Comics Marvel ha publicado decenas de miles de números desde que comenzó como Timely Comics en 1939. Algunos de esos cómics presentan portadas icónicas, mientras que otras son olvidables. Sin embargo, los fanáticos recuerdan algunas portadas por motivos equivocados. Dado que el arte data de la década de 1930, no sorprende que algunas portadas hayan envejecido mal. Más sorprendente es cuántas portadas de las últimas décadas se han sumado a sus lamentables filas.
Marvel ha intentado ser progresista. La compañía llegó a los titulares con sus decisiones de abordar temas como el alcoholismo y la violencia doméstica mucho antes de que los cómics abordaran temas de actualidad con regularidad. Los títulos de Marvel presentan personajes de diferentes géneros, etnias y habilidades, incluidos algunos de los primeros héroes LGBTQ+ de los cómics. Sin embargo, a pesar de su trayectoria, Marvel no siempre lo ha hecho bien.
Actualizado el 26 de agosto de 2023 por John Dodge: Esta lista se ha actualizado para cumplir con los estándares actuales de CBR en cuanto a formato y para incluir aún más portadas de cómics que no resistieron la prueba del tiempo.
20 Cómics del Capitán América # 13 (1941)
Por Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf y Don Rico
El Capitán América debutó con fuerza en 1941. Su primera portada de Simon & Kirby mostraba al Cap golpeando a Hitler en la cara. La portada era muy propia del personaje, dado su papel como pináculo del patriotismo estadounidense. Curiosamente, Cap fue lo que los conservadores estadounidenses llamaron más tarde un 'antifascista prematuro', que entró en la Segunda Guerra Mundial meses antes que su país.
Después de que Japón atacara Pearl Harbor en 1941, no sorprende que Cap dirigiera su atención al nuevo enemigo de Estados Unidos en Cómics del Capitán América #13. Desafortunadamente, Al Avison, quien dibujó la portada de este número, trató a los japoneses en esta portada de manera muy diferente a los alemanes, basándose en caricaturas racistas y dándoles rasgos inhumanos como largos colmillos en un esfuerzo por deshumanizar a los oponentes de Estados Unidos en la guerra.
19 El increíble Hulk #355 (1989)
Por Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver y Joe Rosen
El primer volumen de El increíble Hulk lo enfrentó a todo tipo de villanos que se convertirían en central en la galería del pícaro de Hulk . En el número 355, Glorian arrastra a Hulk a una fantasía en la que obtiene todo lo que quiere: comida, mujeres hermosas y la admiración de sus compañeros Vengadores.
La portada muestra cómo Glorian encantó al Gigante de Jade con un rayo de arco iris, diciéndole ' No luches, Hulk. Sólo quiero darte tus sueños más locos. 'Mirando hacia atrás El increíble Hulk #355, es muy fácil detectar los tonos no consensuados de este diálogo. Los lectores no pueden evitar preguntarse quién dio luz verde a la portada.
18 Ella Hulk # 40 (1992)
Por John Byrne, Glynis Oliver y Renée Witterstaetter
Habiéndose unido recientemente el MCU a través de su programa Disney+ del mismo nombre, She-Hulk es posiblemente uno de los personajes más fuertes de la Tierra en Marvel Comics. Sin embargo, los fanáticos no pueden ver nada de esa fuerza en la portada de La sensacional Hulka #40, que fue dibujado por el escritor/artista de la serie, John Byrne.
cerveza peluda del globo ocular
Aquí, She-Hulk se encoge de miedo e intenta extender el sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics de su título para cubrir su cuerpo desnudo. Claramente se siente incómoda con su desnudez, y la leyenda 'Porque tú lo exigiste' implica además una falta de consentimiento de su parte. La mano de Byrne llega desde fuera del escenario, entregándole accesorios y diciéndole que deje de hacer rodeos, lo que sólo hace que esta portada sea mucho más espeluznante.
17 El asombroso Hombre Araña #422 (1997)
Por Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen y Richard Starkings Comicraft
El 'cableado expuesto' se centra en Max Dillon, también conocido como Electro , que está a punto de morir en una silla eléctrica. La historia, disponible en Asombroso Hombre Araña #422, sigue sus últimos momentos y la forma en que su vida pasa ante sus ojos. La portada muestra la ejecución real, con Max llorando de miedo y dolor mientras la electricidad recorre su cuerpo.
