¿Qué es exactamente lo que hace que un personaje sea icónico? ¿Es la presencia en el escenario, su valor dentro de una historia o algo más? Cuando se trata de Studio Ghibli, hay docenas de personajes que están bellamente definidos y bien escritos. Curiosamente, esos personajes no siempre son los que la gente recuerda mejor. Por ejemplo, Jiro Horikoshi de El viento aumenta es un protagonista completamente realizado e históricamente relevante que recuerda al propio Miyazaki, pero no es el tipo de personaje que aparece en las camisetas.
Los verdaderos íconos de Ghibli son los personajes que se han vuelto inmediatamente reconocibles en todo el mundo, incrustándose en la psique colectiva del mundo. Desde niños hasta monstruos, estos personajes son demasiado únicos para ser olvidados pronto.
10Kodama son espíritus de árboles japoneses que ahora son reconocidos en todo el mundo (Princesa Mononoke)
Kodama ha aparecido en el folclore japonés durante generaciones, pero su aparición en La princesa Mononoke estableció estas criaturas en todo el mundo. La princesa Mononoke tiene lugar en un hermoso bosque ficticio, pero gran parte del escenario se inspiró directamente en la isla de Yakushima.
Ubicada al sur de Kyushu y solo accesible por ferry o avión, la isla alberga algunos de los árboles más antiguos del mundo. No es sorprendente que el escenario esté plagado de Kodama, de quienes se dice que habitan en los árboles. Cualquiera que haya pasado un tiempo en un bosque antiguo siente que hay más en esos lugares de lo que parece. La kodama le dio un nombre a esa sensación universal.
9Sophie Hatter personifica la perseverancia (El castillo ambulante de Howl)
Inicialmente descartado por algunos críticos como una película menor de Miyazaki, en los años transcurridos desde Castillo ambulante de Howl fue lanzada en 2004, la película se ha convertido en un claro favorito de los fanáticos. Mucho de esto tiene que ver con la caracterización ganadora de Sophie, una joven estudiosa y sensata que no siempre sabe lo que vale.
Cuando Sophie dice: 'Nunca en mi vida he sido hermosa', la simpatía es desgarradora. No hay nada superficial en Sophie, quien mejora la vida de quienes conoce a través de la compasión y el trabajo duro. Si tan solo Sophie pudiera verse a sí misma como los demás.
8Los sprites de hollín se sienten como si pudieran ser reales (Mi vecino Totoro y el viaje de Chihiro)
Destacado en ambos Hecho desaparecer y Mi vecino Totoro , los sprites de hollín han dejado una impresión duradera en los fanáticos de Ghibli. La idea de que cada casa puede estar infestada de pequeños espíritus es reconfortante en lugar de molesta, y la mayoría de la gente sin duda abrazaría a los espíritus del hollín antes que a las cucarachas.
La susuwatari no se basan en un folclore específico como el Kodama, pero se sienten atemporales. Es un testimonio de la calidad perenne del trabajo de Miyazaki que el público casi cree que puede haber visto a estas criaturas en algún momento, en algún lugar de sus vidas.
7La mayoría de los niños quieren un Catbus (Mi vecino Totoro)
El estatus icónico de Catbus tiene poco que ver con su personalidad. Eso no quiere decir que no tenga uno; Catbus es distintivamente travieso, como lo son muchos gatos, y ciertamente el tipo de mascota que a muchos niños les encantaría tener a pesar de las inevitables trampas.
Si bien las teorías de que Catbus es de hecho un vehículo de Estigia cuyo propósito es transportar espíritus al inframundo se han vuelto locas en la era de Internet, no hace ninguna diferencia. Este personaje resuena. En Persona 5 , Morgana bromea sobre el hecho de que el subconsciente colectivo de la sociedad abraza la idea de que los gatos también pueden ser autobuses. Qué extraño y maravilloso legado haber creado.
