10 mejores citas de películas de los hermanos Coen, clasificadas

Los hermanos Coen son algunos de los cineastas más increíbles que trabajan actualmente. A lo largo de su prolífica carrera, han sido nominados a trece premios de la Academia y ganaron cuatro de ellos. Son conocidos principalmente por su capacidad para escribir películas de varios géneros e incluso ganaron la Palma de Oro por su película. Barton Fink allá por 1991.

Sin embargo, sus notables habilidades de escritura son lo que los diferencia del resto de la industria. Tienen una voz única, a menudo marcada por la repetición de las mismas líneas para lograr un efecto cómico y personajes poderosamente distintos. Esto lleva a que sus películas sean algunas de las más citables del pasado reciente.

10 'Ojalá fuera tan simple'

• Película - ¡Alabad al cesar!

¡Alabad al cesar! es una de las películas más incomprendidas de los Coen. Es ampliamente considerada como una de sus peores películas (aunque vale la pena señalar que su peor trabajo sigue siendo a menudo una obra maestra según la mayoría de los estándares). Aunque fue bien recibido por los críticos, el público a menudo descubrió que no resonaba en ellos si no estaban familiarizados con el funcionamiento interno de la industria cinematográfica. Sigue a Eddie Mannix, un empleado del estudio, mientras se embarca en la búsqueda del protagonista desaparecido Baird Whitlock. En el camino, se topa con todo un elenco de extravagantes personajes de Hollywood, como Burt Gurney de Channing Tatum y DeAnna Taylor de Scarlett Johansson.

A pesar de su condición de una de las películas menores de Coen, tiene uno de los momentos cómicos más divertidos de toda su filmografía. Hobie Doyle (interpretado expertamente por Alden Ehrenreich) es un vaquero cantante que intenta hacer la transición de actor de género a tener una carrera seria. Nadie cree que pueda hacerlo y, sin embargo, persevera de todos modos. Esta tensión culmina en una confrontación que tiene con el director de la película, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), porque parece que no puede pronunciar una línea específica correctamente. Se lo repiten durante casi un minuto, cada uno con pequeños cambios de inflexión. Está fantásticamente escrito y es uno de los mejores momentos no solo de la película sino de todo su catálogo.

9 'Señor, parece que usted no es mejor juez de seres humanos que un espécimen de ellos'

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• Película - La balada de Buster Scruggs

La balada de Buster Scruggs es una de las películas más singulares de los Coen. Es su primera incursión en algo con estructura de antología - en lugar de contar una historia coherente, se compone de seis cortometrajes ambientados en el Viejo Oeste. Cada uno se mantiene fiel a la tradición de Coen al presentar una extraña variedad de personajes atrapados en situaciones fascinantes donde aprenden lecciones verdaderas (si no un poco confusas) sobre el mundo que los rodea. Cuenta con un elenco lleno de algunos de los nombres más importantes de Hollywood, como Liam Neeson y Brendan Gleeson, y obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia.

La mejor entrada a esta saga es, por supuesto, el segmento titular. Sigue a Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), un vaquero que se une a una partida de póquer en un salón y se ve obligado a jugar la infame 'mano del hombre muerto'. Él se niega y un hombre llamado Joe lo desafía a duelo. Es en esta conversación, cuando Joe intenta convencerlo de que siga jugando, que Scruggs pronuncia esta cita. Finalmente derrota a Joe en su pelea engañándolo para que se dispare con su arma.

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8 'Infórmame cuando tenga sentido'

Quemar después de leer

Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de gimnasio sin escrúpulos y tontos que intentan venderlo.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

12 de septiembre de 2008

Estudio

NBC Universal

Elenco

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Tiempo de ejecución

96 minutos

• Película - Quemar después de leer

Quemar después de leer Es, con diferencia, la película más loca de los Coen. Sigue a los empleados del gimnasio Linda (Frances McDormand) y Chad (Brad Pitt), quienes encuentran las memorias del ex analista de la CIA Osborne Cox (John Malkovich) y proceden a confundirlas con documentos gubernamentales clasificados. Tanto Linda como Chad tienen dificultades económicas y creen que chantajear al gobierno sobre estos documentos es la mejor manera de sacar provecho de sus hallazgos potencialmente lucrativos.