Aunque esta portada no es tan explícita como podría ser, sigue siendo bastante gráfica, especialmente porque la sociedad considera ahora la silla eléctrica un método de ejecución obsoleto e inhumano. La descripción que hace este cómic de la pena capital es mucho menos aceptable a medida que los derechos humanos se convierten en un tema más actual.
16 #48 (1991)
Por Michael Gallagher, Dave Manak y Marie Severin
La mayoría de los fanáticos de Marvel probablemente hayan olvidado que la compañía alguna vez publicó una serie de cómics basada en el programa de televisión de los años 80. ALFA , pero definitivamente sucedió. La compañía podría esperar que el olvido colectivo de los fanáticos permanezca intacto si esta portada es una indicación de su contenido.
la cubierta para ALFA El número 48, dibujado por Dave Manak y Michael Gallagher, hace un juego de palabras que involucran el 'sello de seguridad' en nuevos productos al mostrar a ALF sosteniendo un sello (el animal). La foca está evidentemente en peligro y es fácil preguntarse si algo desagradable está sucediendo aquí.
15 Patsy Walker # 105 (1963)
Por Stan Lee, Al Hartley y Sam Rosen
Era una época diferente cuando 'Su primer abrigo de piel' podía ser la premisa de un cómic completo, como lo fue en Patsy Walker #105. El afecto de Patsy por la ropa exterior de origen animal no ha envejecido bien con el tiempo, ya que las actitudes hacia las pieles han cambiado drásticamente a lo largo de los años.
Aunque el artista Al Hartley no tenía forma de saber que las pieles pasarían de moda, su actitud condescendiente hacia las adolescentes ha envejecido incluso peor que las pieles, proclamando que 'el día más emocionante en la vida de cualquier adolescente' es el día en que obtienen su primer pelaje. La propia Patsy dice que preferiría morir antes que quitarse el abrigo nuevo.
14 X-Statix # 15 (2003)
Por Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred y Cory Petit
Fuerza X El número 116 marca el debut de X-Statix, un nuevo súper equipo mutante creado para reemplazar a X-Force después de que este último se sacrificara en la batalla contra Romany Wisdom. El equipo nunca tuvo tanto éxito como los X-Men, X-Force o cualquier otro. otro equipo icónico de Marvel , pero los fanáticos recuerdan al equipo por la portada de X-Statix #15, que presenta a la princesa Diana, renacida como superhéroe.
Dado que Marvel lanzó la portada seis años después de la muerte de la princesa Diana, fue bastante controvertida en ese momento. De hecho, una nueva superheroína, Henrietta Hunter, reemplazó al personaje. Sin embargo, la inclusión de la princesa Diana fue parte de la sátira social de la serie. Muchos lectores modernos encuentran despreciable que Marvel haya utilizado así a una figura pública recientemente fallecida.
13 Héroes a sueldo # 13 (2006)
Por Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna y Mark Paniccia
Los héroes en estado de peligro son habituales en las portadas de los cómics. Esta funda para Héroes a sueldo El número 13 lleva ese concepto a un nuevo nivel. Black Cat, Colleen Wing y un irreconocible Misty Knight están atados en esta portada, apenas cubiertos por sus disfraces, mientras tentáculos relucientes y goteantes flotan cerca de sus pechos.
Marvel publicó la portada, creada por la artista Sana Takeda de Monstruosa fama, en 2006. Su abierta sexualización de las tres heroínas y su referencia a los cómics hentai han envejecido mal en un período de tiempo relativamente corto. Marvel y hentai no deberían mezclarse.
12 Variante invencible de Iron Man # 1 (2016)
Por Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith y J. Scott Campbell (solo variante)
Cubiertas variantes han permitido a muchos artistas contribuir con sus visiones de personajes a una amplia audiencia. Sin embargo, algunos tienen más éxito que otros. Cuando Marvel publicó una portada variante para Hombre de hierro invencible #1 con Riri Williams, dibujado por J. Scott Campbell, provocó una reacción inmediata de los fanáticos.
La portada mostraba a Ironheart, de 15 años, como un adulto inapropiadamente sexualizado en una pose seductora. En respuesta, Marvel retiró el número de los estantes y Campbell dibujó una interpretación nueva del héroe, más apropiada para la edad, para el siguiente número.
