Los compositores de cine se encuentran fácilmente entre los más grandes héroes anónimos del cine. Si bien muchos directores y estrellas de cine eventualmente se convierten en nombres familiares, muy pocos compositores de películas reciben la adulación adecuada de la audiencia masiva. Las partituras de películas son parte integral del éxito de una película, proporcionando y mejorando el estado de ánimo, el tono, la atmósfera y la emoción del drama en cuestión.
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Imagina las escenas de ataque de tiburones en Mandíbulas sin Juan Williams ' partitura o la escena de la ducha en Psicópata sin la partitura de Bernard Herrmann. Podría decirse que la música es la razón principal por la que estas escenas se han convertido en momentos clave en la historia del cine. Los compositores de películas de élite del cine han impactado la cultura popular tanto como los actores, directores y productores.
10 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin es una figura fundamental en la historia del cine que es amado por su actuación y dirección. Sin embargo, una faceta muy pasada por alto de la carrera de Chaplin es su brillantez como compositor de películas. Empezando con Luces de la ciudad , Chaplin compuso las partituras de sus propias películas. A lo largo del resto de su vida, Chaplin volvió y escribió partituras originales para todas sus películas estrenadas antes. Luces de la ciudad .
En 1973, Chaplin ganó su único Oscar competitivo a la mejor banda sonora original por la reedición de Luz de calcio . Varias de las composiciones de Chaplin se han convertido en canciones de éxito, entre ellas ' Sonrisa' de Tiempos modernos , 'Tema de Terry' de Luz de calcio , que se popularizó como 'Eternally', y 'This Is My Song' de Una condesa de Hong Kong .
9 Hans Zimmer
Junto con Juan Williams, Hans Zimmer es uno de los nombres más reconocibles en la composición de películas en los últimos 40 años. Las partituras cinematográficas pioneras de Zimmer cubren una amplia gama de géneros y abarcan una combinación única de música electrónica combinada con orquestación clásica.
Zimmer ha acumulado casi 240 créditos como compositor y quizás sea mejor conocido por sus colaboraciones con Ridley Scott y Christopher Nolan. En 2007, El Telégrafo diario nombró a Zimmer uno de los 100 mejores genios vivos del mundo. Zimmer también es dos veces ganador del Oscar de un total de 12 nominaciones, con victorias para El rey León y Duna .
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Michel Legrand fue el compositor de cine más prolífico que surgió del famoso movimiento Nouvelle Vague en Francia. Compuso las partituras de muchas de las obras del movimiento. cineastas más destacados, como Jean-Luc Godard , Jacques Demy, Agnès Varda y Louis Malle. Legrand también trabajó internacionalmente para directores como Orson Welles, Norman Jewison y John Sturges.
Un pianista consumado por derecho propio, las magistrales partituras de jazz de Legrand le valieron tres premios Oscar y cinco premios Grammy. Entre sus composiciones más populares se encuentra la nominada al Oscar 'I Will Wait For You' de Los paraguas de Cherburgo y la ganadora del Oscar 'Los molinos de viento de tu mente' de El asunto de la corona de Thomas .
7 Toru Takemitsu
Un artista musical autodidacta que comenzó a componer música a los 16 años, Tōru Takemitsu es ampliamente considerado como uno de los compositores japoneses más influyentes del siglo XX. Las bandas sonoras de películas de vanguardia de Takemitsu combinaban elementos orientales y occidentales y estaban profundamente arraigadas en la filosofía musical.
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Trabajando con algunos de los autores más célebres del cine japonés, como Masahiro Shinoda, Masaki Kobayashi, Hiroshi Teshigahara, Akira Kurosawa y Nagisa Ôshima, Takemitsu utilizó sonidos naturales, silencios, instrumentos orientales tradicionales y filosofías modernistas occidentales en sus bandas sonoras. La versatilidad también fue un punto fuerte para Takemitsu, quien compuso música para muchos géneros, incluidos samuráis, yakuza, terror y dramas históricos, por nombrar algunos.
6 Nino Rota
En una carrera que abarcó más de 40 años, Nino Rota se ubica como uno de los compositores cinematográficos más exitosos de Italia. Trabajando tanto en Italia como a nivel internacional, Rota compuso más de 150 bandas sonoras de películas, así como diez óperas y cinco ballets. Rota también trabajó regularmente componiendo música para producciones teatrales.