Su complot finalmente llega al gobierno federal, donde el ex supervisor de Cox en la CIA (J.K. Simmons) se entera del mismo. Pasa todo el tiempo tratando de descubrir si algo de esto es una amenaza real para la seguridad nacional, o si son sólo dos bufones tratando de ganar dinero rápido (que al final lo es, por supuesto). Cada pieza de información que obtiene sobre la situación lo confunde aún más, especialmente porque Linda y Chad no tienen idea de lo que están haciendo. y tomar las peores decisiones posibles en cualquier escenario dado. Todo esto lo lleva a ordenar a su oficial que regrese con él tan pronto como la información que tiene se vuelva remotamente coherente. Es un ritmo cómico fantástico y una de las cosas que establece a Simmons como la figura más memorable de la película.

7 'Debes pagar por todo en este mundo, de una forma u otra'

Verdadero valor

Una adolescente obstinada solicita la ayuda de un duro mariscal estadounidense para localizar al asesino de su padre.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Fecha de lanzamiento

22 de diciembre de 2010

Estudio

Supremo

Elenco

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Escritores

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Tiempo de ejecución

1 hora 50 minutos

Género principal

Drama

Compania de produccion

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

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• Película - Verdadero valor

El La nueva versión de Coen del western original de John Wayne dio nueva vida a un clásico familiar. Está protagonizada por Jeff Bridges como Rooster Cogburn, un viejo mariscal gruñón que termina ayudando a Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una niña de catorce años, a cazar a Tom Cheney, el hombre que mató a su padre. A ellos se une (y a veces se opone) el guardabosques LaBoeuf (Matt Damon), quien también sigue la pista de Cheney porque asesinó a un senador. La película fue nominada a diez premios de la Academia (aunque no ganó ninguno), incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director, Mejor Actor Protagónico por Bridges y Mejor Actriz de Reparto por Steinfeld.

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Una de las cosas más interesantes del personaje de Mattie es su sentido de la justicia notablemente desarrollado. Ella tiene catorce años. No debería saber lo cruel que es el mundo y, sin embargo, es muy consciente. Ella sabe que todo en el mundo tiene un costo. Incluso si es pequeño, todavía está ahí y todavía se están quitando algo. Es la pieza central de su filosofía y, por lo tanto, una de las mayores declaraciones temáticas de la película en su conjunto.

6 'Ahora todos los que están sin pecado pueden tirar la primera piedra'

Criando Arizona

Cuando una pareja sin hijos (un ex convicto y un ex policía) decide ayudar a uno de los quintillizos de otra familia, sus vidas se vuelven más complicadas de lo que esperaban.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

17 de abril de 1987

Elenco

Nicolas Cage , Holly Hunter , Trey Wilson

Escritores

Ethan Coen, Joel Coen

Tiempo de ejecución

1 hora 34 minutos

Género principal

Comedia

Productor

Ethan Coen, Joel Coen

Compania de produccion

Películas circulares

• Película - Criando Arizona

Muy parecido Quemar después de leer , Criando Arizona da un giro hacia lo caótico en lugar de ser un western, un noir o cualquiera de los otros géneros a los que tienden los Coen (aunque mantiene los matices criminales que tienen tanto talento para tejer en sus películas). Sigue al ex convicto Hi (Nicolas Cage) y su ex esposa Ed (Holly Hunter), ex oficial de policía, quienes, una vez que se dan cuenta de que son infértiles, roban uno de los quintillizos nacidos del magnate de los muebles Nathan Arizona. Después de todo, no necesitan cinco hijos cuando algunas personas ni siquiera pueden tener uno. Comienzan a llevar al niño a una serie de escapadas criminales que se vuelven cada vez más salvajes a medida que avanza la película.

Hola ofrece esta cita más como una instrucción para la audiencia que cualquier otra cosa. Hacia el comienzo de la película, justo antes de que él y Ed roben al niño, Hi dice esto como parte de una voz en off que explica todo lo que está por suceder. Es un desafío más que cualquier otra cosa, ya que anima a la audiencia a juzgar su comportamiento bajo su propio riesgo. Es un excelente ejemplo de la autoconciencia que hace que los Coen sean tan intrigantes como cineastas.

5 'Si nunca fue nueva y nunca pasa de moda, entonces es una canción popular'

Dentro de Llewyn Davis

Una semana en la vida de un joven cantante mientras navega por la escena folk de Greenwich Village de 1961.

