10 mejores sacrificios en películas, clasificados

Independientemente de si es una película de acción o de terror. película , los sacrificios siempre elevarán la carga dramática de una historia. No hay mejor manera de ilustrar la redención de un personaje que con su voluntad de dar su vida para salvar a otros. Sin embargo, los sacrificios no siempre están relacionados con causas valientes: muy a menudo, se trata más de que un personaje acepte su propia mortalidad que de una decisión conmovedora de salvar la vida de otras personas.

En Un lugar tranquilo , Lee Abbott grita a todo pulmón para evitar que las criaturas que cazan mediante el sonido se aprovechen de su familia. En Terminator 2: El día del juicio final , T-800, un cyborg, da su vida para que la humanidad pueda seguir luchando por las causas justas. Todos estos son sacrificios inolvidables en las películas, pero hay muchas opciones subestimadas que se destacan como los momentos más impactantes de estas historias.

10 Rogue One: Una historia de Star Wars presenta muchos sacrificios desgarradores

Rogue One: Una historia de Star Wars

En tiempos de conflicto, un grupo de héroes improbables se unen en una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio.

Director

Gareth Edwards

Fecha de lanzamiento

16 de diciembre de 2016

Estudio

Estudios Walt Disney

Elenco

Diego Luna, Felicity Jones, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, bosque whitaker

Escritores

Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta, George Lucas

Tiempo de ejecución

133 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Rogue One golpea aún más fuerte después de Andor

Rogue One: Una historia de Star Wars demuestra que la mejor manera de mantener el Guerra de las Galaxias Una franquicia fresca y viva es explorar los mejores elementos que su enriquecedor universo tiene para ofrecer en lugar de volver a visitar los mismos personajes y conflictos una y otra vez. La película está ambientada poco antes de los acontecimientos de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza y se centra en una banda rebelde de rebeldes que unen fuerzas para robar los planos de la Estrella de la Muerte y desbaratar las fuerzas enemigas.

Si bien personajes queridos como Darth Vader y la Princesa Leia hacen breves cameos, el punto central de la historia es la Alianza Rebelde y su sentido de propósito. Mientras Jyn, Cassian y los combatientes rebeldes recuperan con éxito los planos de la Estrella de la Muerte y los transfieren a una flota rebelde, la Batalla de Scarif representa la primera gran victoria lograda por los rebeldes rebeldes, pero no sin bajas: mientras que Cassian y Jyn no lo hicieron. Al morir en batalla, fueron aniquilados por una explosión de la Estrella de la Muerte.

9 Kong: Skull Island ofrece una de las formas más inesperadas de morir

Kong: La Isla Calavera

Director

Jordan Vogt-Roberts

Fecha de lanzamiento

10 de marzo de 2017

Elenco

Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman

Tiempo de ejecución

118 minutos

Género principal

Aventura

Kong: La Isla Calavera establece la parte de la historia de King Kong antes de la confrontación épica del monstruo con Godzilla en Godzilla contra Kong . En la película, el ejército estadounidense envía reclutas a la recientemente descubierta Isla Calavera para investigar las misteriosas criaturas primitivas que viven allí, sólo para tropezar con una fuerza imparable de la naturaleza. La muerte de Earl Cole en la película es una sátira eficaz de ese viejo cliché del sacrificio de soldados que se utiliza con frecuencia para honrar a un superior en películas con personajes militares.

Toda la configuración no tiene precio: Cole deja su rifle, prepara las granadas y se despide con una última frase solo para que la criatura enemiga lo arroje con su cola, sin sufrir ningún daño. Las intenciones eran buenas, pero el sacrificio de Cole finalmente se desarrolla como una de las formas de morir más innecesarias de los últimos tiempos.

8 El Rex de The Vanishing rechaza la incertidumbre a favor de la muerte

La desaparición es una inquietante película de terror que utiliza violencia sugerente en lugar de imágenes gráficas para sorprender al público. En la película, Rex y Saskia son una pareja feliz que disfruta de unas vacaciones en bicicleta cuando Saskia desaparece sin dejar rastro en una gasolinera. Años más tarde, su secuestrador se pone en contacto con Rex y está dispuesto a contarle todo siempre que coopere.

La desaparición El sacrificio de Rex podría ser uno de los más complejos de cualquier película de terror precisamente porque la decisión de morir de Rex sólo está implícita. Hay mucho espacio para la interpretación, pero la inquietante conclusión de la película es el equivalente cinematográfico del dicho 'La curiosidad mató al gato'. Después de que el secuestrador de Saskia le dice a Rex que sólo podrá descubrir lo que le pasó a su novia si lo experimenta él mismo, Rex se da cuenta de que prefiere correr el riesgo que vivir bajo la sombra de la incertidumbre. Acepta tomar un café con pastillas resbaladizas y lo siguiente que sabe es que lo entierran vivo en una caja subterránea.

