Después de la publicación del artículo 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, que limitaba sus selecciones de momentos animados desgarradores a los de la animación televisiva estadounidense, mucha gente se ha estado preguntando '¿Qué pasa con los dibujos animados? películas ? ' Bueno, lo exigiste, así que aquí tienes una lista de 15 películas animadas que hacen todo lo posible para sacar a relucir la obra hidráulica. ¿Qué podemos decir excepto 'De nada' (y no, Moana no hizo esta lista, aunque es digno de una mención honorífica).
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Esta fue una lista difícil de reducir, ya que hay tantos grandes momentos tristes en tantas películas animadas tanto nuevas como antiguas. Más películas en consideración dignas de menciones honoríficas incluyen películas como Buscando a Nemo, Lilo y Stitch, El príncipe de Egipto, Canción del mar, Kubo y las dos cuerdas, Anomalisa, Mary y Max, Actriz Millennium, y prácticamente todo lo que Makoto Shinkai dirigió. Se hace mención especial a Vals con Bashir , que no encajaba en la lista como un documental híbrido donde la escena más desgarradora es la acción en vivo, pero sin embargo es una increíble pieza de cine experimental. La siguiente lista de 15 equilibra los favoritos de la infancia, los clásicos modernos y el anime icónico, todo lo cual hará que busques pañuelos.
SPOILERS para todas las películas enumeradas
15MONSTRUOS INC.
Gracias a Dios, nunca hubo un Monstruos inc. continuación. Sí, hubo una precuela Monsters University , que fue realmente bueno y bastante emotivo por derecho propio, pero no una secuela. Y bueno, no debería haberlo, porque el final de Monstruos inc. es un final tan perfecto como puedas imaginar.
Como ocurre con muchas de las películas de Pixar más impactantes, el núcleo emocional de Monstruos inc. se basa en un vínculo entre padres e hijos. Sully se convierte en la cuidadora de Boo mientras se pierde en el mundo de los monstruos, pero cuando regresa a casa, la puerta que conecta sus mundos se destruye. Pero luego, mucho después de que Sully hubiera abandonado cualquier esperanza de volver a verla, su mejor amigo Mike realiza la aparentemente imposible tarea de reparar la puerta. Sully entra, Boo llama a su 'Kitty' y el público se queda sonriendo y sollozando.
14LA TIERRA ANTES DEL TIEMPO
La filosofía de Don Bluth como cineasta era que los niños podían manejar absolutamente cualquier cosa en una película siempre que tuviera un final feliz. Películas como El secreto de Nimh y Un cuento americano eran más oscuros que la mayoría de la animación estadounidense en los años 80 y eran populares por eso. Sin embargo, si uno tiene que elegir el momento más desgarrador de su filmografía, tiene que ser la muerte de la madre de Littlefoot en La tierra antes del tiempo .
Uno se pregunta si esta película ocuparía un lugar aún más alto en esta lista si los productores hubieran aprobado el plan original para convertirla en una película clasificada para adultos más brutal sin ningún diálogo. Aún así, la versión final atenuada, más típicamente amigable para los niños de Tierra antes de tiempo logró dar un golpe.
13LA WEB DE CHARLOTTE
E.B. Novela infantil clásica de White la web de Charlotte es el primer libro que hace que muchos lectores jóvenes se den cuenta del poder de la literatura para hacer llorar. Es un testimonio del gran poder de la historia de White que la adaptación de la caricatura de Hanna-Barbara de 1973 es también una de las lágrimas de todos los tiempos de la infancia a pesar de ser, ya sabes, una caricatura de Hanna-Barbara de la década de 1970, no exactamente el descriptor más prometedor.
En su conjunto, la película puede ser criticada; la animación es la más débil de las películas de esta lista y White odiaba notablemente la película por sus constantes números musicales. Sin embargo, incluso estas debilidades son incapaces de diluir la honestidad emocional de la historia con respecto a amistades inesperadas, humilde heroísmo anónimo y el doloroso proceso de duelo por los seres queridos perdidos.
