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Hace cien años, Calvin Coolidge era el presidente de los Estados Unidos, el ingreso promedio en Estados Unidos era de 3.500 dólares y el cine mundial se encontraba en plena era del cine mudo. El cine, una industria en rápido desarrollo, evolucionó a un ritmo vertiginoso durante la década de 1920, con avances tecnológicos que hicieron que 1924 fuera uno de los mejores años de la era del cine mudo hasta la fecha.
En 1924, Buster Keaton y Harold Lloyd continuaron el crecimiento de las comedias cinematográficas mudas mediante la expansión de la narrativa y el desarrollo de los personajes. A nivel internacional, el expresionismo alemán mantuvo su estatus como la industria cinematográfica más influyente del mundo, con cineastas como F. W. Murnau y Fritz Lang que publicaron algunas de las obras más importantes del movimiento. Las mejores películas de 1924 no sólo representan algunas de las mejores películas de la era del cine mudo, sino también algunas de las obras más destacadas del cine en general, independientemente del período.
10 El caballo de hierro fue la primera obra importante de la carrera de John Ford (1924)
El caballo de hierro
AprobadoHistoriaRomanceOccidentalHistóricoDespués de presenciar el asesinato de su padre a manos de un renegado cuando era niño, Brandon, ya adulto, ayuda a hacer realidad el sueño de su padre de un ferrocarril transcontinental.
- Fecha de lanzamiento
- 28 de agosto de 1924
- Director
- Juan Ford
- Elenco
- Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien
- Tiempo de ejecución
- 2 horas 30 minutos
- Género principal
- Drama
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Drunken Master II y The Shawshank Redemption son dos de las muchas películas increíbles que se estrenaron hace 30 años en 1994.- Clasificación IMDb: 7,2
antes de hacer El caballo de hierro , John Ford ya había dirigido 50 películas, aunque lamentablemente muchas de esas primeras obras ahora se han perdido. La primera gran película de prestigio de Ford, El caballo de hierro relata la búsqueda de un joven de construir el primer ferrocarril transcontinental estadounidense. El caballo de hierro fue una producción gigantesca llena de confusión, con un clima tumultuoso que retrasó el rodaje de la película en exteriores e infló el presupuesto de la película.
A pesar del caos, El caballo de hierro Obtuvo excelentes críticas y fue uno de los mayores éxitos financieros de la era del cine mudo de Fox Film Corporation, recaudando más de 2 millones de dólares. Si bien Ford dio notoriamente respuestas contradictorias a preguntas a lo largo de su vida, en 1953 afirmó El caballo de hierro fue su película favorita de su obra. Por décadas, El caballo de hierro solo estuvo disponible para ver en su versión británica, que muchos consideraron inferior al original. Afortunadamente, en 2007 se logró una adecuada restauración de El caballo de hierro devolvió la película a la gloria de su forma prevista. En 2011, El caballo de hierro se convirtió en la película de Ford más antigua incluida en el Registro Nacional de Cine.
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9 Los Nibelungos: La venganza de Kriemhild continúa la épica aventura fantástica de Fritz Lang (1924)
La venganza de Kriemheld del Nibelungo
No clasificadoAventuraFantasíaDespués de la muerte de Siegfried, Kriemhild se casa con Etzel, el rey de los hunos. Da a luz a un niño e invita a sus hermanos a un banquete. Intenta persuadir a Etzel y los demás hunos para que maten a Hagen, el asesino de Siegfried, pero sus hermanos lo protegen. Comienza una feroz batalla que obliga a sus hermanos a entregarle Hagen.
- Fecha de lanzamiento
- 26 de abril de 1924
- Director
- Fritz Lang
- Elenco
- Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow
- Tiempo de ejecución
- 2 horas 9 minutos
- Género principal
- Drama
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Blazing Saddles, The Godfather Part II y The Conversation son algunas de las impresionantes películas que hicieron de 1974 un año icónico para el cine.- Clasificación IMDb: 7,9
Fritz Lang, cineasta pionero del movimiento cinematográfico expresionista alemán, revolucionó el cine con sus obras maestras. Metrópoli y METRO . Después de huir de Alemania tras el ascenso del Partido Nazi, Lang se instaló en Hollywood, donde dirigió algunas de las películas más oscuras de la Era Dorada. En 1924, nueve años antes de trasladarse a Estados Unidos, Lang dirigió los nibelungos , una saga épica de aventuras fantásticas en dos partes basada en el poema épico Nibelungenlied . Los Nibelungos: la venganza de Kriemhild , la segunda y última película de la serie, se centra en los intentos de Kriemhild de vengar la muerte de Siegfried.