11 Marville #6 (2003)
Por Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparencia Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio y Greg Horn
Marville Fue ampliamente criticada como una de las peores series de cómics de Marvel de todos los tiempos. La compañía lanzó la serie como una sátira de los libros de superhéroes durante una promoción de marketing de Marvel e involucró una trama complicada sobre viajes en el tiempo. La serie también empleó imágenes increíblemente sexualizadas de mujeres en muchas de sus portadas.
la portada de Marville #6 , creado por Greg Horn, retrataba a Mary Jane Watson casi desnuda columpiándose en una cuerda hecha con las redes de Spider-Man, luciendo inusualmente vacía. Las imágenes con carga sexual no lograron atraer a los lectores y la serie fue cancelada después de solo 7 números.
10 Los cuatro fantásticos #375 (1993)
Por Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio y Pat Garrahy
Las portadas de muchos cómics envejecen mal debido a los cambios en los valores sociales, y algunas simplemente reflejan una estética que ha caído en desgracia. Esta funda para Cuatro Fantásticos #375, dibujado por Paul Ryan, refleja mucho de Tendencias del cómic de principios de los 90. , que se basó en trucos.
Durante un tiempo, en los años 90, los estantes de las tiendas de cómics estaban llenos de portadas que usaban papel de aluminio u hologramas para que parecieran valiosas y coleccionables. Cuatro Fantásticos El #375 añadió enormes hombreras, chaquetas militares al azar y armas absurdamente grandes que también estaban de moda en los cómics de la época. El resultado es una reliquia anticuada de su época.
9 Hombre de Hierro # 128 (1979)
Por David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen y John Constanza
'Demonio en una botella', en Hombre de Acero El número 128 describe la lucha de Tony Stark contra el alcoholismo. El arco sigue a Iron Man mientras enfrenta varios errores debido a su adicción e intenta enmendarlo. La historia termina cuando Tony decide mantenerse limpio con la ayuda de Bethany Cabe.
A pesar de Hombre de Acero El número 128 termina con una nota esperanzadora, su portada es muy oscura. Tony Stark parece haber tocado fondo, luciendo sudoroso, confundido y conmocionado frente a la botella. Gracias al MCU y los cómics, Iron Man es increíblemente popular entre los fanáticos de Marvel, por lo que esta imagen es difícil de digerir.
8 El asombroso Hombre Araña #601 (2009)
Por Mark Waid, Mario Alberti, Andrés Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos y J. Scott Campbell (solo portada)
Mary Jane Watson tiene un papel difícil que desempeñar como el interés amoroso de Peter Parker. Los lectores ciertamente pueden sentir empatía por la preocupación que siente cuando Spider-Man sale a luchar contra el crimen. Sin embargo, algunos cómicos han ido demasiado lejos al mostrar su tristeza.
la cubierta para Asombroso Hombre Araña El número 601 de J. Scott Campbell refleja la preocupación de M.J., pero muchos lectores discreparon con la descripción sexualizada de la mujer ansiosa. La posición de Mary Jane en el sofá es contorsionada y antinatural, presumiblemente para enfatizar la curva de su cadera y sus senos, que sus brazos empujan hacia adelante. Fue completamente innecesario.
hidromiel de schramm corazón de las tinieblas
7 Variante de la Mujer Araña #1 (2014)
Por Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata y Travis Lanham
En 2014, Marvel le dio a Jessica Drew, también conocida como Spider-Woman, una serie propia por primera vez en cinco años. La serie inició una aventura multiversal con otros Spider-Heroes, como Silk, Spider-Girl y Spider-Man Noir, y duró 10 números antes. Segunda Guerra Civil Cambió las cosas.
Dado que se supone que los superhéroes están en óptimas condiciones humanas, no es sorprendente que a menudo se adhieran a ciertos estándares de belleza. Sin embargo, las cosas pueden entrar en un territorio incómodo y sexualizador, como ocurrió con la variante de Milo Manara de Mujer araña #1. El arte de Manara fue un poco lejos con las proporciones del cuerpo de Jessica Drew. En una época en la que la positividad corporal es tan importante como lo es ahora, no hay espacio para este tipo de cobertura.
6 Jóvenes aliados # 8 (1943)
Por Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry y Alex Schomburg (solo portada)
El Jóvenes aliados Los cómics de la década de 1940 seguían las aventuras de los compinches de Marvel, incluidos Bucky Barnes y el amigo de la Antorcha Humana, Toro. Los jóvenes protagonistas a menudo se enfrentaban a situaciones peligrosas y Jóvenes aliados El número 8 no es una excepción. Dicho esto, varios detalles de la portada han envejecido increíblemente mal desde su publicación.
La portada, dibujada por Alex Schomburg, presenta estereotipos ofensivos del pueblo japonés, algo común en la propaganda de la época. Sin embargo, esta portada va un paso más allá al retratar también a un héroe negro con un estilo increíblemente ofensivo. Ambas versiones deshumanizaron a la gente de maneras que ya no son bienvenidas.
