Cuando se trata de dibujos animados, al igual que los cómics, ¡no podemos llenarnos! A lo largo de los años, especialmente en los años 80 y 90, fuimos bendecidos con tantos espectáculos épicos que los sábados por la mañana siempre serán recordados como algo que resistió la prueba del tiempo. La mayoría de los fanáticos recordarían a Fox, así como a Cartoon Network (a saber, Toonami) por darnos también delicias en la semana. Entre las franquicias que pertenecen a este grupo de élite se encuentran 'Transformers', 'ThunderCats' y 'He-Man and the Masters of the Universe'.
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Pero con cada espectáculo impresionante venía una mezcla ecléctica de héroes diversos e inspiradores que lideraban desde el frente. Mientras CBR te lleva a un viaje nostálgico por el camino de los recuerdos, ¡decidimos mirar a 15 de los héroes más geniales que hicieron que estos programas se destaquen y se destaquen!
15OPTIMUS PRIME
Optimus Prime es uno de los personajes más icónicos de los dibujos animados. Ahora, lo está explotando en la pantalla grande en las películas de 'Transformers' de Michael Bay, y con la voz de Peter Cullen (su voz característica en los años 80). Sin embargo, su popularidad está firmemente arraigada en los viejos tiempos de los dibujos animados en los que lideró a los Autobots contra Megatron y los Decepticons.
Muchas series de dibujos animados, e incluso las películas, prolongaron esta guerra de los robots disfrazados y algunas incluso se remontan a detallar cómo se extinguió Cybertron. Sin embargo, en las caricaturas específicamente, se trataba de proteger a la humanidad, ya que los Autobots estaban varados en la Tierra. Optimus enseñó a sus soldados a ser desinteresados, asegurándose de que la humanidad no sufriera ningún daño bajo su vigilancia, y lo hizo transformándose de un camión remolque en un robot gigante, canon en mano. Todas las iteraciones de esta franquicia lo describieron como un guerrero estoico y colosal y alguien cuyo corazón era tan grande como su explosión canónica. Dio la casualidad de que también se veía genial en buena medida.
14OJOS DE SERPIENTE
Snake Eyes, un ninja de operaciones encubiertas, es una de las figuras más conocidas en el 'G.I. Franquicia de Joe. Si bien los fanáticos mayores recuerdan ese número lleno de acción de 'Silent Interlude' que Larry Hama escribió en Marvel y que no contenía palabras, la mayor parte de su genialidad provino de las caricaturas. Este factor genial estaba impregnado de cómo despachó a sus oponentes sin siquiera decir una palabra, haciendo grandes mellas en los planes de Cobra Commander para dominar el mundo.
Todos querían ser Snake Eyes, que no se trataba solo de lucir el papel, sino de ser letales en el proceso. Perfeccionó sus habilidades con el clan Arashikage y, a partir de ahí, también desarrollaría una acalorada rivalidad con su compañero ninja, Storm Shadow, quien terminó uniéndose al lado de Cobra en circunstancias engañosas. Además de su espada, incluso rodó con un lobo, Timber, y esta arrogancia incluso dejó a la hermosa Scarlett suspirando por él a veces. Ray Park interpretó al héroe en las películas, pero cuando queremos ver Snake Eyes en su mejor momento intrépido, son las caricaturas a las que nos dirigimos.
13SHE-RA
She-Ra era la Princesa del Poder que tenía a las niñas adorándola en los años 80, dándoles un ícono al que admirar en una época en la que los niños tenían tantos personajes masculinos que adorar. Ella fue muy inspiradora cuando empuñó su Espada de Protección (una respuesta directa a la Espada de Poder de He-Man), transformándose de la Princesa Adora, que era la hermana gemela de He-Man / Príncipe Adam. Ella estuvo perdida hace mucho tiempo después de ser secuestrada por Hordak y sus secuaces, pero una vez que llegó a la escena, She-Ra rápidamente obtuvo seguidores.
Mattel estaba vendiendo toneladas de juguetes en lo que parecía ser su versión de Wonder Woman, ya que She-Ra supervisaba a Etheria mientras su hermano protegía a Eternia. Era rápida, acrobática y súper fuerte, pero lo que la hizo patear fue cómo luchó en nombre del honor y no del poder. Ella era una heroína diversa: una que era más empática que de costumbre. Podía comunicarse con los animales, así como transformar su espada en un gancho, escudo y otros objetos, aumentando su factor de frialdad.
