Las historias ofrecen una ruta de escape muy necesaria: ¿quién no querría pasar tiempo en un mundo no contaminado por la realidad? películas alegres como amélie y Día libre de Ferris Bueller deja que los espectadores se quiten los zapatos y se relajen después de un largo día. Por otro lado, algunas películas tienen un impacto tan poderoso que las audiencias se quedan atónitas, consternadas o, en general, molestas.
scott pilgrim vs el final del cómic mundial
Estas películas no son necesariamente representaciones gratuitas de las dificultades, pero casi siempre profundizan en las corrientes más oscuras de la condición humana. La agonía, la angustia, el tedio y la inquietud son aspectos naturales de la vida y, por lo tanto, deben explorarse con mano tierna. Dicho esto, hay algunas películas que se vuelven demasiado reales para su comodidad. Algunos de ellos renuncian a cualquier apariencia de encanto y tranquilidad, mientras que otros esperan que los espectadores encuentren el lado positivo camuflado.
10/10 Las ventajas de ser un marginado es una representación ásperamente realista de la adolescencia
Las ventajas de ser tímido estaba La primera actuación notable de Emma Watson después harry potter , demostrando la gran amplitud de su talento actoral. Los papeles de Logan Lerman y Ezra Miller son tan increíbles como los de Watson, creando una película que es a la vez conmovedora y desgarradora.
Hollywood ha estado produciendo dramas teñidos de rosa sobre la mayoría de edad desde que el director John Hughes reformuló el género en la década de 1980, pero Las ventajas de ser tímido es un retrato duramente realista de la adolescencia suburbana. Los efectos del trauma de Charlie surgen en las ocasiones más inesperadas, Patrick soporta las burlas homofóbicas de su ex pareja y Sam apenas logra mantener su vida en orden.
9/10 Full Metal Jacket solo puede describirse como un campo minado impredecible
Se supone que las películas de guerra son creíbles. Sin embargo, algunas películas notables como Buenos dias Vietnam y El gran dictador diluir la violencia estereotipada del género en favor de un enfoque cómico. Dicho esto, el hiperrealismo de Stanley Kubrick La chaqueta metálica intenta imitar por completo la brutalidad implacable de la guerra de Vietnam.
Al igual que su protagonista, Joker, esta película solo puede describirse como un campo minado impredecible: cada momento, cada paso, cada decisión puede teóricamente hacer pedazos todo y a todos. Las únicas dos películas de guerra que incluso se acercan a La chaqueta metálica deslumbrante autenticidad son los de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora y de steven spielberg Salvando al soldado Ryan .
8/10 La Vita È Bella mitiga los horrores del Holocausto con matices cómicos
La vida es bella , conocido popularmente en la anglosfera como La vida es bella , es una obra maestra completa y absoluta. Guido Orefice de Roberto Benigni se encuentra entre los personajes más entrañables de la historia del cine, junto con su adorable hijo Giosué. Las parejas de padre e hijo son historias bastante comunes, como se ve en Buscando a Nemo y La búsqueda de la felicidad . La única diferencia significativa es la configuración.
tipo de cerveza corona
La vida es bella tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial, exponiendo a sus desafortunados personajes a los horrores de la opresión nazi. A pesar de su espantoso entorno, Guido de alguna manera se las arregla para mantener una fachada de alegría y alegría, protegiendo así a su hijo impresionable de un posible trauma. Hay una cruda realidad escondida en algún lugar dentro La vida es bella , pero el mundo imaginario de Guido mantiene la macabra verdad fuera del alcance de Giosué.
7/10 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind es simultáneamente mágico y miserable
El público aún no puede decidir si Eterno resplandor de la mente sin recuerdos es un desgarrador lacrimógeno o una jubilosa celebración del amor. El guión de Charlie Kaufman, cuando se combina con las interpretaciones de Kate Winslet y Jim Carrey que definen su carrera, se transforma en algo más allá de las raíces de ciencia ficción de la película. final.
Sol eterno es el equivalente cinematográfico del Gato de Schrödinger. La relación de Joel y Clementine es a la vez mágica y miserable, pero incluso el espectador más inteligente no puede predecir su futuro. Pueden optar por romper con una nota amarga, o pueden terminar casados. Ambas opciones son igualmente posibles y dolorosamente realistas.
6/10 Amour destaca lo que realmente significa amar a otro ser humano
Amour de Michael Haneke toma todos los tropos narrativos sobre el envejecimiento y los combina en una mezcla combustible de deseo y desesperación. Las devastadoras y profundas expresiones de amor y obligación de Georges y Annes simplemente no se pueden distinguir de las experiencias del mundo real.
