suficientemente fuerte como para sostenerse por sí solo, invitando a nuevos lectores que tal vez no estén familiarizados con el Dr. Destino o Dr. Strange. El diseño del Dr. Strangefate es particularmente impresionante en comparación con algunas de las otras entradas de esta lista porque se basa exclusivamente en un gran diseño en lugar de apoyarse en la popularidad de sus personajes subyacentes.
7PEOR: galáctico
Galactus es un villano icónico cuyo diseño puede ser el más parecido a Kirby en los cómics. El diseño de Brainiac, creado inicialmente por Al Plastino, tampoco se queda atrás, proporcionando un terreno fértil para varios rediseños fascinantes desde su primera aparición en Action Comics 242 en 1958.
Afortunadamente para los creadores de Amalgam, ¡ambos personajes incluso compartieron el amor por cometer actos de villanía mientras usaban monos morados! Sin embargo, cuando llegó el momento de combinar estos dos formidables villanos para crear Galactiac, los diseñadores simplemente le pusieron una calavera en la cara de Galactus y dieron por finalizado el día. Quizás esto sea una prueba más de que nadie vence al Rey.
6MEJOR: Shatterstarfire
Shatterstarfire, un cruce entre Starfire de los Teen Titans y Shatterstar de X-Force, capitalizando los diseños de personajes inmensamente populares de principios de los 90. A través de Shatterstarfire, Roger Cruz diseñó un personaje que era mitad pinup de tarta de queso y mitad pateador de culos interestelar. Aunque su escaso disfraz dejaba poco espacio para bolsas adicionales, cuando Shatterstarfire saltó por primera vez hacia el lector en la portada de X-Patrol No. 1, donde cortó una figura intimidante y emocionante.
La columna de letras de ese número se refiere a un cómic ficticio en el que Shatterstarfire se une a la amalgama de Storm / Wonder Woman, Amazon. Solo podemos imaginar la emocionante pareja que deben haber formado en la historia de la publicación ficticia de Amalgam.
5PEOR: Señor X
Martian Manhunter con la 'M' de Bishop en su rostro. Eso es. Ese es el diseño. El diseño del Galactiac antes mencionado evoca un cierto tiempo en las oficinas ficticias de Amalgam: 4:45 p.m. un viernes antes de un fin de semana festivo.
Los creadores están sobrecargados de trabajo, mal pagados y quieren llegar a casa y divertirse. Golpean una calavera en Galactus y se dan una palmada en la espalda. En este escenario, el último artista en el bullpen había agarrado su chaqueta y estaba saliendo por la puerta. Justo antes de cruzar el umbral, un editor los engancha para diseñar Mister X antes de regresar a casa para el fin de semana. Noventa segundos después, nació Mister X. Dadas las condiciones de trabajo, no podemos culparlos exactamente.
4MEJOR: Amazon
Aunque nunca pudimos ver a Amazon hacer equipo con Shatterstarfire, nos obsequiaron con sus aventuras en solitario en un one-shot escrito e ilustrado por John Byrne.
A primera vista, el diseño de Amazon no es mucho más que Ororo Munroe en el traje de Diana of Themyscira, pero la incorporación de Byrne de la capa de Storm y el hecho de que ambos personajes usen diademas convierte el diseño en algo más que un reordenamiento de partes, sino un verdadero amalgama. Amazon se sintió como una versión de Wonder Woman que nunca habíamos visto antes y una versión de Storm que no sabíamos que necesitábamos.
3LO PEOR: Súper soldado
La calidad del diseño del Dr. Strangefate se ve reforzada por el hecho de que estaba usando dos personajes de segundo nivel. Mientras tanto, el diseño de Super-Soldier sufre por la misma razón. Capitán América y Superman, ¡juntos! ¡Literalmente!
Desafortunadamente, el diseño del personaje no se acerca a la emoción de ver a los modelos de DC y Marvel convertirse en uno. El uniforme de Cap tiene la parte superior cortada y un par de calzoncillos. La 'S' de Supe se mueve de su pecho a su escudo. El producto final se siente más cercano al proyecto de la clase de un fanático de nueve años que a la unión creativa de dos gigantes.
2MEJOR: Extraño
Bizarro es una versión grotesca de Superman creada por un rayo duplicador imperfecto. Fue pensado como una imagen especular del Hombre de Acero, hasta sus patrones de habla intercambiados donde lo malo significa lo bueno. Carnage es el mismo viejo simbionte de Klyntar que Venom, pero con un anfitrión lo suficientemente malvado como para darle a Spider-Man un gran villano mientras le permite a Eddie Brock mantener su antihéroe de buena fe.
Con esas cositas en mente, no debería sorprender que el gran Mike Wieringo fuera capaz de tomar a los dos personajes y crear algo completamente nuevo y profundamente perturbador en Bizarnage, el villano de Spider-Boy. Digamos que estamos contentos de que Bizarnage sea un personaje exclusivo de las páginas de Amalgam y aún no haya regresado.
1PEOR: Apolo
Algunos personajes, como Amazon, usaron aspectos de cada personaje para crear algo nuevo pero familiar. Otros, como Super-Soldier, parecían tratar sus diseños de personajes como Lego, pegando piezas al azar en diferentes lugares. Apollo, la combinación de Cyclops y The Ray, evita ambos enfoques.
En cambio, Apollo es esencialmente un rediseño de Cyclops. Incluso como un rediseño de Cyclops, Apollo es poco más que un recauchutado del diseño de Jim Lee de Cyclops. El único elemento del diseño de The Ray que parece haber sobrevivido fue su cuello cibernético, pero cualquier otra cosa reconocible sobre Ray Terrill debe haber estado escondida en las bolsas de Apolo.