12BUCKY O'HARE
'Bucky O'Hare' fue la respuesta de Marvel Productions para contrarrestar la gran cantidad de juguetes de las 'Tortugas Ninja mutantes adolescentes' que se vendían en ese momento. 'SOLDADO AMERICANO. El escritor de Joe, Larry Hama, y el artista Michael Golden, crearon el personaje, y su visión finalmente cobró vida en 13 episodios de dibujos animados. Bucky obtuvo sus seguidores de culto a través de esta saga espacial, que tenía una esencia de 'Star Wars', centrándose en su banda irregular de inadaptados cósmicos que luchan contra el gobierno del Imperio Toad y una inteligencia artificial malvada llamada KOMPLEX.
Bucky lideró a su equipo como parte de S.P.A.C.E (Protoplasma sensible contra la invasión colonial) y, además de ser un gran piloto, solo verlo girar, ¡disparar láseres fue pura diversión! Escritores de cómics como Doug Moench y Neal Adams escribieron algunos episodios del programa, que fue un viaje galáctico extravagante que nunca se tomó a sí mismo demasiado en serio. Es posible que lo hayas amado en los videojuegos y en el ámbito de los juguetes, ¡pero Bucky en la pantalla era un líder que cría liebres que tenía que reunir tropas como Deadeye Duck!
11MUJER ARAÑA
'Spider-Woman' duró solo 16 episodios a finales de los 70, pero es una joya subestimada. Giró en torno a Jessica Drew en una historia de origen que difería mucho de los cómics y no entró en un territorio tan oscuro. Se trataba de Jessica como una editora que luchó contra el crimen después de que le inyectaran un suero especial para salvar su vida después de una picadura de araña. Tenía poderes similares a Spider-Man, como telarañas y un sentido de araña, pero también llenaba explosiones de veneno, un grito sónico, vuelo y la capacidad de comunicarse con arañas.
Su factor genial también se vio reforzado por su cambio de disfraz a través de ese movimiento giratorio de Wonder Woman que hizo Lynda Carter, mostrando que tenía un lado descarado. Se asoció con Spidey mientras se enfrentaba a Dormammu, Kingpin e incluso Drácula, demostrando que era una defensora de la justicia con historia y sin miedo contra los villanos de todos los ámbitos del universo.
10RAPHAEL
Si amas las 'Tortugas Ninja mutantes adolescentes', entonces sabrás que Raphael era el rebelde de la tripulación. Mutado y convertido en ninjas por Master Splinter, él era el que rara vez se apegaba al código, doblándolo para lograr justicia. En las caricaturas, incluso se lo veía como un justiciero, pero sin importar en qué medio lo retrataran, todavía se lo veía como mayor y, lo más importante, alguien que era profundamente leal a su familia.
Era muy protector, no solo de su círculo íntimo, sino de Nueva York en general. Rara vez se contenía cuando iba tras el Foot Clan y Shredder, y a veces se sobrepasaba los límites violentos. Raphael usó sais y podría decirse que era el mejor guerrero del equipo aparte de Leonardo. Dicho esto, algunas reglas deben romperse para arreglar el sistema, y ya sea contra compañeros ninjas o monstruos mutantes, Raphael nos enseñó que puede que no haya sido un líder, científico o tonto, pero definitivamente era el impetuoso exaltado de la alcantarillas que obtuvieron resultados!
9BIRDMAN
'Birdman and the Galaxy Trio' adornó NBC y Cartoon Network, cultivando otro culto más en la cultura pop. Era un humano ordinario (llamado Ray Randall) que fue impulsado por el dios del sol egipcio, Ra, con la capacidad de disparar rayos solares con sus puños y crear 'escudos solares' contra sus enemigos como el Dr. Millenium, Morto y Nitron. . Su grito de batalla característico de '¡¡Biiiiirdman !!' cuando ir a la batalla era peculiar y cursi, pero te hacía sentir como si tú mismo pudieras ser un héroe todos los sábados por la mañana.
Más tarde, Birdman se unió a una agencia gubernamental de alto secreto, Inter-Nation Security, y luchó contra el crimen a tiempo completo con su compañero águila, Avenger. Lo que lo hizo súper genial fue que también poseía el poder de volar, debido a las alas gigantes que brotaban de su espalda. Curiosamente, un factor importante que lo hizo genial también estaba relacionado con el aspecto hilarante de su personaje. Esta era su debilidad donde necesitaba recargarse a través del sol o una fuente comparable de calor y luz. Esto fue expuesto por villanos en casi todos los episodios, mostrando que la caricatura nunca tomó a Birdman demasiado en serio.
8VOLTRON
Claro, Voltron puede ser una suma de todas sus partes, pero cuando se juntan, ¿a quién más tendrías defendiendo el universo? Ha habido numerosas iteraciones de este personaje y, como se ve con la renovación actual de Netflix, no podemos tener suficiente. Este héroe de dibujos animados fue adaptado por primera vez de la serie de televisión de anime japonesa 'Beast King GoLion' y trató con cinco pilotos de la Tierra que se apoderaron de leones robot, que cuando se combinaron, actuaron como guardianes de la galaxia contra amenazas alienígenas como Zarkon, su hijo Lotor, y la bruja Haggar.