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Director

Ethan Coen, Joel Coen

Fecha de lanzamiento

10 de enero de 2014

Elenco

Óscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Escritores

Joel Coen, Ethan Coen

Tiempo de ejecución

1 hora 44 minutos

Género principal

Drama

Productor

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Compania de produccion

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

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• Película - Dentro de Llewyn Davis

Dentro de Llewyn Davis , la historia de una sola semana en la vida del cantante folk Llewyn Davis es ampliamente considerada como la oveja negra de la filmografía de los Coen. Su tono pesimista y minimalista contrasta fuertemente con la acción de alto octanaje y el absurdo común en el resto de sus películas y es notablemente más nihilista que la mayoría. Llewyn no tiene un final feliz. Su historia simplemente se desvanece, lo que lleva a la audiencia a preguntarse qué diablos podría pasarle a un hombre que parece tener la peor suerte que nadie pueda tener. Es ligeramente basado en la vida del cantante Dave Van Ronk , quien ayudó a ser pionero de la música folclórica estadounidense en general. Fue bien recibida tras su estreno y sigue siendo una de sus películas más queridas hasta el día de hoy.

Esta línea encarna la naturaleza atemporal de la historia de Llewyn. La historia de un artista hambriento nunca pasa de moda. Siempre habrá personas que se identificarán con lo que se desarrolla en la pantalla y, por lo tanto, es una especie de referencia irónica a la persistencia del arte a lo largo de los siglos. Casi todas las historias se han contado antes y, sin embargo, vale la pena reconocerlas, de la misma manera que, aunque las canciones que canta Llewyn son familiares para el público, presenta versiones únicas de ellas que tal vez no se hayan hecho antes. Es un hermoso resumen de todo lo que representa la película.

4 '¡Estamos en una situación difícil!'

• Película - Oh hermano, ¿dónde estás?

Oh hermano, ¿dónde estás? presenta una nueva y fascinante visión La odisea . En lugar de ser una historia de guerra sobre hombres honorables, Everett (George Clooney en su mejor momento), Pete (John Turturro) y Delmar (Tim Blake Nelson) Son presos que buscan un tesoro escondido que podría cambiar sus vidas para siempre. Debajo de todo el caos, critica las costumbres sociales del Sur. También logra trabajar en innumerables referencias mitológicas adaptadas para adaptarse mejor a la ambientación de la película. Un grupo de mujeres tenta a los tres hombres y los etiqueta como sirenas, y John Goodman aparece como un vendedor de Biblias corrupto y tuerto, reemplazando así el concepto original de cíclope.

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Como todos los grandes protagonistas de Coen, Everett debe tener un eslogan que suelta en varios momentos que considera apropiados. Ahora, a diferencia de otros, repite varias frases diferentes, incluida su marca de pomada favorita. Sin embargo, su amor por decir lo obvio se lleva la palma. Al comienzo de la película, cuando Everett, Pete y Delmar se refugian en el granero de Wash, el sheriff que los persigue los alcanza y los despierta. Mientras deciden si entregarse o no, Everett anuncia en numerosas ocasiones que se encuentran en lo que él proclama ser una 'situación difícil'. Funciona para aligerar el ambiente y garantizar que el público sepa que no les espera una película oscura, sin importar cuántos giros un tanto amenazadores pueda tomar, y que Everett nunca se tome a sí mismo demasiado en serio.

3 'Y supongo que ese fue tu cómplice en la trituradora de madera'

Fargo

El inepto crimen del vendedor de automóviles de Minnesota Jerry Lundegaard se desmorona debido a su torpeza y la de sus secuaces y al persistente trabajo policial de Marge Gunderson, que está bastante embarazada.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

5 de abril de 1996

Elenco

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Tiempo de ejecución

98 minutos

Género principal

Suspenso

El estreno de la quinta temporada de Fargo rinde homenaje a la película original de Coen Bros.

• Película - Fargo

Fargo ejemplifica todo lo que hace que los Coen sean quienes son. Fue, a los ojos de mucha gente, su primer éxito comercial. Les valió sus primeras nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que Frances McDormand se llevó a casa el premio a Mejor Actriz. Cuenta la historia de Marge Gunderson (McDormand), una jefa de policía embarazada, encargada de investigar un triple homicidio que se produce después de que el vendedor de coches Jerry Lundegaard contrata a dos delincuentes ineptos (Steve Buscemi y Peter Stormare) para secuestrar a su mujer y que su padre pague. el rescate. Se ha convertido quizás en su película más famosa hasta la fecha (fue nombrada una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia por el American Film Institute) y generó un programa de televisión tremendamente exitoso con el mismo nombre .