Muy pocas personas tienen la suerte de evitar los problemas relacionados con el envejecimiento, y Amor Los carismáticos protagonistas de 's simplemente no tienen la suerte de su lado. El derrame cerebral de Anne deja a su esposo un poco amargado, pero él constantemente asegura atención las 24 horas. Georges incluso se niega a poner a su esposa debilitada en un hogar y, en cambio, elige sacrificarla con una almohada. Amor destaca conmovedoramente lo que significa amar a alguien, sin importar las consecuencias.
5/10 Beautiful Thing celebra y honra la escoria olvidada de la sociedad
A pesar de que las comedias románticas queer cuestan diez centavos la docena en estos días, con frecuencia se centran en narraciones unidimensionales endebles como Con amor, Simón . En el otro extremo del espectro se encuentran películas ferozmente auténticas como Cosa bonita , que obtuvo elogios casi universales cuando se lanzó en 1996.
jai alai ipa
Si bien no se detiene en conceptos almibarados como el cortejo, esta película proyecta un aura radiante de esperanza en torno al romance prohibido pero floreciente de Ste y Jamie. Estos dos chicos inicialmente se resisten a su atracción, pero finalmente se unen en los brazos del otro, brindando a los espectadores una deliciosa dosis de cierre. Considerando las sombrías condiciones de vida de los niños, la homofobia no es el único factor perjudicial en Cosa bonita , convirtiéndola en una de las películas queer más realistas jamás escritas.
4/10 El pianista se niega a moderar su narrativa extremadamente gráfica
Se han realizado numerosas películas desgarradoras sobre el Holocausto, desde la lista de Schindler a La elección de Sofía , pero de Roman Polanski El pianista no es menos trágico. La vida del protagonista Władysław Szpilman se hace pedazos cuando los nazis invaden Polonia , despojando a su familia tanto de sus pertenencias como de su dignidad.
Aunque apenas evita la cámara de gas en el campo de exterminio de Treblinka, los padres y hermanos de Szpilman no tienen tanta suerte. El pianista se niega a moderar su narrativa extremadamente gráfica. Hay una escena particularmente inquietante en la que los nazis arrojan a un anciano en silla de ruedas desde un balcón del cuarto piso, y otra en la que matan a tiros a una mujer por hacer una pregunta inocente.
3/10 La Mala Educación Doesn't Rely On PG-13 Versions Of Reality
Like most films in Pedro Almodóvar's catalog, La Mala Educación es exuberante con imágenes caleidoscópicas y estudios de personajes íntimos. Dicho esto, esta película examina algunos de los temas narrativos más difíciles que se conocen en el cine, incluido el abuso sexual infantil. el poste de washington elogió su ' impresionante misterio y dimensión y belleza ,' tiempo Piedra rodante llámalo ' una obra maestra entusiasta .'
Dejando a un lado los elogios de la crítica, La Mala Educación no se basa en trucos baratos y versiones PG-13 de la realidad. La película lleva a su audiencia a un viaje insoportable lleno de sufrimiento enmascarado, de belleza e inocencia cortadas de raíz antes de que tengan la oportunidad de florecer.
pequeña cosa nebulosa ipa
2/10 American Beauty continúa empujando el sobre cinematográfico
belleza americana fue elogiada una vez como una de las mejores películas de todos los tiempos, pero las críticas retrospectivas no han sido tan positivas. A pesar de las recientes quejas sobre la falta de sustancia de la película, el análisis estilizado del director Sam Mendes sobre el aburrimiento suburbano sigue siendo tan trascendente como siempre.
La crisis de la mediana edad de Lester Burnham no gira en torno a los autos deportivos caros, sino a la amiga adolescente de su hija. La diferencia de edad masiva y claramente ilegal entre Lester y Angela no desconcierta a ninguno de los dos, aunque hace que los espectadores se sientan increíblemente mareados. En su centro, belleza americana es una historia de la vida notablemente elaborada que continúa empujando el sobre cinematográfico hasta el día de hoy.
1/10 Under The Skin realmente se mete debajo de la piel de su audiencia
Los extraterrestres ficticios se clasifican ampliamente en dos tipos. Seres benignos como E.T. y los Ewoks en Guerra de las Galaxias son inevitablemente amados, mientras que criaturas monstruosas como Extraterrestre 's xenomorfo y El depredador Los Yautja activan una respuesta de lucha o huida. La protagonista anónima de Scarlett Johansson en Bajo la piel técnicamente cae en la última categoría, dado su apetito voraz por los hombres humanos ingenuos.
Al mismo tiempo, 'ella' parece mostrar un cierto sentido de afecto y camaradería hacia su desprevenida presa. Es difícil adivinar cuáles son sus objetivos, pero los espectadores sienten instantáneamente una conexión con este complicado personaje. Bajo la piel realmente se mete debajo de la piel de su audiencia, provocando una emoción inexplicable que es imposible de sacudir.
