Determinar qué hace un gran anime significa considerar muchos elementos, y uno de ellos es la animación. No debe confundirse con el estilo de arte, que es cómo se ven el arte o las imágenes, la animación es cómo se mueven esas imágenes. Algunos animes se destacan no solo por sus argumentos o personajes, sino también por su animación favorable.
La animación puede abarcar desde el movimiento de los personajes hasta cómo se desplazan y cambian los ángulos de la cámara. Los fanáticos podrían argumentar que la animación es quizás la faceta más importante de crear un anime excepcional porque no solo es impresionante, sino que crea el ambiente y la atmósfera para el espectáculo.
10 El uso de Danganronpa de la animación 2.5D se suma a su historia oscura
dangan ronpa es una historia de suspenso sobre estudiantes que creen que acaban de ser aceptados en una escuela de élite, solo para descubrir que han sido elegido para participar en un juego mortal . El estudio de animación Lerche le da vida a esta historia con una animación que es tan visualmente destacada que es casi inquietante.
Cuando los personajes son castigados después de perder un juego, Studio Lerche usa una animación impresionante llamada animación 2.5D; este es el uso de la ilustración 2D combinada con fondos 3D, que sumerge a los fanáticos en los terroríficos momentos previos al castigo de un personaje. tan oscuro como dangan ronpa Es decir, no se puede negar que la historia no sería tan buena sin su animación.
9 Demon Slayer cautiva a los fanáticos con su suave animación
Asesino de demonios sigue el viaje de Tanjiro Kamado de convertirse en un cazador de demonios para vengar a su familia. Con su animación maravillosamente suave, Asesino de demonios inmediatamente se destacó para los fanáticos. Studio Ufotable combinó CGI y animación japonesa clásica para dar vida a la historia de Tanjiro.
Las técnicas elementales utilizadas por los cazadores de demonios están animadas con colores llamativos y brillantes que resaltan contra Demon Slayer escenario. Sus elementos de arte tradicional japonés añaden belleza a cada ataque, lo que hace Asesino de demonios diferente de la mayoría de los shonen. En lugar de centrarse en ataques a gran escala que simplemente destruyen todo, Studio Ufotable se centra en una animación de ataque precisa que es única para cada personaje.
8 La animación de One-Punch Man es una experiencia cinematográfica
Hombre de un solo golpe sigue la historia de Saitama, un hombre que es tan fuerte que puede destruir a su oponente con un solo golpe. Se aburre con su fuerza insondable y anhela un oponente que pueda ofrecer un desafío. Con El estudio de animación Madhouse detrás de su producción , los fanáticos recibieron una experiencia visual asombrosa.
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Madhouse animó escenas atrevidas y vertiginosas con calidad cinematográfica. Siempre demostrando bellamente el impacto de la fuerza de Saitama, Madhouse entregó escenas de destrucción que dejaron atónitos a los fanáticos. Para la temporada 2, el estudio de animación J.C. Staff se hizo cargo y se hicieron evidentes cambios notables en su animación. Los fanáticos no estaban emocionados, pero Hombre de un solo golpe La animación sigue siendo una de las mejores.
7 Las peleas animadas de Jujutsu Kaisen presentan una coreografía increíble
jujutsu kaisen sigue a un estudiante llamado Yuji Itadori en su búsqueda para convertirse en un Hechicero de jujutsu para derrotar maldiciones malvadas . La animación de Studio MAPPA cuenta con una hermosa animación de energía maldita para contrastar Jujutsu Kaisen ambiente a menudo oscuro.
lo que realmente hace Jujutsu Kaisen La animación se destaca es su increíble coreografía de lucha. La animación de MAPPA brilla durante las escenas de lucha donde los personajes usan el combate cuerpo a cuerpo. En lugar de que los personajes dependan únicamente de los ataques uno a uno, los fanáticos pueden disfrutar de secuencias continuas en las que más de un protagonista se une a un antagonista. Es muy entretenido y un buen cambio de algunos partidos tradicionales de shonen.
6 ¡Guerras de comida! La animación se ve tan bien como los platos preparados en la pantalla
¡Guerras de comida! se trata de la determinación de Soma Yukihira de convertirse en un chef de primera después de su inscripción en una escuela culinaria de élite. Se producen concursos de cocina entre él y sus compañeros de estudios por el primer puesto. El estudio de animación de J.C. Staff cumplió al asegurarse de que un anime sobre comida fuera muy entretenido.