Una obra muy influyente del cine mudo, Los Nibelungos: la venganza de Kriemhild Contiene una fascinante cinematografía expresionista, un magnífico diseño de producción y efectos especiales innovadores. El famoso crítico Leonard Maltin elogió la película como una obra maestra épica. Maltin llamó Los Nibelungos: la venganza de Kriemhild 'Un rico tesoro de folklore y magia, en el que Lang crea un universo geométrico místico donde los personajes juegan con vastos paisajes arquitectónicos'.
8 Die Nibelungen: Sigfrido es una obra fundamental del expresionismo alemán (1924)
El Nibelungo Sigfrido
No clasificadoAventuraFantasíaEl audaz e intrépido Sigfrido viaja al castillo del rey Gunter. En el camino mata a un dragón y a un malvado rey enano, obteniendo así un tesoro y un casco mágico de invisibilidad e ilusión. A cambio del permiso para casarse con Kriemhild, la hermana de Gunther, Siegfried acepta usar el casco para ayudar al débil Gunther a conquistar a la feroz reina guerrera Brunhild mediante engaños. Las dos parejas están casadas, pero cuando Brunhild, furiosa, descubre el engaño, obliga a Gunther y a su malvado vasallo Hagen a conspirar para asesinar a Siegfried. Kriemhild jura venganza.
- Fecha de lanzamiento
- 14 de febrero de 1924
- Director
- Fritz Lang
- Elenco
- Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 40 minutos
- Género principal
- Drama
- Clasificación IMDb: 8,1
Si bien Fritz Lang recibe elogios universales por sus contribuciones a la historia del cine, un aspecto que se pasa por alto en la filmografía de Lang es su colaboración con su esposa y coguionista Thea von Harbou. Entre 1920 y 1933, Lang y von Harbou trabajaron juntos en 11 películas. Durante este tiempo, von Harbou también escribió guiones para directores destacados como Joe May, F. W. Murnau y Carl Theodor Dreyer. Una de las colaboraciones más conocidas de Lang y von Harbou, Los Nibelungos: Sigfrido es una película de aventuras y fantasía sobre los viajes de Siegfried a través del bosque Woden y su búsqueda para ganarse el corazón de Kriemhild.
Los Nibelungos: Sigfrido estableció un modelo estético para el género fantástico que los cineastas todavía toman prestado hoy, cien años después. Uno de los aspectos más impresionantes de la película son sus secuencias de batalla a gran escala, que conservan su fuerza y poder décadas después del debut inicial de la película. Escribiendo para Imperio , David Parkinson describió Los Nibelungos: Sigfrido como 'Un hito silencioso, cuyo ingenio técnico y alcance fantástico encuentran eco en El Señor de los Anillos trilogía .'
7 El ladrón de Bagdad es el mayor logro de Douglas Fairbanks (1924)
El ladrón de Bagdad
No clasificadoFamiliaFantasíaUn ladrón recalcitrante compite con un gobernante mongol engañoso por la mano de una bella princesa.
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- Fecha de lanzamiento
- 18 de marzo de 1924
- Director
- Raúl Walsh
- Elenco
- Snitz Edwards, Julanne Johnston, Douglas Fairbanks
- Tiempo de ejecución
- 2 horas 35 minutos
- Género principal
- Aventura
- Clasificación IMDb: 7,7
Dirigida por el extraordinario actor de acción Raoul Walsh. , El ladrón de Bagdad fue el mayor logro de la notable carrera de Douglas Fairbanks. Una aventura épica de fantasía romántica y espadachín, El ladrón de Bagdad Está protagonizada por Fairbanks como un ladrón rebelde que compite contra un malvado gobernante mongol por el afecto de una bella princesa. Ligeramente inspirado por Las mil y una noches , Fairbanks se desempeñó como guionista, productor y protagonista principal de la película.