7 Gorman y Vásquez mueren como un dúo inesperado en Aliens

extraterrestres

Décadas después de sobrevivir al incidente de Nostromo, Ellen Ripley es enviada a restablecer el contacto con una colonia de terraformación, pero se encuentra luchando contra la Reina Alien y su descendencia.

Director

James Cameron

Fecha de lanzamiento

14 de julio de 1986

Elenco

Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein

Tiempo de ejecución

2 horas 17 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Ridley Scott Extraterrestre Fue un horror de ciencia ficción subversivo que supo utilizar las limitaciones claustrofóbicas de una nave espacial para conducir una narrativa inmersiva. Mientras la teniente Ellen Ripley se encuentra una vez más orbitando el planeta que llevó a la masacre de su tripulación, James Cameron toma los mejores atributos de la película anterior y eleva la tensión al traer no un Xenomorfo sino cientos de ellos a extraterrestres .

Entre los muchos personajes llenos de matices introducidos en la secuela, Gorman y Vásquez se roban el espectáculo, ya que eligen sacrificarse en lugar de ser capturados por los xenomorfos para la fecundación, derribando a varios alienígenas como resultado. Los dos eran polos opuestos: Gorman era un oficial al mando sin experiencia, mientras que Vásquez quizás confiaba demasiado en sus propias habilidades. Juntos, murieron por una causa mayor.

cerveza de gallina moteada

6 El Rorschach de Watchmen pierde toda esperanza en la humanidad

vigilantes

En una versión de 1985 donde existen superhéroes, el asesinato de un colega envía al vigilante activo Rorschach tras la pista de una conspiración que cambiará el curso de la historia.

Director

Zack Snyder

Fecha de lanzamiento

6 de marzo de 2009

Estudio

Warner Bros.

Elenco

Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino

Escritores

Dave Gibbons, David Hayter, Alex Tse

Tiempo de ejecución

2 horas 42 minutos

Compania de produccion

Warner Bros., Paramount Pictures, Legendary Entertainment

Diez películas de superhéroes que los fanáticos creen que deberían haber ganado premios Oscar y por qué

vigilantes salió en un momento muy oportuno cuando las películas de superhéroes comenzaban a apoderarse de la industria cinematográfica. El Universo Cinematográfico de Marvel apenas comenzaba y Zack Snyder ya estaba decidido a derribar la idea convencional de cómo es el mundo de los superhéroes. La película está ambientada en una sombría realidad estadounidense alternativa de 1985: después de que un héroe veterano es encontrado muerto, sus antiguos colegas se reúnen para revelar una escalofriante conspiración que amenaza con acabar con la raza humana.

vigilantes analiza la propensión de la humanidad a cometer los mismos errores y su verdadera y malvada naturaleza. El personaje de Rorschach, un antihéroe nihilista cuya esperanza de civilización alcanza un punto catastrófico al final de la película, es el único dispuesto a morir por lo que cree que es correcto. Se apega a sus ideales y jura 'nunca hacer concesiones', decidido a revelar los planes de Ozymandias de provocar un genocidio deliberado para llevar al mundo hacia la paz. Rorschach prefiere morir a manos de sus aliados que doblegar sus principios a su voluntad, y lo hace con razón.

5 MacReady acepta la muerte en The Thing de John Carpenter

La cosa (1982)

Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un extraterrestre que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.

Director

Juan carpintero

Fecha de lanzamiento

25 de junio de 1982

Elenco

Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon

Tiempo de ejecución

1 hora 49 minutos

Juan carpintero La cosa establece una atmósfera persistente de paranoia Mientras un enemigo invisible causa caos en una instalación remota en la Antártida. La película se centra en un grupo de científicos que se topan con un organismo alienígena capaz de replicar el ADN y asumir la forma de sus víctimas.

En este contexto, R.J. MacReady se erige como la única voz de la razón en un escenario abrumado por las sospechas. Él es el último que queda en pie después de que una explosión destruye la estación, al menos hasta que Childs, el jefe de mecánicos, aparece entre los escombros. En este punto, MacReady, Childs o ambos podrían ser la 'Cosa', pero ya han aceptado la muerte. Poco a poco mueren congelados, comparten una botella de whisky escocés mientras reflexionan sobre si sus sacrificios fueron en vano.

4 La banda del Titanic toca una canción triste mientras el barco se hunde

Titánico

Una aristócrata de diecisiete años se enamora de un artista amable pero pobre a bordo del lujoso y desafortunado R.M.S. Titánico.

Director

James Cameron

Fecha de lanzamiento

19 de diciembre de 1997

Estudio

Imágenes supremas

Elenco

Kate Winslet, Leonardo DiCaprio

Tiempo de ejecución

195 minutos

La obra maestra de James Cameron, Titánico , sigue envejeciendo como un buen vino con el paso de los años. Es un relato ficticio de un romance descomunal que floreció en los días previos al hundimiento del Titanic. Si bien el sacrificio de Jack al final sigue siendo uno de los más tristes en la historia del cine, hay otro momento genuino de sutil agonía en la película que es igualmente impactante.

