10 películas más aterradoras de los años 70, clasificadas

La década de 1970 se presenta como una de las más aterradoras del siglo XX. horror género, dando lugar a slashers y aportando un atractivo comercial a las historias aterradoras que los cineastas tenían que contar. Tras el éxito de películas como Noche de los muertos vivientes y El bebe de romero A finales de los años 60, los años 70 marcaron un punto de inflexión para el género porque le dio mucho espacio para innovar. Alejándose de los monstruos clásicos y los thrillers estándar, el auge del terror underground encontró su base de fans y el terror comenzó a encontrar una audiencia más amplia.

Una de las películas de terror más memorables de los años 70. Mandíbulas , resulta ser el primer éxito de taquilla de la historia. Dirigida por Steven Spielberg, la película tenía un presupuesto reducido y estuvo plagada de problemas detrás de escena. Sin embargo, la película logró alcanzar el oro en taquilla. Al mismo tiempo, los subgéneros de terror más aterradores comenzaban a tomar forma de la mano de destacados cineastas como John Carpenter y George A. Romero, desde slashers hasta zombies.

10 Halloween presentó dos íconos del terror inolvidables

Víspera de Todos los Santos (1978)

Quince años después de asesinar a su hermana la noche de Halloween de 1963, Michael Myers escapa de un hospital psiquiátrico y regresa al pequeño pueblo de Haddonfield, Illinois, para volver a matar.

Director

Juan carpintero

Fecha de lanzamiento

27 de octubre de 1978

Elenco

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, PJ Soles, Tony Moran

Escritores

Juan carpintero , Debra Hill

Tiempo de ejecución

91 minutos

Género principal

Horror

Compania de produccion

Fotos de Compass International

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Es difícil decir algo sobre la obra de John Carpenter. Víspera de Todos los Santos Eso aún no se ha dicho: es una de esas películas de terror tan apegadas a la época en la que surgieron que cada película de terror que viene después lleva algo de ella. El plan original de Carpenter era estrenar una nueva película con temática de Halloween cada uno o dos años, pero la saga de Michael Myers y Laurie Strode es tan convincente que los espectadores se quedaron con ganas de más y más.

Víspera de Todos los Santos Remodeló completamente el género de terror. en un momento en que los slashers todavía estaban tomando forma. Dio origen a dos de los íconos del terror más memorables de todos los tiempos, Michael Myers y Laurie Strode, abriendo el camino para que los asesinos slasher recibieran un aura sobrenatural a su alrededor y solidificaran una tradición de chicas finales en el horror. Lo más importante es que la película comprende cómo una preparación inmersiva es a menudo la clave para un clímax aterrador, lo que resulta en un puñado de secuencias escalofriantes.

9 Carrie es la película de terror definitiva de víctima, lucha y defensa

Carrie (1976)

Carrie White, una adolescente tímida y sin amigos protegida por su dominante y religiosa madre, desata sus poderes telequinéticos después de ser humillada por sus compañeros de clase en su fiesta de graduación.

contenido de alcohol de cerveza kirin

Director

Brian De Palma

Fecha de lanzamiento

3 de noviembre de 1976

Elenco

Sissy Spacek, Amy Irving, Piper Laurie, Nancy Allen

Tiempo de ejecución

1 hora 38 minutos

Género principal

Horror

Como primer libro de Stephen King, carrie mostró signos claros de un autor que todavía lucha por encontrar su voz creativa. La obra carecía de coherencia, pero la sustancia de sus momentos más desgarradores alcanzó las notas justas. En ese sentido, Brian De Palma refinó eficazmente el material original al encontrar el equilibrio adecuado entre la identificación del público con Carrie como víctima y el monstruo que la joven estaba a punto de desatar.

El resultado es la película de terror definitiva en la que las víctimas se defienden, donde inocentes y víctimas pierden su significado en medio de un evento catastrófico. carrie Se desarrolla como un thriller de secundaria convencional, sugiriendo constantemente que algo más oscuro está a punto de suceder, ya que el personaje principal tiene una habilidad sobrenatural secreta. Como resultado, cuando comienza la icónica masacre de la noche de graduación, la película cambia a un retrato inquietante de la angustia adolescente ante la vida más inquietante imaginable. El público puede saber exactamente lo que está a punto de suceder, pero es imposible no quedar sorprendido por la desesperanza de las imágenes de De Palma.

8 The Omen presenta al niño malvado más espeluznante de los años 70

El presagio

Muertes misteriosas rodean a un embajador estadounidense. ¿Podría el niño que está criando ser en realidad el Anticristo? ¿El propio hijo del diablo?

Director

Richard Doner

Fecha de lanzamiento

25 de junio de 1976

Estudio

20th Century Fox

Elenco

Harvey Stephens, Gregory Peck, Lee Remick

Tiempo de ejecución

111 minutos

Cuando se trata de historias sobre niños malvados , es difícil superar lo que hizo Richard Donner con El presagio : una historia confusa y muy inquietante sobre la educación del mal en la forma de un joven misterioso. Damien es el hijo del diablo encarnado, y no pasa mucho tiempo antes de que su familia adoptiva comience a sospechar que él está detrás de los extraños acontecimientos que suceden dentro y alrededor de su casa.

