Como cualquier editor de cómics, DC Comics pone su mejor talento artístico en sus mejores libros. Quiere especialmente buenas portadas, que son efectivamente el primer punto de venta de un cómic, ya que atraen a los lectores y captan su atención desde el estante. De hecho, muchos de los coleccionistas de cómics más devotos admitirán libremente que compran su parte de cómics simplemente por sus atractivas portadas, ya sea por el artista o por el valor.
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Las portadas son una parte clave del éxito de un cómic, ya que básicamente funcionan como su propia obra de arte coleccionable y atesorada. Algunos dibujantes de cómics básicamente han construido una carrera como artistas de portadas, y su trabajo a menudo se convierte en valiosas portadas variantes de incentivos. Algunas de las series de DC, como extraño fantasma y JLA , destacan especialmente por el rango dinámico de sus portadas, que han mantenido estos libros en la mente de los lectores durante décadas.
10 Escuadrón All-Star
Escuadrón All-Star sirvió como el hogar de la Sociedad de la Justicia de América durante la Edad de Bronce de DC cuando el equipo fue relegado a su entorno de la Edad de Oro. Las aventuras de la serie fueron una pieza sólida de servicio para los fanáticos de DC, quienes rindieron homenaje a su Edad de Oro durante esta carrera.
Escuadrón All-Star Las portadas fueron dibujadas por Rich Buckler, Dick Giordano, Jerry Ordway y Rick Hoberg, con Ordway, un artista principal de JSA, entregando algunas de las portadas más memorables. Fueron particularmente impresionantes por sus escenas emocionales, así como por el amplio elenco de héroes que se muestran en cada número.
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9 Los fantásticos (2018)
Una de las mejores series de la era post-Rebirth en DC, los fabulosos puso a Mister Terrific a cargo de su propio equipo, compuesto por Metamorpho, Plastic Man y Phantom Girl. La serie siguió al equipo en una aventura multiversal, trayendo héroes clásicos como Tom Strong y Blue Beetle.
los fabulosos Las portadas por sí solas no fueron la única característica impresionante de este libro, también fue conocido por su calidad constante. Incluso la mejor serie impresa puede tener problemas con portadas mediocres, pero el libro del equipo de 2018 nunca tuvo este problema. Desde la colorida gama de héroes en las portadas hasta talentos como Ivan Reis y Dan Mora dibujándolos, fue un libro brillante, de principio a fin.
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8 Fantasma extraño (1969)
extraño fantasma es el personaje más enigmático de DC , y esto ha sido así desde su debut en la Edad de Plata. Su serie de 1969 sigue siendo la mejor del personaje, gracias a que encaja perfectamente tanto con el misterio de su personaje como con el tono de la Edad del Bronce, y la mayor parte de sus mejores cuentos provienen de la década de 1970.
extraño fantasma fue tan fuerte en sus interiores como en sus portadas, con leyendas como Neal Adams, Jim Aparo y Nick Cardy creando sus grandes imágenes con temas de terror. Con Robert Kanigher, Len Wein y Otto Binder entre los escritores de la serie, el arte y las historias fueron una combinación perfecta a lo largo de la serie.
7 Hombre Halcón (2018)
Hawkman siempre tuvo seguidores de culto en DC, gracias a sus numerosas aventuras en solitario, su amistad con Atom y Adam Strange, y su hermoso romance con Hawkwoman. En 2018, el personaje recibió su primer libro en curso en la era posterior al Renacimiento, que se convirtió en una carrera legendaria bajo la dirección de Robert Venditti y Bryan Hitch.
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del hombre halcón portadas, dibujadas por Bryan Hitch de La autoridad y los últimos fama, hecha para la mejor y más brillante línea de portadas de la era posterior al Renacimiento. Ya fueran las portadas de homenaje a la Edad de Oro o las portadas de acción densamente empaquetadas, el libro fue una delicia para comprar.
6 Liga de la Justicia (2006)
Liga de la justicia El relanzamiento de 2006 trajo equipos creativos estelares al libro y los artistas de la portada no fueron diferentes. La destreza de escritura de Brad Meltzer y Dwayne McDuffie combinada con el trabajo interior de Ed Benes, Shane Davis y JonBoy Meyers lo convirtieron en uno de los mejores libros de su década.