Una producción grandiosa, El ladrón de Bagdad Su producción costó más de 1,1 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas más caras de toda la era del cine mudo. Un miembro del Registro Nacional de Cine, El ladrón de Bagdad sorprendió al público con sus efectos especiales de última generación, su lujoso diseño de producción y su atletismo gimnástico de Fairbanks. En 2008, el American Film Institute votó El ladrón de Bagdad la novena mejor película de fantasía de Hollywood de todos los tiempos. Dieciséis años después de su estreno original, el legendario productor británico Alexander Korda rehizo El ladrón de Bagdad . Esta versión de 1940 ofrece una de las exhibiciones cinematográficas en tecnicolor más sorprendentes del cine.
6 El Navegante fue el mayor éxito comercial de Buster Keaton (1924)
El Navegante
Comedia sin clasificarRomanceDos ricos mimados se encuentran atrapados en un barco de pasajeros vacío.
- Fecha de lanzamiento
- 13 de octubre de 1924
- Director
- Donald Crisp, Buster Keaton
- Tiempo de ejecución
- 59 minutos
- Género principal
- Acción
- Historia de
- Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez
- Personajes por
- Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom
- Productor
- Buster Keaton
- Compania de produccion
- Producciones Buster Keaton
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La Edad de Oro de Hollywood generó muchos clásicos, pero películas como El mago de Oz y Lo que el viento se llevó hicieron de 1939 el mejor año de Hollywood.- Clasificación IMDb: 7,6
Aunque ahora se lo considera un ícono del cine, el público de la década de 1920 veía a Buster Keaton con indiferencia más que con adulación. Muchas de las películas más famosas de Keaton fueron, en ese momento, fracasos de taquilla. Después de la mala acogida de Sherlock Jr. , Keaton necesitaba desesperadamente una película exitosa. El Navegante , una comedia ambientada a bordo de un barco de pasajeros vacío, devolvió temporalmente a Keaton la supremacía de la taquilla.
La película de Keaton de mayor éxito comercial de la era del cine mudo, El Navegante Desarrolló aún más su tema recurrente del hombre versus la máquina. Keaton continuaría ampliando este tema en películas posteriores como El general , El barco de vapor Bill, Jr. , y El camarógrafo . Uno de el navegante Las escenas más memorables es su innovadora secuencia submarina. Filmada en Lake Tahoe, se colocaron dos cámaras estratégicamente dentro de cajas de madera con placas de vidrio para filmar la escena. Keaton y la tripulación disfrutaron de generosas raciones de whisky para hacer frente a las gélidas temperaturas. Un miembro del Registro Nacional de Cine, El Navegante ocupó el puesto 81 en la lista del American Film Institute de las mejores comedias estadounidenses.
5 Girl Shy marcó el estándar de la comedia romántica moderna (1924)
chica tímida
No clasificadoRomanceUn joven tímido que no sabe hablar con mujeres se aventura a publicar un libro lleno de conquistas ficticias, pero encuentra el amor verdadero en el camino.
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- Fecha de lanzamiento
- 20 de abril de 1924
- Director
- Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
- Elenco
- Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 27 minutos
- Género principal
- Comedia
- Clasificación IMDb: 7,7
La primera producción independiente de Harold Lloyd Después de separarse del prolífico productor Hal Roach, chica tímida es una joya de comedia romántica muda algo subestimada. En la película, Lloyd interpreta a un hombre pobre llamado Harold que sueña con ser autor. También es tremendamente tímido con las mujeres y anhela enamorarse. Harold pronto se encuentra compitiendo por el afecto de una chica rica, interpretada por Jobyna Ralston.
chica tímida ayudó a establecer el estándar para la estructura narrativa de la comedia romántica moderna. La película comienza con dos personajes de diferentes orígenes que finalmente se enamoran. Hacia el final del segundo acto, hay una falta de comunicación que hace que la chica persiga a regañadientes a otra persona. Finalmente, el tercer acto concluye con un evento culminante en el que el hombre intenta desesperadamente recuperar su corazón. Cien años después, ésta sigue siendo la estructura básica de la mayoría de las comedias románticas. chica tímida Posee un encanto y una dulzura tan genuinos, principalmente debido a la profunda química entre Lloyd y Ralston. La brillante escena de persecución final de la película es una de las mejores escenas de acción del cine y ha influido en innumerables películas, entre ellas El graduado . El American Film Institute nominado chica tímida por su lista de las mejores comedias.
