La música siempre juega un papel vital en establecer el estado de ánimo de una película, y el UCM no es una excepción. Desde su inicio con Hombre de Acero En 2008, se utilizaron varias melodías pop reconocibles para inyectar energía específica en un proyecto de MCU, comenzando con el clásico himno de rock de AC/DC 'Back in Black', que capturó perfectamente la personalidad alegre e imprudente de Tony Stark.
Con enormes recursos a su disposición, Marvel se aseguró los derechos de algunas de las mejores y más populares canciones y las usó para reforzar los temas de varias historias y personajes de MCU. Las canciones más memorables comentan la historia con un impacto emocional duradero.
DESPLAZAR PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO10 'Back In Black' de AC/DC (Iron Man)
El MCU lanzó su larga tradición de usar canciones pop icónicas para establecer el tono y el tenor de sus películas con 'Back in Black' de AC/DC al comienzo de Hombre de Acero . La música suena como el Hum-V de Tony Stark a través del desierto, estableciendo de inmediato al playboy multimillonario y bebedor como un inconformista rebelde que marcha a su propio ritmo de tambor.
En lugar de usar música militar típica para establecer el sentido del jingoísmo estadounidense en la guerra de Afganistán, el himno anárquico se adapta perfectamente a la actitud de estrella de rock moralmente dudosa de Stark e inmediatamente imbuye la película con una sensación de peligro. La canción fue tan efectiva que fue reciclada en Spider-Man: lejos de casa , fomentando los lazos emocionales entre Stark y Peter Parker.
9 'Trouble Man' de Marvin Gaye (Capitán América: El Soldado de Invierno)
El comienzo de Capitán América: El Soldado del Invierno representa una emotiva escena de apertura de MCU entre amigos cercanos steve rogers y sam wilson . Después de ponerse al día, Sam le recomienda a Steve que escuche la música de Marvin Gaye para expandir sus horizontes. En el montaje final de la película, Sam se sienta junto a la cama de hospital de Steve y toca 'Trouble Man' de Marvin Gaye para su amigo.
La canción suave, sombría y conmovedora resume perfectamente el tierno momento entre dos amigos cercanos y aliados. Steve es literalmente un 'hombre con problemas' que sigue los eventos de la película, y la letra sobre tener que 'empezar de nuevo y ganar de nuevo' habla directamente de su condición de superhéroe. Un intercambio íntimo que solidifica el vínculo entre ambos hombres es conmovedor.
8 'Ven y consigue tu amor' de Redbone (Guardianes de la Galaxia Vol. 1)
El número de apertura en guardianes de la galaxia vol. 1 es un irresistible toe-tapper usado irónicamente para reforzar señor de las estrellas La personalidad juguetona de 's se estableció por primera vez en Vengadores: guerra infinita . Después de que la inquietante fuente musical presenta una figura misteriosa que lleva una máscara con ojos rojos brillantes, la máscara se quita para revelar a Peter Quill, quien toca 'Come and Get Your Love' de Redbone en su Walkman.
Temáticamente, la canción indica los lazos de Quill con la Tierra mientras investiga una cueva alienígena. Sónicamente, la música se adapta perfectamente a Quill para mostrar su personalidad tonta mientras comienza a sincronizar los labios y empujar la cadera con la melodía edificante.
7 'Padre e hijo' de Cat Stevens (Guardianes de la Galaxia Vol. 2)
Sin lugar a dudas, la canción más emotiva utilizada para transmitir el patetismo sincero de los personajes de MCU es 'Father and Son' de la cantante folk Cat Stevens en guardianes de la galaxia vol. 2 . La hermosa canción es interpretada por Peter Quill durante el funeral de su padre adoptivo, yondu , comentando profundamente sobre su vínculo padre-hijo con letras desgarradoras.
La canción desgarradora se reproduce sobre un montaje que representa el tiempo que Quill y Yondu pasaron juntos en grandes aventuras y pequeños momentos de intimidad, pintando una imagen completa de su vínculo duradero. Las letras son honestas, reflexivas y esperanzadoras, y la música es tan hermosa que es difícil mantener un ojo seco mientras mira lo que podría decirse que es el mejor final de cualquier película de superhéroes hasta la fecha.
6 'Blitzkrieg Bob' de Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Al primer rubor, Peter Parker Puede que no parezca un punk rockero. Sin embargo, dada su naturaleza rebelde y su incapacidad para seguir las reglas, el uso del 'Blitzkrieg Bop' de Ramones durante la primera incursión de Spider-Man en Nueva York en Spiderman: regreso a casa tiene mucho sentido.
