10 mejores videojuegos surrealistas

El medio de videojuego brinda a los jugadores la oportunidad de explorar mundos creativos limitados únicamente por la imaginación del desarrollador. Mientras que a algunos fanáticos les encanta ver cómo la tecnología puede traspasar los límites del realismo en los juegos, otros prefieren sumergirse en las profundidades surrealistas de un universo libre de las reglas de la vida real.

Los videojuegos son especialmente adecuados para tentar nuestros sentidos en mundos dinámicos e interactivos y explorar diferentes tipos de surrealismo. Juegos como Psiconautas 2 otorga a los jugadores poderes psíquicos para sumergirse en la mente humana, mientras que títulos como Conceptos básicos de Baldi Usa estilos artísticos extraños para causar a los jugadores una extraña incomodidad.

10 Psiconautas 2

Psiconautas 2

Surrealista, caricaturesco, divertido y aterrador, el Psiconautas La franquicia es única y onírica. La franquicia es conocida por sus niveles extraños, personajes interesantes y efectos visuales alucinantes.

En Psiconautas 2 , los jugadores usan sus poderes psíquicos para entrar en los sueños de las personas y afrontar sus traumas ocultos. Pero los temas profundos del juego giran en torno a sus caprichosos y coloridos paisajes oníricos. En un momento, el jugador explora un edificio de oficinas infestado de dientes gigantes. En otro, están en un programa de juegos de cocina en el que tienen que cocinar a los miembros del público.

Psiconautas 2 Los escenarios oníricos permitieron a su desarrollador, Double Fine Productions, crear el tipo de imágenes psicodélicas y surrealistas que la mayoría de las personas sólo experimentan en su mente inconsciente. El juego está lleno de empatía, pero también deja a los jugadores preguntándose qué heridas ocultas yacen latentes en sus propios amigos y familiares.

9 Madera oscura

Madera oscura es una joya escondida de un juego de terror lanzado en 2017. Obliga a los jugadores a sobrevivir en un mundo macabro, dibujado con un estilo artístico crudo y sucio. Durante el día, los jugadores exploran un bosque misterioso en busca de suministros y artículos. Pero por la noche, los jugadores están confinados en escondites que deben defender de misteriosos intrusos.

Madera oscura está diseñado para deformar la percepción del jugador. Los mapas y caminos cambian aparentemente al azar, dejando a los jugadores confundidos y desorientados. Junto con su pesada atmósfera lovecraftiana , Madera oscura es un placer para todos los amantes de lo espeluznante y lo bicho.

8 Superliminal

Superliminal es un juego de rompecabezas de 2019 que se aprovecha de las ansiedades psicológicas de la humanidad. Aquí, el jugador está atrapado en un ciclo de sueños y debe resolver acertijos para poder escapar, con la ayuda de una mecánica de juego única. Cuando los jugadores acercan o alejan objetos de ellos mismos, pueden hacerlos crecer o encogerse permanentemente. .

Superliminal es uno de esos juegos que hace que el jugador piense: 'Espera, ¿cómo hizo eso el desarrollador?' Literalmente deforma la realidad según la perspectiva del jugador. Sumado a las escasas piezas del juego, los jugadores pueden sentirse solos y desorientados en Superliminal , replicando perfectamente la lógica de los sueños estériles.

7 El desafío de Takeshi

El desafío de Takeshi fue lanzado en 1986 para NES. Fue diseñado por Takeshi Kitano, un artista japonés conocido por películas extrañas y surrealistas como policía violento . El desafío de Takeshi encarna el cruel y oscuro sentido del humor de Kitano, ya que juega con el jugador con sus soluciones frustrantes y aparentemente aleatorias que ralentizan el progreso del juego.

El desafío de Takeshi va en contra de todos los principios del diseño de juegos y probablemente sea imposible completarlo sin un tutorial o una inmensa prueba y error. Peor aún, si el personaje del jugador muere debido a algún evento inesperado, lo obliga a comenzar el juego completo de nuevo. Algunos podrían llamarlo vanguardia, pero otros podrían pensar que es un sueño frustrante en el que es imposible hacer nada.