Voltron solía ser visto como el último recurso contra estos tiranos que intentaban esclavizar a todos los planetas, con una serie de blásters, movimientos especiales y, por supuesto, ¡esa espada legendaria! Los robots individuales y sus pilotos lograron hacer bien su trabajo, pero cuando los enemigos se volvieron demasiado grandes, Voltron fue ensamblado al estilo de los 'Power Rangers' Megazord. Para colmo, ¡solo eche un vistazo a ese diseño elegante y listo para la batalla!
7PLANETA CAPITÁN
Sabes que eres genial cuando Leonardo DiCaprio quiere llevar tu película a Hollywood y Don Cheadle se enorgullece de parodiarte. 'Capitán Planeta', aunque un poco cursi, tiene un mensaje altruista sobre la preservación de nuestra Tierra. Sus historias pueden ser anuncios de servicio público contra la contaminación, pero están bien hechas en términos de cómo involucran a cinco adolescentes de diferentes ámbitos de la vida que usan sus poderes de Tierra, Viento, Fuego, Agua y Corazón (a través de anillos especiales) para convocar al mayor protector de la Tierra. .
Bajo la atenta mirada de Gaia (un símbolo de la Madre Tierra), y con el telón de fondo de ese tema tan asombroso, tenemos un montón de villanos espeluznantes saqueando y saqueando, explotando la Tierra para sus propios beneficios. Sin embargo, a pesar de ser un poco sermoneador y cursi, cuando el Capitán Planeta pasó a primer plano, nos divertimos mucho viéndolo limpiar las cosas, tanto literal como figurativamente. Los mensajes ambientales se mezclaron inteligentemente con una acción atractiva, y la caricatura fue tan amada que Sony consideró llevarlo al campo de la acción en vivo en un momento.
6SHANE GOOSEMAN
Solo obtuvimos 65 episodios de 'Galaxy Rangers', pero fueron más que suficientes para mostrarnos cómo realmente se necesitaba hacer una caricatura del oeste espacial. Contó con elementos de ciencia ficción exagerados, pero también tuvo un desarrollo de personajes estelar que atrajo tanto a los adultos como a los niños. Shane Gooseman fue uno de los rostros más emblemáticos asociados con esta propiedad, que giraba en torno a los extraterrestres que compartían tecnología de hiperimpulso con la Tierra a cambio de un ejército para vigilar el espacio y protegerse contra la invasión del Imperio Corona.
Gooseman resumió todo lo que significó la rebelión contra tal dictadura. En 1986, verlo montar su caballo mecánico con los otros Rangers, mientras arrasaba a los villanos en el olvido, fue tan surrealista. Además de sus poderes de transformarse en bestias y encenderse, rezumaba el tipo de genialidad que esperarías de Clint Eastwood o John Wayne. Sus compañeros, Zachary Foxx, Niko y Doc Hartford, tenían más tacto, pero todos los equipos necesitan un comodín como Gooseman, que encarnó plenamente el tema musical de la caricatura de 'No Guts'. Sin gloria.'
5PATO DARKWING
Han pasado 20 años, ¡pero todavía nos encanta ver cómo 'Darkwing Duck' se vuelve peligroso! Drake Mallard comenzó como una parodia de 'Batman' y 'The Shadow' pero rápidamente se convirtió en un favorito de culto, equilibrando la lucha contra el crimen con ser un padre soltero en el día. Su traje morado y todos esos artilugios lo hicieron para pasar un rato divertido, especialmente cuando se trataba de verlo interactuar con ese infame compañero que todos los fanáticos de Disney adoran en Launchpad McQuack.
Darkwing fue tan intrigante que esta caricatura obtuvo nominaciones al Emmy, tiradas de cómics y vínculos comerciales, enfatizando cuánto resonó en el público, que se basó en su afinidad por la serie 'DuckTales'. La lista de juegos de palabras de Darkwing y las frases tontas nos graznaron y, con suerte, algún día obtendremos una resolución en cuanto a cómo está ambientado en un universo separado de 'DuckTales'. Sin embargo, con este último reiniciado en Disney XD, tal vez Darkwing podría regresar, porque realmente era el héroe que se merecía DuckVerse.
4ESTRELLA DE FUEGO
Firestar, también conocida como Angelica Jones, fue creada para 'Spider-Man and his Amazing Friends' en los años 80 cuando la caricatura no podía acceder a Marvel para Johnny Storm. Necesitaban un héroe de fuego para acompañar a Spidey y Iceman, así que se les ocurrió a ella. Ella era un miembro clave de los Spider-Friends (como se les conocía cariñosamente), vinculándose con personajes como el Capitán América, Thor, Iron Man, Sunfire y los X-Men. Al hacerlo, Firestar trajo el calor contra villanos como Magneto y Doom, asegurando que los fanáticos la tomaran en serio.