12NIÑOS LOBO
Cualquiera a quien no le guste el anime pero que haga una excepción en las películas de Hayao Miyazaki debería hacer otra excepción para Mamoru Hosoda, el director prometedor que mejor se adapta tanto a la alta calidad artística de Miyazaki como al sentido de asombro familiar. . Niños lobo es Hosoda en su forma más sentimental, una carta de amor a las madres solteras que hacen todo lo posible por criar niños salvajes.
La película comienza como un romance de cuento de hadas entre la estudiante universitaria Hana y un hombre lobo. Tienen dos hijos mitad lobo y mitad humanos, pero la familia se enfrenta a la tragedia desde el principio cuando el padre lobo muere en un accidente de caza. Hana se traslada al campo con sus hijos, cuyos caminos divergen a medida que crecen; La hija mayor Yuki intenta encajar con los humanos, mientras que el hijo menor Ame abraza su naturaleza salvaje. Los niños envejecen y, finalmente, Hana tiene que dejar que ambos se vayan para vivir sus propias vidas.
11DE ADENTRO HACIA AFUERA
Los realizadores de Pixar son tan expertos en jugar con nuestras emociones que tienen una brillantez casi meta al hacer una película diseñada para hacer que el público sienta emociones ACERCA de las emociones. Lo más brillante es que el héroe de la película resulta ser la personificación de la tristeza. De adentro hacia afuera es una película sobre el valor de un buen llanto, que ilustra la diferencia entre la tristeza productiva y la depresión desesperada, y logra abordar conceptos psicológicos embriagadores de una manera accesible para todas las edades.
Y si eso no fuera suficiente, también tiene Bing-Bong. La Historia del juguete Las películas ya habían abordado la tristeza agridulce de pasar de la infancia, pero ninguno de los juguetes se enfrentaba a un destino tan oscuro como el desgarrador sacrificio realizado por el otrora querido amigo imaginario de Riley.
10EL VIENTO AUMENTA
Hayao Miyazaki está trabajando actualmente para producir otra película a tiempo para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, así que El viento aumenta no es oficialmente su última película, pero como declaración definitoria de su carrera será difícil de superar. Miyazaki abandonó sus habituales reinos de fantasía a cambio de una película biográfica comprensiva pero enojada de Jiro Horikoshi, el ingeniero que diseñó los aviones Zero de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
Si el romance entre Jiro y su esposa enferma terminal no te rompió el corazón, entonces se dio cuenta de que todo su genio fue en vano, que era un peón de un gobierno fascista y que ninguno de sus hermosos aviones regresaría a casa porque estaban todos los utilizados en atentados suicidas deberían funcionar. El final original planeado de Miyazaki fue aún más duro (mira el documental Reino de los sueños y la locura para los detalles detrás de escena)!
9EL REY LEÓN
Como la madre de Bambi lo fue para las generaciones anteriores, la muerte de Mufasa en El rey León era para los niños de los 90. Las películas de Disney siempre involucran a padres muertos, pero aquí hubo un caso en el que llegamos a conocer realmente al padre, a admirarlo con toda su majestuosidad con la voz de James Earl Jones, y luego lo vimos morir horriblemente siendo arrojado a una estampida de ñus. por su hermano Scar. Si eso no fuera suficiente, Scar tuvo que ir y culpar al pequeño Simba, dejándolo con una cicatriz permanente de por vida. Qué idiota, ese Scar.
El rey León no se vuelve tan oscuro como su inspiración Aldea , pero captura una fracción de esa angustia de Shakespeare. Tomados literalmente, los mensajes se vuelven un poco extraños (es irónicamente defender el gobierno del Derecho Divino), pero como metáfora de cómo llevamos los legados de aquellos a quienes amamos, sigue siendo potente.