6Seita y Setsuko siguen siendo una advertencia inquietante y oportuna (Tumba de las luciérnagas)
Es poco probable que los fanáticos de Ghibli tengan peluches de Seita y Setsuka en medio de sus colecciones Totoros y No-face, y tampoco es raro ver fan art o retratos de estos niños.
Sin emabargo, Tumba de las luciérnagas ha dejado una impresión en el mundo demasiado grande para ser medida o descartada. Hay pocas películas tan profundamente perturbadoras como esta representación de huérfanos que luchan durante la Segunda Guerra Mundial, y nadie que vea la película puede alejarse sin cambios.
5Nausicaa le dio al mundo una heroína que se merecen (Nausicaa del Valle del Viento)
En la década de 1980, las heroínas intrépidas en las películas eran demasiado pocas y espaciadas. Ingrese a Nausicaa, un personaje completamente realizado en un hermoso escenario de fantasía.
Ni sexualizado ni eclipsado por los chicos, Nausicaa estableció el estándar para las icónicas heroínas de Ghibli que se han celebrado desde entonces. Cuándo Nausicaa llegó a las pantallas en 1984, se convirtió en formativa durante toda una generación de mujeres jóvenes.
4San recuerda a la audiencia que valore lo que ofrece el mundo (Princesa Mononoke)
Aunque desde el principio de La princesa Mononoke Parece que Ashitaka, el príncipe maldito, probablemente sea el protagonista, no es Ashitaka el nombre de la película. San está resentido con la humanidad, pero ¿quién no?
Criada por lobos y expulsada de un pueblo contento de saquear los bosques de su hogar, San es una antihéroe empática que desdeña las expectativas de la sociedad. Y, sin embargo, no hay duda de que tiene razón, una forastera con mensajes significativos que transmitir. Hay pocos personajes tan justificados como San, y por eso es icónica.
3Kiki y Jiji serían los vecinos ideales de cualquiera (servicio de entrega de Kiki)
Nadie criado en los noventa podía dejar de reconocer a Kiki y su amado gato Jiji. Tiempo Servicio de entrega de Kiki es, en la superficie, más mundano que las películas de Ghibli más imaginativas, esta es quizás la mayor fortaleza de la película.
Kiki es creíble como personaje porque la audiencia siente que podría ser ella o al menos conocerla. Hacer de la magia un lugar común es un hermoso regalo tanto para los personajes como para el público. ¿Quién no querría a Kiki como vecino?
2Sin rostro representa a todos los forasteros comprensivos (El viaje de Chihiro)
No-Face ocupa un lugar destacado debido a curso, lo hace. Hay pocos personajes más reconocibles en todo el canon de Ghibli que este espíritu de casa de baños. Inicialmente, es más un antagonista que un héroe, devorando espíritus dentro de la casa de baños y causando estragos mientras lo hace. Por supuesto, no debería ser comprensivo.
Sin embargo, sin rostro es simpático, un personaje creíble que claramente no sabe cómo interactuar con los demás. No hay nada intrínsecamente malicioso en No-Face, que anhela compañía en la otra vida. Es un tipo especial de magia Ghibli que No-Face se vuelve cada vez más adorable a medida que avanza la película.
1El estatus de Totoro como ícono es irrefutable (Mi vecino Totoro)
No hay ningún personaje que pueda reemplazar a Totoro como el ícono insignia de Ghibli. La imagen de Totoro adorna el museo Ghibli y los estantes de innumerables jugueterías; es Totoro quien existe como Kigurumi y está representado en todo, desde loncheras hasta tatuajes. El año pasado, los abuelos en Japón construyeron una estatua de Totoro para hacer compañía a sus nietos en una parada de autobús solitaria.
Mirar a Totoro ha hecho sonreír a la gente durante décadas y, a diferencia de Mickey Mouse, todavía no se siente especialmente corrupto o comercial. Los personajes de Ghibli, en su mejor momento, convencen al público de que el mundo es más caprichoso y maravilloso de lo que creemos. Nadie encarna esto como el tanuki-gato-espíritu-cosa conocida como Totoro.