4 La última risa representa el poder de la imagen en movimiento (1924)
La última risa (1924)
No clasificadoDramaUn portero anciano se ve obligado a enfrentarse al desprecio de sus amigos, vecinos y de la sociedad tras ser despedido de su prestigioso trabajo en un hotel de lujo.
- Fecha de lanzamiento
- 5 de enero de 1925
- Director
- F.W. Paredes
- Elenco
- Emil Jannings, Maly Delschaft, Hermann Vallentin, Olaf Storm
- Tiempo de ejecución
- 90 minutos
- Género principal
- Drama
- Escritores
- Carlos Mayer
- Calificación IMDb: 8.0
Una obra por excelencia del expresionismo alemán, F. W. Murnau La última risa es un drama inquietante sobre un portero que es rechazado por sus amigos, vecinos y la sociedad después de perder su trabajo en un hotel de lujo. Murnau fue uno de los principales autores de la era del cine mudo y dirigió clásicos alemanes como Nosferatu , Tartufo , y Fausto . A finales de la década de 1920, Murnau comenzó a trabajar en Hollywood y dirigió películas emblemáticas. Amanecer: una canción de dos humanos y Tabú: una historia de los mares del sur .
Murnau quería La última risa representar el cine puro, es decir, quería que el poder de la imagen transmitiera todo significado. Como resultado, La última risa contiene sólo una tarjeta de intertítulo. En lugar de tarjetas de título expositivas, La última risa Se basa en una cinematografía sin precedentes para reflejar el estado emocional de su protagonista. Trabajando en estrecha colaboración con el maestro director de fotografía Karl Freund, Murnau utilizó movimientos expansivos de la cámara, ángulos de cámara severos, iluminación de claroscuros y tomas distorsionadas para realzar la estética expresionista de la película. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, una encuesta cinematográfica internacional clasificó La última risa como la undécima mejor película de todos los tiempos. El 2012 Vista y sonido Encuesta de críticos listada La última risa como la 127ª mejor película de la historia.
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3 La codicia es una de las producciones más infames del cine (1924)
Codicia
Sin clasificarDramaThrillerWesternLa repentina fortuna ganada en una lotería fomenta una avaricia tan destructiva que arruina la vida de las tres personas involucradas.
- Fecha de lanzamiento
- 26 de enero de 1925
- Director
- Erich von Stroheim
- Elenco
- Jean Hersholt, Zasu Pitts, Gibson Gowland, Dale Fuller
- Tiempo de ejecución
- 140 minutos
- Género principal
- Drama
- Calificación IMDb: 8.0
Una de las producciones más famosas del cine, Codicia es un drama sobre cómo ganar la lotería cambia para siempre la vida de un minero convertido en dentista y su esposa. El director Erich von Stroheim llevó el significado de épica a un nivel completamente nuevo con Codicia . Filmada predominantemente en locaciones, von Stroheim terminó la producción con alrededor de 85 horas de metraje. Persisten los rumores de que la versión del director original de Codicia Duró aproximadamente nueve horas y media. En contra de los deseos de von Stroheim, el productor Irving Thalberg hizo editar la película a aproximadamente dos horas y media.
A pesar de no reflejar verdaderamente la visión prevista por von Stroheim, Codicia Poco a poco se convirtió en una obra fundamental de la era del cine mudo. Codicia se destaca por su cinematografía transformadora y de enfoque profundo, ángulos de cámara abstractos, iluminación expresionista y edición de montaje. Codicia Fue una decepción financiera y crítica en su estreno inicial, pero en la década de 1950, el análisis retrospectivo colocó a la película entre el escalón superior de las obras cinematográficas. Una encuesta cinematográfica internacional en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 posicionó Codicia como la sexta mejor película jamás realizada. Décadas después, el 2012 Vista y sonido Encuesta de críticos nombrada Codicia como la 84ª mejor película de todos los tiempos. Desafortunadamente, el montaje original de von Stroheim sigue siendo una película perdida.