Liga de la Justicia Hizo un buen uso de las portadas de conexión que mostraban la gama completa de los mejores héroes del equipo, con arte de la talla de Alex Ross y Michael Turner. Mientras que los volúmenes anteriores de Liga de la Justicia tuvo coberturas sólidas, la racha 2006-2011 representó la mejor del equipo.
5 Sociedad de la Justicia de América (2006)
el 1999 JSA La serie contó con una combinación de grandes portadas y arte, pero el relanzamiento de 2006 fue aún mejor. La serie continuó después del libro anterior, con una alineación familiar de personajes que también introdujo algunos nuevos, ya que el equipo se embarcó en una saga épica que incluía un venga el reino continuación.
Sociedad de la Justicia de América El relanzamiento comenzó con una portada instantáneamente icónica de Alex Ross de un conjunto ampliado de héroes de JSA sentados alrededor de la mesa circular del equipo. Esto fue seguido por una larga serie de portadas de Ross. De ahí en adelante, la serie trajo talentos clásicos de JSA como Jerry Ordway en la escritura y las portadas, con resultados tremendos.
4 La cosa del pantano (1982)
Desde que Len Wein y Bernie Wrightson colaboración creada Swamp Thing , el cómic del héroe fue una fuente de grandes historias, bellas artes y poderosas portadas. Sin embargo, a pesar de lo fuertes que fueron las portadas de Wrightson en el primer volumen, el segundo volumen dejó alucinados a los lectores.
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Cosa del Pantano Las portadas de Alan Moore estaban en su mejor momento hacia la segunda mitad de la carrera de Alan Moore, cuando Stephen Bissette y John Totleben se unieron para producir algunas piezas realmente magníficas. Los mejores de estos incluyeron las portadas de los números 46, 58 y 60 que representan cosas como Swamp Thing luchando contra guerreros Thanagarianos y derrotando a los dinosaurios. Eran cosas salvajes que parecían pertenecer a la Edad de Plata, incluso cuando Moore estaba contando historias innovadoras de la Edad Moderna.
3 ordenanza (1940)
La serie original de Batman, que se desarrolló entre 1940 y 2011, tuvo siete décadas para construir algunas de las portadas más impresionantes de los cómics. Comenzando con el trabajo del propio co-creador de Batman, Bob Kane, en portadas y arte, la serie comenzó fuerte y las cosas solo mejoraron.
hombre murciélago ha tenido una serie de notables artistas de portada. El más conocido fue sin duda Neal Adams, pero leyendas del cómic como Jerry Robinson, Dick Giordano y Gil Kane lograron algunos de los mejores de su carrera en el libro. El principal hombre murciélago La serie, especialmente en la Edad del Bronce, era conocida por sus oscuros temas de terror gótico que se desarrollaban tanto en las portadas como en el arte interior.
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2 Cómics de acción (2016)
Cómics de acción siempre fue una gran serie para portadas , pero la carrera posterior a Rebirth tuvo una racha genuinamente impresionante de portadas consistentemente geniales. Comenzando con su gran portada conjunta con el Hombre de Acero, Lois, Doomsday y un heroico Lex Luthor con su armadura de Superman, el libro marcó la pauta para una de las mejores series de Rebirth.
Cómics de acción Rebirth run ha incluido el trabajo de Ivan Reis, Stephen Segovia y Clay Mann, trayendo muchas imágenes geniales del mundo de Superman. Bajo Phillip Kennedy Johnson, la serie alcanzó un nuevo pico, especialmente a través de sus portadas de 'Warworld Saga', que a menudo parecían carteles de películas.
1 El valiente y el audaz (1955)
Los valientes y los Bravos fue creado para ser una serie de equipos que exploraría historias que presentaran a dos héroes aleatorios disfrutando de una aventura hecha en uno. Comenzando como un libro de fantasía, la serie se renovó en el número 28, que presentó a los lectores la Liga de la Justicia de América por primera vez, con una gran portada del equipo que lucha contra Starro.
Los valientes y los audaces las portadas, las mejores de las cuales fueron dibujadas por Neal Adams, reflejaron sus equipos interiores, lo que la convirtió en la serie que albergaba a la mayoría de los héroes. Como resultado del brillante arte de Adams y la amplia gama de héroes en la portada, la serie también es increíblemente coleccionable.