Gregory Peck ofrece una actuación sólida como un diplomático estadounidense al borde de la desesperación, pero es Harvey Stephens quien realmente se roba el espectáculo como el llamado Anticristo. Pocas actuaciones infantiles en películas de terror son tan genuinamente inquietantes como ésta, que hace un gran uso de la malicia silenciosa y sugerente. El presagio hace un gran trabajo al explorar su oscuro simbolismo, recurriendo ocasionalmente a una violencia explotadora que sorprenderá incluso a aquellos que no se dejan impresionar fácilmente.

7 Tiburón introdujo el género de terror en el éxito comercial

Tiburón (1975)

Cuando un tiburón asesino desata el caos en una comunidad costera frente a Cape Cod, le corresponde a un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marinero cazar a la bestia.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

20 de junio de 1975

Elenco

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary

Tiempo de ejecución

2 horas 4 minutos

Género principal

Suspenso

Mandíbulas no es sólo una gran película de terror: como dijo una vez Jordan Peele fijado , Mandíbulas es 'discutiblemente la mejor película de cualquier género'. La película muestra a la perfección el alcance de Steven Spielberg y su talento para crear secuencias emocionantes. La secuencia inicial por sí sola es suficiente para establecer una atmósfera alarmante que perdura hasta el final. Mandíbulas También resulta ser el primer éxito de taquilla del verano, que introduce el terror en el éxito comercial y muestra a los estudios cómo las buenas decisiones creativas pueden generar grandes beneficios financieros.

Dicho eso, Mandíbulas No habría tenido un desempeño tan bueno en taquilla si no fuera por lo bien que funcionan sus momentos intensos. Lo que hace que la película sea tan aterradora no son necesariamente los ataques de tiburones sino los momentos en que los espectadores y los personajes no ven a la criatura. Es bajo la constante amenaza de un peligro inminente que se desarrolla la historia, destacando la inmensidad del océano como otro villano a tener en cuenta.

6 La última casa en Dead End Street se siente dolorosamente real

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En Última casa en la calle sin salida , un cineasta fracasado recién salido de prisión recluta un nuevo equipo para castigar a viejos amigos haciendo una película sobre sus muertes lentas y dolorosas. Las imágenes granuladas y baratas de la película, sumadas a la edición caótica, seguramente dan la impresión de una película snuff genuina, especialmente cuando el atractivo violento de la historia alcanza extremos imprevisibles de brutalidad en pantalla.

El hecho de que Última casa en la calle sin salida da seudónimos a todo el equipo en los créditos finales y tuvo una distribución limitada en VHS cuando se estrenó, ayudó a que la película ganara una reputación inquietante, y muchos espectadores estaban convencidos de que las atrocidades en pantalla eran reales. Sus momentos más espantosos incluyen el destripamiento gráfico de una mujer y el de un hombre al que le arrancan el ojo con un taladro eléctrico; Escenas largas y difíciles de ver que inmediatamente le dan a la película un tono opresivamente más oscuro, asustando al público por lo reales que parecen.

Barry muere en el flash

5 No mires ahora es una aterradora meditación sobre el duelo

No mires ahora comienza con una familia común y corriente disfrutando del idílico campo en un hermoso día hasta que su hija menor intenta recuperar su pelota del lago cercano y cae al agua, muriendo en los brazos de su padre. Esta tragedia seguirá persiguiendo a la pareja, Laura y John, en su viaje de negocios a Venecia, donde se encuentran con dos misteriosas hermanas psíquicas que insisten en tener un mensaje del más allá.

No mires ahora es una película que comprende completamente la intimidad de una pareja en duelo y la utiliza como catalizador de un alarmante descenso a la locura. En la película, el pasado se acerca peligrosamente a los personajes principales, proyectando imágenes espeluznantes que trastocan la realidad. Laura y John, aunque están de luto juntos, están envueltos en una distintiva soledad. La historia vale la pena con un final desgarrador que permanecerá con los espectadores mucho después de que comiencen a aparecer los créditos.

4 Dawn of the Dead cambió el subgénero zombie para siempre

Amanecer de los muertos

Una enfermera, un policía, un joven matrimonio, un vendedor y otros supervivientes de una plaga mundial que está produciendo zombis agresivos y carnívoros, se refugian en un megacentro comercial del Medio Oeste.

Director

George A. Romero

Fecha de lanzamiento

24 de mayo de 1979

Elenco

David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross

Tiempo de ejecución

127 minutos

Género principal

Horror

Aunque George A. Romero no fue quien creó el subgénero zombie, fue él quien ideó todos los tropos contemporáneos que rodean a los monstruos carnívoros. Introdujo el potencial post-apocalíptico y generalizado de los zombies, y Amanecer de los muertos fue la película que amplió esta mitología : el mundo está infestado de zombis, enormes hordas marchan por las ciudades y nadie está a salvo.