6 jazz-punk

jazz-punk es un juego psicodélico lleno de configuraciones y remates. Después de que el personaje del jugador se traga un frasco entero de pastillas, se ve envuelto en una vaga misión de 'infiltrarse en el consulado'. El mundo del juego en sí es una mezcolanza caricaturesca de arte pop y psicodelia. Pero jazz-punk se trata principalmente de tropezar con su multitud de errores y bromas.

jazz-punk Los chistes llegan a un kilómetro por minuto y nunca se vuelven obsoletos, lo cual es surrealista en sí mismo. Los videojuegos no son particularmente conocidos por ser divertidos y, cuando lo son, suele ser el efecto secundario de un problema técnico o una decisión de diseño absurda. Con eso en mente, jazz-punk Es un verdadero logro en el medio de los videojuegos.

5 Conceptos básicos de Baldi en educación y aprendizaje

Conceptos básicos de Baldi en educación y aprendizaje es un juego de terror de parodia lanzado en 2018. El juego presenta personajes de imágenes prediseñadas de baja resolución y modelos 3D que parecen renderizados en Windows 98. Esto le da al juego una sensación muy extraña, lo que lo hace realmente aterrador cuando Baldi persigue al jugador porque Respondieron sus preguntas incorrectamente.

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Conceptos básicos de Baldi muestra que un estilo visual inusual puede estimular el cerebro del jugador de maneras peculiares. El juego es divertido y desagradable al mismo tiempo, lo que convierte a Baldi en un ícono poco probable en la cultura de los videojuegos.

4 La Parábola de Stanley

La Parábola de Stanley es un juego metanarrativo que explora la naturaleza del libre albedrío y las elecciones de los jugadores en los videojuegos. El jugador asume el papel de Stanley, un oficinista que se ve obligado a seguir los caprichos del atrevido narrador británico del juego. El juego se desarrolla inicialmente en un edificio de oficinas monótono sin encontrar a nadie, y Stanley solo tiene al narrador para hacerle compañía.

Stanley parábola El narrador es controlador, manipulador y muy convencido de su propio talento cómico. Se burla de Stanley y del jugador mientras intentan escapar del extraño laberinto al mundo real. El propio Stanley no tiene voz y la banda sonora del juego es muy escasa, lo que deja a los jugadores un poco hipnotizados por La parábola de Stanley comentario ridículo.

3 LSD: emulador de sueños

LSD: emulador de sueños es un juego experimental lanzado para la PlayStation original en 1998. El juego se basó en un diario de sueños llevado por uno de sus desarrolladores. LSD no tiene metas u objetivos reales, lo que lo convierte en una experiencia más interactiva que un videojuego típico.

En LSD: emulador de sueños , el jugador explora un paisaje de imágenes psicodélicas y puede tocar objetos que lo teletransportan a otros lugares. A medida que el jugador continúa en el juego, sus paisajes oníricos se vuelven cada vez más surrealistas, con texturas y colores retorcidos. LSD es un ejemplo temprano de un videojuego que experimentó con el medio para crear algo parecido a una exhibición de arte itinerante.

2 El castillo eterno

En El castillo eterno , los jugadores aterrizan en una versión desolada y post-apocalíptica de la Tierra, donde los gráficos de neón estilo CGA del juego se sienten como si la radiación rezumara de la pantalla del jugador. Los fondos deslumbrantes proyectan las plataformas y los personajes del juego en una silueta negra, como las sombras de una explosión nuclear.

El 'personaje' más interesante de El castillo eterno es su mundo, lleno de criaturas y misterios. Los jefes del juego son monstruosidades biomecánicas enredadas en cables y paneles decrépitos, creando encuentros verdaderamente intensos para el pequeño personaje del jugador. Este es un juego interpretado a través de un sueño de ansiedad existencial, donde el mundo se ha vuelto contra el soñador.

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1 Hylics

Hylics es un juego de rol surrealista menos conocido que combina animación con plastilina y otros estilos artísticos para crear un videojuego de ensueño. Según su arte, el autor del juego, Mason Lindroth, es un gran fanático de los fideos. Aquí, las paredes son fideos, las sillas son fideos, incluso las 'personas' son fideos.

A pesar de Hylics' Proclividad por lo intestinal, el juego tampoco descuida sus otras formas. Las manchas y las arrugas también desempeñan su papel. Con toda seriedad, si existiera un museo de videojuegos abstractos, Hylics Estaría allí, escondido en un rincón con todas las demás obras maestras subestimadas.