Además de usar una canción de punk rock animada de una famosa banda de Nueva York mientras Spidey sobrevuela la ciudad, 'Blitzkrieg Bob' captura la energía maníaca y juvenil que Peter Parker demuestra cuando se pone el traje de Spidey por primera vez en la película de origen estelar de MCU . Además, la melodía pegadiza se opone radicalmente a la partitura clásica de Danny Elfman utilizada en la obra de Sam Raimi. Hombre araña películas, marcando un cambio drástico en el tono de las entradas anteriores de MCU.
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5 'Canción de inmigrantes' de Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Totalmente opuesto a la música orquestal que definió el paisaje sonoro de los dos primeros thor películas, el director Taika Waititi estableció instantáneamente Ragnarok aparte de la salva de rock-n-roll de apertura de Led Zeppelin, 'Immigrant Song'. Después de establecer el tono enérgico pulsante, la canción cierra el círculo para acompañar el enfrentamiento épico de Thor en la batalla final con Entero' fuerzas
Temáticamente, la caída de la aguja doble insinúa la emigración de Thor del Planeta Sakaar de regreso a su planeta natal, Asgard. Por supuesto, la letra precisa 'El martillo de los dioses/conducirá nuestros barcos a nuevas tierras/para luchar contra la horda, cantar y llorar/Valhalla, vengo' comenta directamente sobre la acción que se muestra en pantalla mientras suena la canción.
4 'The Rubberband Man' de The Spinners (Avengers: Infinity War)
Es difícil olvidar la hilarante introducción de Los Guardianes de la Galaxia en Vengadores: guerra infinita , que encuentra a Star-Lord dando una interpretación de karaoke de puño de jamón de 'The Rubberband Man' de The Spinners. Las gotas de aguja no diegéticas son una cosa, tener un personaje cantando activamente sobre una canción en la radio es otra muy distinta.
La animada pista de funk-soul comienza cuando Star-Lord guía su nave a través del cosmos. Entrando en el barco, Star-Lord da una canción ridícula y un número de baile antes de que la cámara se mueva alrededor del barco para presentar a los otros miembros del equipo mientras suena la canción. Es un momento inolvidable que establece brillantemente la locura funky de los Guardianes.
3 'Come On Get Happy' de David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
El clásico Familia de perdiz El tema principal 'Come On Get Happy' se reapropia con gran ironía para establecer la madera alegre y optimista de Ant-Man y la Avispa . Ant-Man siempre ha tomado un tono más ligero y animado que sus contrapartes de MCU, y el montaje de Scott Lang haciendo las actividades diarias típicas mientras está en arresto domiciliario habla de su espíritu indomable.
Ya sea sincronizando los labios con la canción pop contagiosamente positiva con una máquina de karaoke, tocando la batería, jugando a los bolos, aprendiendo magia en línea o tomando un baño, la canción captura brillantemente la batalla de Scott contra el aburrimiento mientras está atrapado solo en su interior sin nada que hacer más que entretenerse. Sobre todo, la canción hace eco del tono despreocupado y despreocupado de toda la ética de Ant-Man.
2 'Ha pasado mucho, mucho tiempo' de Harry James y su orquesta (Avengers: Endgame)
Atar los eventos de Vengadores Juego Final juntos, el uso de 'It's Been a Long, Long Time' de Harry James es la segunda canción con más resonancia emocional en el UCM. La cancioncilla romántica de la era de la Segunda Guerra Mundial finalmente le brinda a Steve Rogers un final feliz después de muchas angustias, ya que puede disfrutar de su deseo más duradero de disfrutar de un baile lento con Peggy.
Dada su épica historia de fondo que se remonta a la década de 1940, elegir una canción de la época es una forma brillante de honrar el accidentado pasado de Rogers. La canción marca el cierre del arco 'Infinity Saga' de Cap, poniendo un botón sincero en una narrativa de larga duración que merecía terminar con un momento edificante de felicidad.
1 'Lluvia de noviembre' (Thor: Love & Thunder)
El uso de varias canciones clásicas de Guns N' Roses en Thor: amor y trueno fue una elección inspirada. Sin embargo, en términos de impacto temático y poder de permanencia, 'November Rain' que se reproduce sobre la épica batalla final es difícil de superar.
Una vez empoderando a su ejército de niños para asumir el peligroso villano de Thor Gorr the God Butcher y sus fuerzas, el punzante solo de guitarra de 'November Rain' comienza y acompaña la escena con una energía perfecta que coincide con los rayos incendiarios de Thor. Como si dejara lo mejor para el final, Taika Waititi esperó hasta el momento adecuado para desatar la impresionante balada de rock y dar jane fomentar una introducción fascinante como el Thor más nuevo.