El lado más ligero de ella se vio en su vida civil, ya que los tres se mudaron a la casa de la tía May e incluso adoptaron un perro. Tuvo tanto éxito que más tarde entraría en la arena del cómic, uniéndose a gente como New Warriors, X-Men y, finalmente, a los Vengadores. Firestar era linda, luchadora y estampaba su marca caliente en todos los que defendían la injusticia. A pesar de que Spidey es la única en todos estos memes en la actualidad, merece mucho más crédito por la popularidad del programa, en un momento en el que las jóvenes necesitaban más héroes femeninas para admirar.
3EL HOMBRE
El Príncipe Adam de Eternia fue considerado digno del poder de Grayskull y, a través de su Espada de Poder, pudo convertirse en He-Man, defendiendo a inocentes de gente como Skeletor. Este déspota y su ejército querían aprovechar dicho poder para el mal, pero He-Man aprendió sabiduría y fuerza a través de la Hechicera de Grayskull para repeler tales amenazas. También creció a través de la gente de Eternia, como Man-At-Arms, que le enseñó sobre la unidad y la perseverancia. Por lo tanto, en su búsqueda, el príncipe descubrió que, ya fuera Adam o He-Man, todavía era un héroe, lo que fluyó a lo largo de las caricaturas.
Cualquiera podría ser un héroe, fue más o menos el tema y se registró con todos los fanáticos, ¡a pesar de esos extravagantes memes de Internet! ¡Solo mira sus atuendos geniales y ese peinado épico! Dejando las bromas a un lado, ya sea la caricatura de los 80 o el reinicio más valiente de Cartoon Network, He-Man personificó lo genial (como se vio con Cringer, que también se encendió en Battle Cat) y es por eso que puede estar listo para regresar a la pantalla grande. . Es más genial heroico que genial, pero al final del día, cuando Skeletor llama a la puerta, es la primera persona a la que la gente busca.
2GOLIAT
'Gargoyles' duró de 1995 a 1997, pero lo que tuvo tanto éxito fueron sus temas oscuros y maduros. El creador de 'Young Justice', Greg Weisman, diseñó esto y, al hacerlo, esculpió a uno de los líderes más virtuosos de los dibujos animados, Goliath. En medio de todo el drama de Shakespeare, en solo 78 episodios, nos impresionó que liderara a su grupo de monstruos malditos desde la época medieval hasta su resurgimiento de las sombras en el presente para proteger Manhattan.
Goliath entrenó a su clan contra amenazas como la ex amante Demona, los viles dopplegangers robóticos Xanatos (interpretado por Jonathan Frakes de 'Star Trek') y los cazadores genéticamente mejorados conocidos como The Pack. Goliath les enseñó a sus compañeros gárgolas la aceptación y cómo ser desinteresado al proteger un mundo que los temía y los odiaba, similar al profesor Xavier y sus X-Men. Keith David prestó su voz como líder del clan, quien navegó por una serie llena de historias profundas y complejas que mezclaban misticismo con ciencia. El amor de Goliat por Elisa Maza, una policía, también agregó un elemento humano a las cosas, pero es la forma en que bajó de los cielos por la noche con compasión y fuerza lo que nos dejó asombrados.
1LEÓN-O
Lion-O es una de las caras más importantes en la historia de los dibujos animados, ya que todos aman al Señor de los 'ThunderCats'. Después de llegar a la Tercera Tierra cuando su hogar, Thundera, pereció, era un niño atrapado en el cuerpo de un hombre que rápidamente tuvo que unirse con sus compañeros, como Panthro y Cheetara, para evitar al mago malvado conocido como Mumm-Ra. Aceptó el desafío, superando la muerte de su familia y su gente, y trató de traer una nueva luz a los inocentes que necesitaban ayuda.
Usando su guía espiritual, Jaga, y la Espada de los Presagios, Lion-O maduró y comenzó a difundir el mensaje de humildad y amor con su equipo mientras seguían haciendo retroceder a los ejércitos de Mumm-Ra. La espada no solo se encendió, sino que le dio al guerrero ágil una 'vista más allá de la vista' que lo vio conectarse a un nivel emocional con amigos y enemigos. Lion-O fue un líder sabio en el verdadero sentido de la palabra y su grito de guerra todavía lo gritan los niños de los 80 hasta el día de hoy, incluso aquellos que participaron en el reinicio de Cartoon Network en 2011.
¡Háganos saber en los comentarios quién más crees que fue lo suficientemente genial como para hacer el corte!