¡Guerras de comida! Las escenas de degustación dejaron a los fanáticos babeando debido a lo realista que se veía la comida. Para mantener a los fanáticos inmersos en las escenas educativas y de cocina, el personal de J.C. conocía la importancia de dar vida a las texturas y los sabores. Al combinar la investigación real de cada plato con imágenes brillantes y nítidas, el personal de J.C. demostró su compromiso de animar cada escena a la perfección.
5 La animación de Attack On Titan aborda fácilmente escenas de alto impacto
Ataque en Titan detalles La experiencia de Eren Yeager en Survey Corps después de que los titanes devoradores de hombres atacaran su casa. Con una historia más grande que la vida que incluye enormes escenas de transformación y personajes que vuelan por el aire, WIT Studio no se contuvo.
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WIT Studio hizo hermosa una historia sombría con su animación tradicional y el uso de CGI. Cada escena asombrosa dejó a los fanáticos al borde de sus asientos debido a su animación perfecta. Para la temporada 4, Studio MAPPA manejó Ataque a los titanes animación para indicar su nueva dirección. La animación de MAPPA es notablemente diferente, pero se ha hecho maravillosamente manteniendo el corazón de Ataque en Titan en su centro.
4 ¡La animación de Production I.G. en Haikyuu! Representa perfectamente el atletismo.
¡Haikyuu! gira en torno a Shoyo Hinata y su sueño de ser una estrella del voleibol. Con solo 5 pies y 4 pulgadas de alto, a menudo se duda de sus habilidades hasta que muestra su velocidad y agilidad. Estudio de animación Producción I.G. hace un trabajo increíble en animando el atletismo en un anime deportivo donde se involucran acciones complicadas, como correr, deslizarse, rematar, etc.
Producción I.G. anima excepcionalmente los partidos de voleibol de una manera que mantiene a los fanáticos en suspenso. Cada servicio y remate están animados para mostrar intensidad e impacto, y cada jugada es una experiencia continua de ritmo rápido. ¡Haikyuu! demuestra que la animación tradicional puede convertirse en un espectáculo visual cuando se realiza correctamente.
3 Se muestra un uso ejemplar de CGI en Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Unlimited Blade Works trata sobre el viaje de Shirou Emiya en un torneo conocido como la Guerra del Santo Grial, donde los personajes luchan para que se les concedan sus deseos. Es un espectáculo mágico lleno de escenas visualmente deslumbrantes presentadas a los fans por el estudio de animación Ufotable.
Ufotable usó animación tradicional combinada con CGI pintado para producir escenas y fondos de lucha increíblemente fluidos. El uso de CGI moderno en Fate/stay night: Unlimited Blade Works no es exagerado, lo que los fanáticos aprecian. Dado que la magia es el tipo de poder, CGI también ayuda a sumergir a los fanáticos en la historia. Ufotable usó la cantidad perfecta de animación 3D para hacer Fate/stay night: Unlimited Blade Works destacar.
2 La animación de Mob Psycho 100 es explosiva en todas las formas correctas
Shigeo Kageyama, también conocido como Mob, es un estudiante que descubre que es un psíquico poderoso. Intenta vivir normalmente, pero a menudo termina necesitando usar sus habilidades. Gracias a Studio Bones, Mob Psycho 100 es una potencia explosiva de la animación.
Bones usó una multitud de técnicas de animación en Mob Psycho 100 . Uno de los más complicados es el uso de pintura sobre vidrio, que se utilizó para crear imágenes inquietantemente hermosas. La capacidad de Bones para animar escenas suaves y continuas de destrucción e impacto para mostrar la escala del poder de Mob es asombroso. Bones animó una experiencia visual inolvidable.
1 La suave animación de Violet Evergarden combina a la perfección con su ambiente sereno
Violeta Evergarden es la historia de una joven veterana, Violet Evergarden , que aprende a funcionar en sociedad después de solo conocer las mareas de la guerra. La serena animación de Kyoto Animation combina a la perfección con Violeta Evergarden ambiente tranquilo.
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Se utilizó animación japonesa tradicional y animación en 3D para garantizar que cada detalle, desde los destellos de las lentes hasta el viento que sopla a través del cabello de los personajes, fuera impecable. Kyoto Animation entendió que para capturar la esencia de un anime tan emotivo, necesitaría una animación cinematográfica suave para transmitir esos sentimientos a los fans. Violeta Evergarden logró transmitir el estado de ánimo a través de su animación.
