Como dice un viejo adagio, incluso los mejores héroes no son nada sin sus villanos. Este mantra también se aplica a videojuegos , como se ve en estos títulos que incluyeron a algunos de los mejores antagonistas escritos y diseñados en la historia de los videojuegos. Dicho esto, estos villanos fueron más allá de su propósito original y se convirtieron en las verdaderas estrellas de sus juegos.
Ya sea intencional o no, estos villanos fueron tan bien recibidos que se quitaron la vida. Eso no quiere decir que sus respectivos héroes sean malos. Pero cuando se comparan con los villanos que se consideran revolucionarios y que desafían el género, es difícil argumentar en contra de la idea de que estos villanos son las mejores partes de sus juegos.
10 Red Alert 3' Wacky Generals se destacó por todas las razones correctas
Alerta roja nunca fue realmente un simulador de guerra serio, pero Alerta Roja 3 fue la clásica serie de estrategia en tiempo real en su forma más caricaturesca. Al igual que en los enteros anteriores, Alerta Roja 3 tenía generales mostrados en escenas de acción en vivo, pero la culminación de la trilogía contó con el elenco de comandantes más divertido y repleto de estrellas de la franquicia hasta el momento.
Dependiendo de la facción que eligieran, los jugadores lucharon contra grandes nombres como George Takei como el emperador Yoshiro, J.K. Simmons como presidente Ackerman, y especialmente Tim Curry como primer ministro Cherdenko como su último rival. Todos los generales lo inventaron y tuvieron un momento decisivo, pero es difícil negar que el primer ministro Cherdenko fue Alerta roja 3 villano emergente.
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9 The House Of The Dead 2 fue inmortalizado gracias a Caleb Goldman
La casa de la muerte es uno de los juegos de disparos arcade más populares e influyentes de la era anterior a las consolas, y su secuela se considera una de las favoritas de los fans. Dicho esto, esto no se debe a su sólido juego de disparos y sus emociones, sino a su villano, Goldman. Goldman era demasiado divertido para ser temido u odiado.
Sobre el papel, Goldman era el típico industrial malvado que inició un apocalipsis zombi para imponer sus creencias eugenistas a los demás. En el juego real, Goldman tenía una voz tan pobre que su monotonía aburrida se convirtió en una leyenda irónica. La tipificación de los muertos llevó esto al extremo al convertir a Goldman en un villano cómico completo.
8 La presunción completa de la serie No More Heroes fue sus villanos que roban escenas
Los juegos con carreras de jefes no son nada nuevo, pero No Más Heroes rediseñó esta fórmula de una manera memorable. En cada juego, Travis Touchdown luchó contra al menos 10 jefes, cada uno de los cuales tenía sus propios trucos y jugabilidad icónicos. Naturalmente, todos eclipsaron a Travis a pesar de que Travis es uno de los personajes más excéntricos que debutaron en Wii.
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Además, los asesinos y los 'superhéroes' con los que Travis luchó en los primeros dos juegos y en el tercero, respectivamente, eran más que simples jefes a los que atacar. Cada jefe era un personaje completamente desarrollado con historias de fondo y motivos sorprendentemente complejos, y todos eran tan convincentes e incluso trágicos que Travis y los jugadores se arrepintieron de haber matado a algunos de ellos.
7 Borderlands 2 Deja que Handsome Jack se robe el juego
Para la mayoría de los jugadores, las verdaderas estrellas de la Tierras fronterizas juegos eran el número aparentemente infinito de armas con las que podían jugar. Este no fue el caso en la primera secuela, que enfrentó a los Vault Hunters contra Handsome Jack, el autoproclamado dictador despiadado pero carismático de Pandora. En solo un juego, Handsome Jack se convirtió en el rostro de la franquicia.
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territorios fronterizos 2 es reconocida como la entrada mejor escrita de la serie, y Handsome Jack es la encarnación perfecta de esta evaluación. Handsome Jack no solo era divertido de odiar y pelear, sino que era tan popular que incluso obtuvo su propio spin-off en La pre-secuela. Hasta el día de hoy, Handsome Jack es visto como el único Tierras fronterizas villano digno de recordar.
6 El Helghast (sin querer) ganó la simpatía de los jugadores en la serie Killzone
Hasta Zona de matar los fanáticos están preocupados, los Helghast son los verdaderos protagonistas de los juegos. A pesar de los mejores esfuerzos de Guerilla Games para representar a Helghast como los enemigos fascistas de aspecto genial pero aún villanos a los que derrotar, Zona de matar los fanáticos se inclinaron tanto por los Helghans que los desarrolladores gradualmente convirtieron a Helghast en una especie de facción antihéroe.