2 El que recibe una bofetada fue la primera película producida íntegramente por MGM (1924)
El que recibe una bofetada
No clasificadoRomanceThrillerUn payaso amargado se esfuerza por rescatar a la joven que ama del lascivo conde que una vez lo traicionó.
- Fecha de lanzamiento
- 9 de noviembre de 1924
- Director
- Victor Sjostrom
- Elenco
- Lon Chaney, Norma Shearer, John Gilbert
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 35 minutos
- Género principal
- Drama
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Charlie Chaplin es una de las mayores estrellas del cine mudo y películas como El gran dictador y Luces de la ciudad muestran por qué fue uno de los mejores.- Clasificación IMDb: 7,8
Conocido principalmente por el público moderno por su papel protagónico en la película de Ingmar Bergman. Fresas silvestres , Victor Sjöström comenzó su carrera como el director de cine mudo más popular de Suecia. En 1923, Louis B. Mayer le ofreció a Sjöström un contrato para dirigir películas en Hollywood. El que recibe una bofetada fue la segunda producción de Sjöström en Hollywood. La película cuenta la historia de un inventor que sufre una humillante carrera como payaso tras una gran traición. Mientras se enamora de un compañero artista de circo, el traidor vuelve a entrar en la vida del payaso. El que recibe una bofetada Está protagonizada por tres de los actores más importantes de la era del cine mudo: Lon Chaney, Norma Shearer y John Gilbert.
El que recibe una bofetada fue la primera película producida íntegramente por MGM y fue la primera película que presentó a Slats the Lion como mascota de MGM. La película fue un éxito de taquilla y obtuvo excelentes críticas por parte de los críticos. Chaney, en particular, recibió algunas de las mejores críticas de su carrera, y muchos aplaudieron el patetismo desgarrador que aportó a su actuación. En 2017, la Biblioteca del Congreso votó El que recibe una bofetada en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute nominado El que recibe una bofetada por su lista de las mayores pasiones de Hollywood.
1 Sherlock Jr. es la mejor película de 1924 (1924)
Sherlock Jr.
AprobadoComediaRomanceUn proyeccionista de cine anhela ser detective y pone a trabajar sus escasas habilidades cuando un rival lo incrimina por robar el reloj de bolsillo del padre de su novia.
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- Fecha de lanzamiento
- 11 de mayo de 1924
- Director
- Buster Keaton
- Tiempo de ejecución
- 45 minutos
- Género principal
- Acción
- Historia de
- Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman
- Personajes por
- Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton
- Productor
- Buster Keaton, Joseph M. Schenck
- Compania de produccion
- Producciones Buster Keaton
- Clasificación IMDb: 8,2
Sherlock Jr. es la mejor película de 1924 y la Mejor película de la carrera de Buster Keaton. . En la película, Keaton interpreta a un proyeccionista que anhela casarse con la hija de un hombre rico. Sin embargo, un pretendiente competidor incrimina a Keaton por el robo del reloj de bolsillo de su padre. Mientras trabaja en la sala de proyección, Keaton se queda dormido y sueña que es el famoso detective Sherlock Jr.
Ahora considerada una obra maestra, Sherlock Jr. no logró conectar con el público en 1924. Múltiples resultados deficientes en proyecciones de prueba obligaron a Keaton a realizar recortes significativos, dejando la película con una duración de sólo 45 minutos. Incluso con los cortes, la película fue un fracaso en taquilla. Para empeorar las cosas, Sherlock Jr. recibió críticas mordaces de los críticos. Variedad calificó la película como tan poco divertida como el quirófano de un hospital. A lo largo de los años, como muchas películas de Keaton, Sherlock Jr. La reevaluación crítica dio como resultado que la película fuera elogiada como una obra fundamental del cine mudo. Irónicamente, Sherlock Jr. ingresó al Registro Nacional de Cine en apenas su tercer año de existencia, una hazaña impresionante para una película que alguna vez fue criticada. El gremio de editores de películas clasificado Sherlock Jr. como la película número 61 mejor editada de todos los tiempos.
