Las películas de terror ya no son solo una fuente de emociones baratas y sustos. El género siempre ha estado en constante evolución, creciendo para incluir tramas más profundas, comentarios sociales y políticos subliminales, y más matices para que el público los aprecie y disfrute. En particular, hay algunas películas de terror que están hechas de forma bastante inteligente.
DESPLAZAR PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO
Estas películas crean el terror atmosférico y la combustión lenta del horror, pero también obligan a los espectadores a mirar más allá de lo obvio y encontrar los significados ocultos en las historias. A veces, estas películas también se hacen de manera diferente, para representar un tipo diferente de horror, como la de Jordan Peele. Salir and Brian De Palma's carrie . Este es el mejor horror que mantiene a los fanáticos filosofando.
10 Salir (2017)
El debut seminal de Jordan Peele Salir es una historia incisiva que combina espeluznante, terror cerebral y humor agudo asombrosamente bien. Traza la experiencia escalofriante de un hombre negro en la familia y el hogar de su novia blanca, donde algo muy fundamental anda mal.
Ya considerado un clásico moderno a pesar de haber sido lanzado en la última década, Salir crea los sentimientos más espeluznantes dentro del espectador a través de su trama siniestra. También logra ofrecer una mirada profunda a los problemas raciales y la cultura estadounidense con su historia retorcida al mismo tiempo. Fue un movimiento genial por parte de Peele hacer una comparación entre la violencia racial y el horror.
9 Su casa (2020)
Al pie de la letra, Remi Weekes' Su casa se trata de una pareja de Sudán del Sur que escapa por poco de su país devastado por la guerra y tiene la desgracia de mudarse a una casa embrujada en una ciudad inglesa. Sin embargo, a medida que el espectador sigue mirando, emerge un significado más profundo. La película ofrece terror con secuencias alarmantes a cada paso que van más allá de los puros sustos.
Los terrores de ser un refugiado se demuestran sutilmente a lo largo de la película. La sensación de ser condenado al ostracismo en un nuevo país y la muerte y el dolor que conlleva perder el hogar dejan al espectador con una sensación de aprensión que permanece mucho después del clímax. La historia de Bol y Rial es inquietante y la mejor pelicula de terror en netflix .
8 Cisne negro (2010)
Cisne negro es una película de terror psicológico que comienza inocentemente. Nina es una bailarina que aspira a la perfección en su oficio, pero eso le pasa factura. Ella desciende lentamente hacia la aprensión y luego se precipita hacia el horror directo a medida que su salud mental se deteriora rápidamente bajo las presiones de la actuación.
Con una madre aparentemente solidaria que solo proyecta su resentimiento en su hija, los diversos problemas de Nina salen a la luz de la peor manera posible. Empeora cuando la gente en el poder se aprovecha de ella. La película se adentra en la salud mental a través de su horror cerebral que aumenta lentamente y alcanza un ápice de una manera que los espectadores ni siquiera se dan cuenta.
jai alai india pale ale
7 Grito (1996)
Acreditado con revivir el género de películas slasher, Gritar no es una película cursi del destripador. En ese momento, fue la primera película de terror en la que los personajes eran conscientes de que estaban en una situación similar a la de una película de terror. Expresaron los clichés de terror que no deberían seguir para sobrevivir, lo que agregó una meta capa genial a la película.
Gritar proporciona a los espectadores la mejor ubicación de terror (en casa), así como un comentario inigualable sobre el género cinematográfico de terror. Cada tropo y fórmula está en discusión dentro de este universo, y se hizo de manera inteligente. Esta película seminal inspiró un género completamente nuevo de películas de terror conscientes de sí mismas.
6 Psicópata (1960)
Pocas otras películas de terror se acercan a la magistral dirección, actuación y trama de Alfred Hitchcock. Psicópata. Norman Bates es un villano realmente aterrador, y Psicópata atrae la atención del espectador hacia los terrores que yacen dentro del hombre mismo, no solo en monstruos grandes y aterradores. Continúa estableciendo un punto de referencia para las películas en todo el mundo.