Si los personajes de la Alianza Estratégica Interplanetaria (ISA) que los jugadores estaban obligados a jugar fueron descartados como suplentes genéricos de los soldados estadounidenses, Helghast, al mismo tiempo comprensivo pero temido, fue elogiado por ser uno de los ejércitos antagónicos mejor escritos vistos en un alto Franquicia First-Person Shooter.
5 Far Cry 3 establece tendencias villanas con Vaas Montenegro
Ya es de conocimiento común que el Muy lejos Los juegos solo se convirtieron en la serie de gran éxito que son hoy después del lanzamiento de la tercera entrega. La mayor parte de esto fue gracias a Vaas, que era tan carismáticamente malvado y nihilista que los jugadores no podían apartar la mirada cuando estaba en la pantalla, incluso cuando amenazaba con matarlos en una escena en primera persona.
Vaas era la combinación perfecta de todos los clichés de asesinos en serie y villanos de videojuegos del libro, e hizo su trabajo tan perfectamente que muy lejos 3 perdió su impulso cuando murió antes del final. Vaas inspiró a muchos imitadores y posiblemente condujo Muy lejos en un rincón, pero esto era más un síntoma de cuán gran villano era y no su culpa.
4 Los monstruos de Silent Hill 2 eran más que simples criaturas para derrotar
De la Colina silenciosa franquicia Al principio, todos sus monstruos eran representaciones de pesadilla de las emociones reprimidas y la culpa de sus respectivos protagonistas, pero Colina silenciosa 2 fue la entrega que consolidó esta fórmula. Silent Hill 2 los monstruos no eran solo manifestaciones de la psique de James Sunderland, sino también creadores de tendencias.
Desde el Papá Abstracto hasta las Enfermeras y Pyramid Head, Silent Hill 2 los monstruos estaban tan llenos de implicaciones y subtextos inquietantes que su simbolismo sigue siendo un tema de debate incluso hoy. Silent Hill 2 Podría decirse que los monstruos fueron sus verdaderas estrellas, y se convirtieron en el estándar con el que se midieron todos los monstruos de terror de supervivencia.
3 Final Fantasy VII le debe su legado imperecedero a Sephiroth
Incluso si solo apareció en una línea principal Fantasía Final juego, Sephiroth sigue siendo ambos Final Fantasy VII villano revelación y posiblemente el más popular Fantasía Final carácter en general. De hecho, incluso los jugadores que nunca tocaron uno Fantasía Final Conoce a Sephiroth y por qué es una leyenda entre los villanos de los videojuegos.
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Además de su aspecto, pelea y música icónicos, lo que convirtió a Sephiroth en un ícono fue su historia. A pesar de que básicamente quería acabar con el mundo, la determinación y los trágicos antecedentes de Sephiroth le ganaron la admiración y el respeto de los jugadores. Fantasía Final tiene una gran cantidad de héroes y villanos famosos, pero ninguno de ellos podría capturar una fracción del legado de Sephiroth.
2 Los jefes de la serie Metal Gear Solid son un panteón venerado
No hace falta decir que el Engranaje de metal sólido La serie tiene una de las galerías de pícaros más impresionantes de la historia del juego. Es difícil para los fanáticos proclamar que un solo personaje de jefe y encuentro es el mejor, porque cada jefe seguramente será el favorito de alguien. Además, cada jefe era un personaje tan dinámico como lo era Snake.
Cada Engranaje de metal Boss era prácticamente el héroe de su propia historia de guerra, y dejó una impresión innegable en la memoria de los jugadores gracias a sus trucos, motivos y peleas instantáneamente icónicos. Ya sea el rival de toda la vida de Snake, Ocelot, o maravillas que rompen la cuarta pared como Psycho Mantis o The Sorrow, engranajes de metal los jefes nunca dejaban de impresionar.
1 Portal y GLaDOS cambiaron los videojuegos para siempre
Podría decirse que Valve alcanzó su punto máximo como estudio de juegos a principios de la década de 2000, y Portal mostró perfectamente por qué. No solo llevó los motores de física al siguiente nivel, sino que presentó al mundo GLaDOS: la inteligencia artificial fríamente sarcástica de Aperture Science que se volvió rebelde, mató al personal del laboratorio y obligó a Chell (y a los jugadores) a resolver acertijos mortales.
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Dado del portal la falta de personajes y la dependencia de los acertijos, dependía de GLaDOS llevar la historia y darle al juego su personalidad. No hace falta decir que tuvo éxito en todas las formas imaginables. Cuando se trata de villanos de juegos bien escritos que son a la vez divertidos y aterradores, GLaDOS puso un listón tan alto que incluso Portal 2 luchó por superar.