La gran mayoría de las partituras más populares de Rota se produjeron a través de sus colaboraciones con los directores Federico Fellini y Luchino Visconti. La Strada , 8½ , Rocco y sus hermanos , y El leopardo figura entre sus partituras más adoradas. Sin embargo, el público estadounidense siempre asociará a Rota con sus icónicas partituras con las de Francis Ford Coppola. El Padrino y El Padrino Parte II .
5 Ennio Morricone
Otro compositor italiano de renombre mundial, Ennio Morricone, cambió para siempre la música de los westerns a través de sus colaboraciones con Sergio Leone en la Trilogía de dólares , Érase una vez en el Oeste , y ¡Pato, tonto! Aunque la música de Morricone es sinónimo de westerns, su carrera comprende más de 400 bandas sonoras de una multitud de géneros.
La perdurable popularidad de las partituras de Morricone trascendió las propias películas, ya que muchos de los que ni siquiera han visto las películas originales aún conocen su música. 'El éxtasis del oro' de Lo bueno, lo malo y lo feo se puede escuchar en el entretenimiento infantil, como Bob Esponja Pantalones Cuadrados hasta los comerciales de cerveza Modelo.
4 alfredo newman
Cuando tenía ocho años, Alfred Newman ya se había ganado la reputación de ser un niño prodigio del piano. A lo largo de los siguientes 60 años, Newman canalizó sus dotes musicales para convertirse, junto con Max Steiner y Dimitri Tiomkin, en uno de los innovadores más influyentes en el arte de la música cinematográfica.
Las arrolladoras partituras orquestales de Newman le valieron 45 nominaciones al Oscar y nueve premios de la Academia, más victorias que cualquier otro compositor en la historia. Algunas de las partituras cinematográficas más aclamadas de Newman incluyen Como fue ganado el Oeste , cumbres borrascosas , El jorobado de Notre Dame , y Todo sobre Eve .
3 Max Steiner
Apodado el 'padre de la música cinematográfica', Max Steiner estableció el estándar para la composición cinematográfica durante la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro. Un niño prodigio que escribió su primera opereta cuando tenía 12 años, Steiner revolucionó el arte de la música cinematográfica mediante el uso de arreglos clásicos, subrayado narrativo e implementación de efectos de sonido dentro de una partitura.
A lo largo de su carrera, Steiner compuso más de 300 bandas sonoras para películas, recibió 24 nominaciones a los Premios de la Academia y tres premios Oscar por el delator , Ahora, viajero , y Desde que te fuiste . El American Film Institute nombró las partituras de Steiner para Lo que el viento se llevó y rey kong entre los mejores de todos los tiempos. Steiner también obtuvo un éxito pop con su 'Tema de un lugar de verano ”, que pasó nueve semanas en el número uno de la lista Hot 100 de Billboard.
2 Juan Williams
Posiblemente el compositor de cine más famoso de todos los tiempos debido a sus innumerables temas para algunos de los mayores éxitos de taquilla de Hollywood, John Williams, a los 91 años, aún continúa produciendo obras alabadas por la crítica. La reciente nominación al Oscar de Williams por Los Fabelman marcó su 53ª nominación al Premio de la Academia, la segunda mayor cantidad por cualquier individuo.
De Mandíbulas y Guerra de las Galaxias a Parque jurásico y harry potter , Las puntuaciones de Williams han proporcionado los paisajes sonoros para generación tras generación de cinéfilos. A pesar de contemplar la jubilación tras componer la partitura para Indiana Jones y el dial del destino , Williams revirtió su postura en 2023 y afirmó que continuaría trabajando durante al menos diez años más.
1 bernardo herrmann
Bernard Herrmann es el más grande de todos los compositores cinematográficos. Mientras que Max Steiner, Alfred Newman y Dimitri Tiomkin sentaron las bases para la música cinematográfica, Herrmann impuso su propio estilo único que lo diferenció de sus contemporáneos.
La gran mayoría de las bandas sonoras de las películas de la Era Dorada, derivadas de la influencia de Steiner, eran muy melódicas y presentaban temas de personajes recurrentes. Las partituras de Herrmann adoptaron un enfoque más lírico, centrándose principalmente en la emoción, el tono y la atmósfera. Sus colaboraciones con Alfred Hitchcock produjeron algunos de los éxitos del cine. las partituras más memorables de las películas, como Vértigo , norte por noroeste , y Psicópata . Hermmann también tuvo un triunfo al final de su carrera con la lúgubre partitura de jazz para Conductor de taxi .
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