Dirigido por Wallace Hartley, el director de la banda del Titanic, se ve o escucha varias veces a una banda de violinistas a lo largo de la película tocando música edificante en la cubierta. Incluso cuando el barco comienza a hundirse, la banda no se inmuta y dirige sus números musicales con maestría. El momento en que la banda cambia al desolado himno cristiano 'Más cerca, Dios mío, de ti' marca un punto de inflexión en la película, donde toda esperanza se desvanece. También es el momento más genuino de 'Estoy listo para morir' en Titánico .

3 El sacrificio del padre Karras redime su alma atribulada y salva a una niña

El exorcista

Cuando una joven es poseída por una entidad misteriosa, su madre busca la ayuda de dos sacerdotes católicos para salvar su vida.

Director

William Friedkin

Fecha de lanzamiento

26 de diciembre de 1973

Estudio

Vídeo casero de Warner

Elenco

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Tiempo de ejecución

122 minutos

El exorcista no es sólo una película de posesión convencional ; También es un examen exhaustivo de la pérdida y la fe frente a un mundo sin esperanza. El padre Karras no es un personaje fácil de leer: es un sacerdote profundamente atribulado que cuestiona constantemente la veracidad de su fe. Cuando le piden que investigue un misterioso caso de posesión que involucra a una niña, la batalla interna de Karras entre la fe y lo desconocido llega a extremos inquietantes.

William Friedkin sabe cómo mostrar imágenes grotescas y crear una fuerte atmósfera de desesperanza, pero lo más importante es que manipula al público para que subestime al padre Karras en todo momento. Es más fácil identificarse con la batalla de la pequeña Regan porque su sufrimiento se presenta con representaciones gráficas en la pantalla. El sufrimiento del padre Karras es silencioso y sutil. En ese sentido, su sacrificio parece un giro sorprendente y una meditación sobre la empatía: engaña al demonio para que lo posea solo para arrojar su cuerpo por un tramo de escaleras, liberando a Regan del mal y purgando su propia alma de sus pecados.

2 Tony Stark es el sacrificio que Avengers: Endgame necesitaba

Vengadores Juego Final

Tras los devastadores acontecimientos de Vengadores: Infinity War (2018), el universo está en ruinas. Con la ayuda de los aliados restantes, los Vengadores se reúnen una vez más para revertir las acciones de Thanos y restablecer el equilibrio del universo.

Director

Joe Russo, Anthony Russo

Fecha de lanzamiento

18 de abril de 2019

Elenco

Robert Downey jr. , Chris Evans , Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Paul Rudd, Mark Ruffalo, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Brie Larson, Benedict Wong, Josh Brolin

Tiempo de ejecución

3 horas 1 minuto

Género principal

superhéroes

Cuando el MCU llegó a su tercera fase , las películas de Marvel estaban guiadas por un sentido de urgencia que se apoderó del público y dejó en claro que ni siquiera los héroes más queridos estaban a salvo de la fuerza opresiva de Thanos. Vengadores: Guerra Infinita Eliminó a la mitad de la población del universo, incluidos los personajes favoritos de los fanáticos, después del chasquido de desintegración de Thanos. En Vengadores Juego Final , los superhéroes restantes se unen para un último y desesperado intento de recuperar a sus aliados caídos.

Con el objetivo de dar una sensación de cierre para dar la bienvenida a una nueva generación de héroes, estaba claro que Avengers: Endgame presentaría muchas despedidas, pero nadie podría haber esperado que Tony Stark, de todas las personas, diera su vida para restaurar el equilibrio. universo. Utiliza las Gemas del Infinito para deshacer las acciones de Thanos y derrotarlo de una vez por todas, sacrificando su propia vida en el proceso.

1 Thelma y Louise mueren como mejores amigas en Thelma & Louise

Thelma y Luisa

Director

RidleyScott

Fecha de lanzamiento

24 de mayo de 1991

Elenco

Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt

Tiempo de ejecución

130 minutos

Género principal

Aventura

25 mejores películas con finales inesperados

Thelma y Luisa es una de esas películas donde la narrativa no sigue una dirección firme. No son los acontecimientos de la película los que cambian a los personajes, sino el dúo icónico que dicta el curso de la historia. Thelma y Louise son dos mejores amigas mayores con una debilidad por la aventura. Su emocionante viaje por carretera se convierte en una peligrosa persecución policial mientras el dúo se involucra en una ola de crímenes imparable.

Thelma y Luisa No está interesado en ningún sentido frontal de moralidad: la película da vida en cada cuadro mientras los dos personajes principales abrazan la emoción del peligro, y depende de los espectadores analizar su verdadera naturaleza. La amistad entre Thelma y Louise es tan fascinante en sus momentos más altos como en sus momentos más bajos: se necesita mucha confianza para mirar a los ojos de su pareja y aceptar mutuamente que es mejor morir juntos que estar separados para siempre y así conducen hacia el borde de un acantilado. Pensar en una conclusión tan fascinante Casi se arruina con un final alternativo. , la película ciertamente no sería tan impactante como lo es hoy.