8DUMBO
Dumbo es una de las películas más extrañas que jamás haya producido Walt Disney. Es cursi y caricaturesco, pero también es un desfile de horrores y miserias donde el mensaje principal es que la mayoría de las personas son idiotas. De tipo humano y animal en Dumbo El mundo es crítico, abusivo y desagradable para cualquier persona diferente. Demonios, esos cuervos racistas de caricaturas de juglares probablemente solo obtienen un pase en estos días porque son algo comprensivos como algunos de los pocos personajes de la película que no son unos idiotas completos.
Los otros personajes comprensivos de la película, por supuesto, son Dumbo, su único amigo Timothy J. Mouse y su pobre madre sufriente, la Sra. Jumbo. Cuando Dumbo visita la jaula de su madre y ella canta la canción 'Baby of Mine', es un momento conmovedor porque es uno de los raros momentos de amor y bondad en un lugar de dolor.
7BAMBI
Después de dominar cómo asustar a los niños con Blanco como la nieve , Pinocho y el segmento 'Night on Bald Mountain' de Fantasia , Walt Disney ambicionó romper sus corazones con su cuarto largometraje, Bambi . Las películas de Disney han tenido algunos villanos verdaderamente malvados, pero ¿hay algún villano de Disney realmente tan repugnante como el cazador sin nombre que le disparó a la madre de Bambi? Que la muerte ocurra fuera de la pantalla y que la película corte torpemente a otra canción feliz después, no hace nada para negar el trauma del momento.
Bambi El estatus legendario como uno de los lacrimógenos de todos los tiempos del cine inspiró quizás al más divertido Animaniacs episodio, 'La mamá de Bumbie'. Bambi en sí mismo también fue la influencia número uno en el arte de Osamu Tezuka, por lo que también puedes agradecerle por todos tus animes tristes favoritos.
6EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA
Hablando de anime, una película que de alguna manera se pasa por alto en la biblioteca de Studio Ghibli pero que merece más atención es la de Isao Takahata. El cuento de la princesa Kaguya . Basada en uno de los cuentos populares más antiguos de Japón, es una de las películas más impactantes visualmente y emocionalmente devastadoras del estudio. La primera media hora es liviana y linda, siguiendo a una familia que vive en el bosque criando a una niña descubierta en un brote de bambú. Sin embargo, cuando su padre decide criarla como una 'princesa', la vida de la recién ungida Princesa Kaguya se vuelve lúgubre y opresiva.
Amenazado con un matrimonio concertado con el Emperador, Kaguya desea dejar esta Tierra. Los dioses de la luna le conceden su deseo, y ahora le queda poco tiempo en la Tierra antes de ser arrastrada a la luna, sus recuerdos borrados permanentemente. El acto final de la película es un recordatorio surrealista y desgarrador de las cosas que hacen que incluso las vidas más difíciles valgan la pena.
5ARRIBA
Pete Docter ha dirigido tres películas: Monsters Inc., de adentro hacia afuera, y Arriba . Los tres hacen esta lista. Él podría ser el talento más consistente en el grupo de directores de Pixar, y sus películas logran ser simultáneamente algunas de las más divertidas y desgarradoras en la impresionante biblioteca del estudio.
En lo que respecta a Arriba impacto, ¿qué más hay que decir que no se haya dicho ya? Los cuatro minutos más conmovedores de la película, un montaje que abarca las vidas de Carl y Ellie desde su matrimonio hasta el momento en que la muerte los separa, no necesita palabras para llevar a los espectadores a un gran viaje emocional. La película posterior es mucho más loca y nunca alcanza las alturas artísticas de esos cuatro minutos, pero pocas películas podrían hacerlo, y el clímax en el que Carl abre el 'Libro de aventuras' de su difunta esposa reúne perfectamente el arco emocional de la película.