Quizás el momento más icónico de la película llega hacia el final, cuando Marge Gunderson encuentra al criminal Gaear Grimsrud empujando el cuerpo de su cómplice Carl en una trituradora de madera. Toda la investigación culmina en esto. Persiguió a los asesinos por todo Minnesota y finalmente recibió una pista de un camarero que escuchó a uno de sus clientes alardear de haber matado a alguien. Ella observa, horrorizada, desde detrás de un árbol cómo Grimsrud se deshace de su compañero muerto. Cuando sale, maneja esta situación de la manera que solo ella podría haberlo hecho: un comentario valiente sobre quién está siendo destruido que ha vivido en la mente del público durante años.

2 '¿Cuánto es lo máximo que has perdido al lanzar una moneda?'

No es país para viejos

La violencia y el caos sobrevienen después de que un cazador se topa con un negocio de drogas que salió mal y más de dos millones de dólares en efectivo cerca del Río Grande.

Director

Ethan Coen, Joel Coen

Fecha de lanzamiento

9 de noviembre de 2007

Estudio

Películas Miramax

Elenco

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Tiempo de ejecución

122 minutos

Género principal

Drama

• Película - No es país para viejos

No es país para viejos fue la primera película de Coen en ganar Mejor Película (después de que fueran atrozmente desairados por Fargo ), y por una buena razón. Su adaptación de la novela original de Cormac McCarthy obtuvo elogios tras elogios cuando salió. Es el quid de todo lo que hace que los Coen sean quienes son: un escenario desolado, personajes moralmente corruptos, comentarios sobre el sistema social estadounidense y un análisis de lo que la gente hará cuando se encuentre en circunstancias que ningún ser humano debería tener. descubre cómo existir. Sigue a un veterano de la guerra de Vietnam que encuentra dos millones de dólares en dinero sucio, lo que le provoca la ira del amenazante sicario enviado para recuperar los fondos para su empleador.

Gran parte del éxito de la película Depende de lo increíble que sea Javier Bardem como el villano Anton Chigurh . Una de sus escenas más destacadas llega al principio de la película, cuando se detiene en una gasolinera después de cometer un asesinato. Pone la vida del asistente en manos de un lanzamiento de moneda. Si la moneda cae en el lado que el hombre cree que caerá, sobrevivirá. Si cae sobre el otro, morirá. Sin embargo, no le dice al asistente qué es exactamente lo que puede perder al hacer esta apuesta, lo que aumenta la tensión en la escena. Cuando el empleado gana, le entrega la moneda y le dice que es de suerte, que debe conservarla. Es la introducción perfecta a una de las figuras más aterradoras que jamás hayan escrito los Coen y una de las mejores escenas que jamás hayan puesto en pantalla.

1 'El tipo respeta'

El gran Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, confundido con un millonario del mismo nombre, busca la restitución de su alfombra arruinada y recluta a sus compañeros de bolos para que le ayuden a conseguirla.

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Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

6 de marzo de 1998

Elenco

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Escritores

Ethan Coen, Joel Coen

Tiempo de ejecución

117 minutos

Género principal

Comedia

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• Película - El gran Lebowski

El gran Lebowski es, a muchos ojos, la película de Coen por excelencia. Aunque fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó por primera vez y Obtuvo críticas mixtas de los críticos, rápidamente se convirtió en uno de los clásicos de culto más queridos en la historia del cine. - en parte por lo maravillosamente fácil que es citar. The Dude está lleno de declaraciones sabias, incluso si inicialmente no parecen tales debido al carácter general del hombre que las pronuncia. La película sigue al personaje principal cuando se ve envuelto en un escándalo de secuestro después de que lo confunden con un Jeff Lebowski mucho más rico y socialmente relevante. Debe entregar el rescate de la esposa del otro Lebowski a los secuestradores, pero esto sale mal cuando su amigo decide quedarse con el dinero del rescate.

La filosofía central de la película se puede resumir en una sola línea: 'El tipo permanece'. Al final de la película, después de que todo se ha descarrilado tanto como era posible, The Dude se sienta en el bar con un personaje conocido sólo como el Extraño (Sam Elliott). El Extraño lo controla después del viaje salvaje que acaba de experimentar, y esa es la única respuesta que el Dude puede darle. Es una extraña pieza de tranquilidad que anima al público a afrontar los golpes de sus propias vidas, y quizás uno de los mejores intentos de los Coen de influir en las vidas de sus espectadores. Ciertamente afecta al Extraño, quien cierra la película con un largo paseo sobre lo agradecido que está de que haya personas intrínsecamente buenas como el Dude en el mundo. Es un final extrañamente optimista para una película tan teñida de oscuridad y un recordatorio de buscar la luz cuando las cosas parecen más desesperadas.