5 Últimos # 8 (2002)
Por Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts y Chris Eliopoulos
El universo Marvel definitivo construyó sus bases al reinventar personajes e historias queridos de maneras oscuras y crudas, y el equipo homónimo de Últimos El número 8 no fue la excepción. Desafortunadamente, lo oscuro y áspero no siempre significó niveles atroces de violencia y, en el caso de dos personajes clásicos, en realidad significó el tipo de romance más desconcertante.
Al igual que sus contrapartes principales, Quicksilver y Scarlet Witch del Ultimate Marvel Universe eran hermanos de nacimiento. Como tal, la intimidad física que mostraron el uno para el otro, como se ve en la portada de Bryan Hitch para Últimos El número 8 fue completamente desconcertante, con la confirmación de su relación incestuosa que culminó en uno de los momentos más infames en la historia de Marvel Comics.
4 El asombroso Hombre Araña #262 (1984)
Por Bob Layton, Carlos Garzón, Christie Scheele y Rick Parker
Muchas portadas de cómics se han considerado escandalosas por una razón u otra, pero no todas las portadas no envejecen bien debido a los cambios en los estándares sociales. Para algunos, es simplemente una cuestión de método y ejecución, así como también del disgusto ocasional del público por la novedad como argumento de venta.
Esto, más que cualquier otra cosa, es lo que contribuyó en gran medida a la burla nuevamente de la portada fotográfica del artista Eliot Brown para 1984. Asombroso Hombre Araña #262. A pesar de mostrar un momento clave del tema de una manera única, esta portada ha pasado a la historia más como un estudio de caso de ejecución fallida que como un predecesor temprano de cosplay más moderno portadas de fotos.
3 Problema n.° 1 (2003)
Por Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson y Chris Eliopoulos
Mientras que algunas portadas de cómics se vuelven inquietantes con el contexto o pierden popularidad debido a una presentación particularmente específica, la de 2003 Problema logró hacer ambas cosas a lo largo de sus cinco números. Esto no se debió a ninguna culpa del fotógrafo Philippe Bialobos o de los modelos involucrados, sino más bien al espacio único que la serie intentó habitar.
En la superficie, Problema fue un intento de recuperar los alguna vez queridos cómics románticos de una época pasada. Entre sus portadas, sin embargo, los lectores encontraron una historia de infidelidad y desamor que también sirvió como una supuesta historia de origen alternativo para May y Ben Parker como pareja, una que los fans no han recordado con cariño en su conjunto.
2 Namor, el submarino # 26 (1992)
Por John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy y Steve Dutro
Si bien los fanáticos han llegado a recordar los años noventa como la era del todo extremo y las tramas intrincadas plagadas de explosiones, esos mismos tropos dieron lugar a un tipo específico de arte. Con músculos de gran tamaño y proporciones aterradoras, estas imágenes fueron efectivamente una destilación de su época, y ni siquiera el Rey de la Atlántida de Marvel pudo escapar de terminar en el centro de una.
1992 Namor, el submarino El número 26 es posiblemente el ejemplo más atroz del atlante titular de cómo se convirtió en una caricatura liefeldiana de sí mismo. Si no fuera por su bragueta característica y el título del libro, este Namor probablemente no sería reconocible para la mayoría de los fanáticos, lo que hace que el tema en el que aparece sea un excelente ejemplo de una moda artística que envejece mal.
1 Vengadores # 392 (1995)
Por Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (solo portada) y Tom Palmer (solo portada)
Hacer que los personajes de los cómics fueran más grandes, más elegantes y más sexys era sin duda el estilo del día en los años 90, pero presentar a los héroes favoritos de los fanáticos en escenarios cada vez más oscuros era una parte igualmente importante de la experiencia. En concepto, esto creó oportunidades para que los personajes clásicos fueran arrojados a territorio desconocido, mientras que cuando se toma literalmente, resultó en algunas de las portadas más atroces que los lectores han tenido que soportar.
Aunque no hay nada abiertamente ofensivo en la portada de Humberto Ramos y Tom Palmer para 1995 Vengadores #392, fue ridiculizado por los fanáticos tras su lanzamiento y no ha sido más favorecido en los años posteriores. Con cuatro personajes, todos directamente frente al lector y una fuente de luz cegadora directamente detrás de ellos, el elenco que aparece en la portada del número es casi completamente irreconocible.