4EL GIGANTE DE HIERRO
No es demasiado controvertido decir que El gigante de hierro es la mejor película de Superman jamás hecha, ¿verdad? Por no decir que la película original de Richard Donner / Christopher Reeve no es también genial, pero nada captura el poder y la importancia de lo que Superman representa mejor que la fábula de la Guerra Fría de Brad Bird sobre otro extraterrestre perdido que posee ambos poderes que podrían destruir a la humanidad y un alma que anhela salvarlo.
El gigante de hierro fue traído a la vida a través de una combinación de animación expresiva sombreada de células y la voz de Vin Diesel, quien, entre el Gigante y Groot, parece ser el tipo a quien acudir si quieres un personaje animado que dice muy pocas palabras pero que puede romper tu corazón al decirlas. Sin embargo, con los ojos húmedos que todos superaron 'We are Groot', esa expresión final de 'SU-PER-MAN' durante el gran sacrificio del Gigante siguen siendo las tres sílabas más tristes que Diesel haya leído.
3TOY STORY 2
Toy Story 2 fue la rara secuela que mejoró a su predecesora al tomar el tema de la relación entre juguetes y niños y llevarlo a un lugar más desafiante, preguntando cómo cambia esa relación a medida que los niños crecen. El dilema de Woody sobre si volver con Andy y jugar con él solo unos años más o ser exhibido en un museo, admirado para siempre si nunca amado de verdad, podría tener una conclusión obvia, pero todavía hay una razón genuina para que él se sienta en conflicto.
La parte más triste de la película es fácilmente la secuencia musical 'When She Loved Me', que muestra la historia de fondo de Jessie como el juguete una vez amado, luego ignorado y finalmente abandonado de una niña que la superó. La voz de Sarah McLaughlin, la composición de Randy Newman y la magistral narración visual de los animadores de Pixar se combinan en una secuencia que puede hacer que incluso el espectador más implacable tenga algo en sus ojos.
2TOY STORY 3
La promesa de Toy Story 2 pagado en Toy Story 3 . Andy se va a la universidad y los juguetes tienen que afrontar la vida sin él. La metáfora de múltiples capas de la película funciona como una historia sobre los padres que aprenden a vivir con un nido vacío y sobre los fieles religiosos que luchan con la aparente ausencia de Dios en sus vidas. Esta fue una experiencia particularmente intensa para los miembros de la audiencia que tenían aproximadamente la misma edad que Andy y habían crecido con la serie, por no hablar de sus padres.
El acto final es un lagrimeo sin parar, entrando en un territorio existencial horrible en la escena del incinerador antes de llegar a un final agridulce en el que Andy le pasa sus juguetes a un nuevo dueño. Si te preguntas por qué los millennials como grupo parecen tener problemas para dejar ir su infancia, échale la culpa a esta película. Toy Story 4 , por favor no jodas!
1TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS
Los padres muertos y los juguetes tristes están muy bien para un llanto sólido, pero si realmente quieres sentirte como una mierda, ¿qué tal una caricatura sobre niños muriendo de hambre durante el bombardeo de Japón en la Segunda Guerra Mundial? De Isao Takahata Tumba de las luciérnagas es una de las películas más tristes jamás realizadas. Takahata afirmó que no hizo la película como una declaración contra la guerra, sino que su interés temático fue la irresponsabilidad de la juventud, pero sigue siendo un retrato poderoso de los efectos de la guerra en los civiles. La animación le confiere un ingenio poético; sería imposible de ver en la acción en vivo.
Si realmente quieres jugar con tu cabeza, mira Grave cómo se lanzó originalmente: como una función doble con Mi vecino Totoro ! La película más deprimente de Ghibli fue parte de una doble película con la más linda. Si intentas esto, tal vez veas Grave primero y Totoro segundo como un estímulo.
Lo hiciste. Ahora quítese el polvo de los ojos y háganos saber la función animada más deprimente que haya visto en los comentarios. O no, ¡también estamos bien con eso!