Sin embargo, lo que hace que la película sea especial es cómo se explora una amenaza a escala global dentro de los confines de un centro comercial, donde un grupo diverso de humanos debe luchar contra las diferencias entre ellos y mantener sus mentes claras mientras el planeta colapsa afuera. Amanecer de los muertos presenta la transformación zombie más espeluznante jamás vista: la infección le quita toda la vida a uno de los personajes principales mientras su cuerpo colapsa por completo de una manera grotesca. Si bien las hordas de zombis que rodean el centro comercial son bastante aterradoras, Romero también se asegura de recordarle a la audiencia cómo la naturaleza malvada de la humanidad puede llevar a que los humanos representen una amenaza aún más mortal.

3 ¿Qué le has hecho a Solange? es un Giallo sombrío con muertes espantosas

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Giallos consiste en estilizados misterios de asesinatos producidos en Italia, que presentan todo tipo de muertes espantosas pero inventivas que se basan en el erotismo y el trabajo de cámara creativo para establecer una atmósfera onírica distintiva. Sin embargo, ¿Qué le has hecho a Solange? va en dirección contraria. Rechaza el glamour y cede a un paisaje de humor sombrío, oscuro y opresivo y se vuelve tan inquietante como un Giallo puede llegar a ser.

En la película, un profesor se convierte en el principal sospechoso después de que varios estudiantes universitarios son brutalmente asesinados. Cuando su amante universitario es testigo de uno de los asesinatos, sale a la luz una escalofriante conspiración. Los últimos 30 minutos de ¿Qué le has hecho a Solange? son puro combustible de pesadilla y ofrecen el tipo de giro impactante que hizo que Giallos dominara la escena del terror en los años 70. Además, la película destaca por alternar entre violencia gráfica y brutalidad sugerente igualmente desconcertante.

2 La masacre de Texas ofrece el mal en su forma más pura

La masacre de la motosierra de Tejas

La franquicia Texas Chainsaw Massacre se centra en el asesino caníbal Leatherface y su familia, que aterrorizan a los visitantes desprevenidos de sus territorios en la desolada campiña de Texas, normalmente matándolos y posteriormente cocinándolos.

Creado por

Kim Henkel, Tobe Hooper

Primera película

La masacre de la motosierra de Tejas

La última película

La masacre en Texas

Elenco

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

La masacre de la motosierra de Tejas dio lugar a una ola de películas de terror de explotación y slasher que presentaban el páramo adolescente de Estados Unidos condenado al infierno. La película se centra en un grupo de cinco jóvenes amigos que se topan con una casa desierta en la carretera que guarda secretos desgarradores. De la oscuridad surge un maníaco armado con una motosierra y la trastornada familia que lo controla.

El hecho de que La masacre de la motosierra de Tejas introduce un conjunto de personajes desagradables que rechaza cualquier posibilidad de represalia. En medio de la violencia y el caos, Sally Hardesty se destaca como la única alma pura en una tierra dominada por el mal. La destacada película de Tobe Hooper es cruda, cruel e implacable y ofrece lo que es hasta el día de hoy una de las representaciones más inquietantes de lo que es estar en presencia de un asesino en serie. La toma final es casi catártica, cuando Leatherface balancea su motosierra en el aire casi como si estuviera en un baile de otro mundo.

arquetipos marciales de luchador de d & d 5e

1 El exorcista es una pesadilla de principio a fin

El exorcista

Cuando una joven es poseída por una entidad misteriosa, su madre busca la ayuda de dos sacerdotes católicos para salvar su vida.

Director

William Friedkin

Fecha de lanzamiento

26 de diciembre de 1973

Estudio

Vídeo casero de Warner

Elenco

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Tiempo de ejecución

122 minutos

Género principal

Horror

Más de 50 años después, El exorcista todavía aguanta como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. El padre Damien Karras es un sacerdote atormentado que lucha por aceptar su fe. Cuando Regan MacNeil, de 12 años, comienza a actuar como si estuviera poseída por un demonio, el padre Karras se encuentra cara a cara con lo profano y se involucra en una batalla incesante contra lo sobrenatural.

Curiosamente, no hay mejor palabra para describir El exorcista que el agotamiento. A pesar de la franqueza del tono violento de la película, lo aterrador de la posesión de Regan es cómo los espectadores pueden presenciar la degradación gradual de su cuerpo a medida que avanza la película. Hay muy poco de esa chica inocente del comienzo de la película una vez que entra en el acto final, y las violaciones perpetradas por el demonio son difíciles de comprender. Alternativamente, el proceso de llevar a cabo el exorcismo de Regan es igualmente debilitante; es posible ver la fatiga en los ojos de Karras y su fe lucha por defenderse. Al final del día, El exorcista sigue siendo la descripción más inquietante de la lucha entre la fe y lo profano.