El estado psicológico de Norman Bates, su relación con su madre, el simbolismo detrás de cada personaje y sus motivaciones crean una película llena de matices. Demuestra que la mente es un lugar tan aterrador como cualquier otro. Psicópata sigue siendo relevante en la actualidad. Hay una serie de villanos más nuevos que siguen la plantilla hitchcockiana para Norman.
5 Hereditario (2018)
Esta historia profundamente inquietante de Ari Aster sobre la familia Graham parece, a primera vista, una película cortada y seca sobre demonios y diablos. Estas criaturas parecen perseguir a Annie, Steve, Peter y Charlie, pero la razón detrás de esto es más profunda y desconcertante. Al mirar más de cerca, Hereditario 's la inquietud proviene del trauma generacional que se insinúa a lo largo de la historia.
Las cicatrices que dejan las acciones de los padres no son solo superficiales y persiguen a la familia a lo largo del tiempo. Hereditario representa esto a través de entidades desconocidas y demonios en esta desafortunada historia de una familia maldita. Sin duda, es de actualidad e invita a la discusión sobre la dinámica familiar y el trauma para los espectadores inteligentes de terror.
4 Sigue (2014)
Sigue puede tener uno de los mejores saltos de miedo de la historia, pero no se suscribió únicamente a ese método para aterrorizar a las audiencias. La idea de un monstruo que sigue a las personas cuando intiman con alguien que anteriormente fue perseguido por el mismo monstruo sirve como un eufemismo inteligente para las ETS. Afortunadamente, no da lecciones a la audiencia sobre esto.
En cambio, se duplica en el horror sobrenatural, evitando los tropos y clichés de las películas de terror para crear algo totalmente nuevo. Sigue respeta la inteligencia de la audiencia con un horror inteligente. Simple pero efectivo, Sigue entrega su mensaje con una dirección aguda y una sensación perenne de muerte inminente.
3 carrie (1976)
Brian De Palma's carrie es una joya rara que logra conmocionar y asustar a sus espectadores pero también les hace sentir empatía y consternación. Una madre radicalmente religiosa y las crueles circunstancias de la escuela secundaria obligan a Carrie a volverse oscura y violenta. Lleva a Carries al límite, y sin ningún tipo de amabilidad hacia ella, usa sus incipientes poderes telequinéticos de la peor manera posible.
carrie es una pesadilla adolescente elaborada meticulosamente. Mantiene a la audiencia asustada pero desconsolada por la situación imposible del personaje principal. Pocas otras películas han logrado representar el verdadero horror que es la escuela secundaria.
2 Un lugar tranquilo (2018)
de John Krasinski Un lugar tranquilo es aclamado como una victoria del género de terror por muchas razones. Presenta a una persona con sordera en una película donde los monstruos se sienten atraídos por el sonido, que es una forma única de crear terror. Un lugar tranquilo empleó la privación sensorial inteligentemente y con habilidad, lo que agrega una capa adicional de pavor.
La película mantiene una sensación perpetua de miedo a lo largo de su tiempo de ejecución, evitando tácticas baratas y sobresaltos para meterse con los espectadores. El debut como director de Krasinski es memorable e inspiró una secuela.
1 ¡Madre! (2017)
¡Madre! no es un reloj fácil, y Darren Aronofsky lo mantiene así intencionalmente. La vida de la madre comienza en paz y armonía con su esposo, pero eso cambia rápidamente. Comienza a aprovecharse de ella mientras él sigue invitando a visitantes invasivos a su espacio sagrado sin su permiso.
La madre intenta adaptarse, pero los visitantes se vuelven cada vez más rebeldes, violando todo y a todos en su casa, y finalmente matando a su hijo. La inquietante película traza un paralelo subliminal entre el estado del planeta y la destrucción humana del mismo. Obliga a los espectadores a mirar hacia adentro y el mensaje permanece con ellos mucho después de los créditos finales.
