Muchos de los fenómenos de anime más grandes son las series en curso que han acumulado cientos, o incluso miles, de episodios a lo largo de los años. Dicho esto, los largometrajes de anime tienen el potencial de alcanzar alturas aún mayores debido a factores como presupuestos más grandes y su compulsión por contar historias independientes.
Películas de anime particulares como akira , Hecho desaparecer , o incluso una tarifa más reciente como Promare se han convertido en clásicos perennes que muestran lo que este medio puede lograr. Sin embargo, hay muchas películas de anime impresionantes que se escapan y no han logrado la misma notoriedad, a pesar del nivel de excelencia detrás de ellas.
DESPLAZAR PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO10 belladona de la tristeza
Fecha de lanzamiento: 30 de junio de 1973
de Eiichi Yamamoto Belladona de la tristeza tiene 50 años y, sin embargo, las películas de anime modernas luchan por replicarse las fascinantes imágenes que se muestran en esta trágica película experimental. Belladona de la tristeza se inspira en el texto francés, satanismo y brujería , y cuenta una historia de moralidad sobrenatural cuando Jeanne se involucra en un trato faustiano con el diablo después de que le roban su inocencia.
Esta cruda historia se cuenta a través de imágenes psicodélicas y surrealistas que hacen de la película un vehículo polarizador. Belladona El fracaso comercial de Mushi Production incluso obligó a declararse en quiebra. Belladona de la tristeza se ha convertido en un clásico de culto en la última década, pero sigue siendo una característica de anime muy desconocida.
9 Hojas muertas
Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2004
Hojas muertas es una película de anime que dura poco menos de una hora, pero se mueve a un ritmo tan implacable que todavía parece que caben 90 minutos de película en este paquete apretado. Dirigida por Hiroyuki Imaishi de Studio TRIGGER, Hojas muertas se centra en una de las prisiones espaciales más extrañas de la galaxia.
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Pandy y Retro son dos forajidos más grandes que la vida que pasan la mayor parte de la película orquestando una grandiosa fuga de la prisión. Este escape mantiene ocupados a Retro y Pandy, pero el acto final está lleno de extrañas sorpresas que agregan profundidad a esta extraña narrativa.
8 Vistoso
Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 2010
Vistoso , basada en la novela del mismo nombre de Eto Mori, presenta una historia trágica sobre la pérdida, la ansiedad y el malestar de la vida que se siente como la deprimente versión anime de una película de Pixar. Vistoso comienza con un alma perdida que se coloca en el cuerpo de un joven adolescente suicida, Makoto Kobayashi, y se le dan seis meses para descubrir su mayor pecado en su vida pasada, así como lo que preocupa a su recipiente humano temporal.
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Vistoso presenta algunas hermosas secuencias de fantasía impresionista que se yuxtaponen poderosamente a la problemática existencia de Makoto. Vistoso destaca con confianza las presiones de los niños mientras se preparan para la edad adulta, que tal vez ha mantenido Vistoso de conectarse con un público más amplio.
7 Spriggan
Fecha de lanzamiento: 5 de septiembre de 1998
Spriggan es una serie única de acción y ciencia ficción con matices bíblicos donde organizaciones secretas turbias se pelean por el control de artefactos misteriosos. Spriggan se convirtió recientemente en un anime de Netflix de seis episodios en 2022 que pudo adaptar adecuadamente más de la historia del manga de su material de origen, pero también hay una película de 1998 que es uno de los aspectos más destacados de la década.
Coescrito por Katsuhiro Otomo, Spriggan presenta una distopía cyberpunk que no se siente tan alejada de akira El paisaje apocalíptico. Spriggan va por la quiebra en su conclusión, pero aún se ha convertido en una reliquia de anime más rara.
6 Muchacho vapor
Fecha de lanzamiento: 17 de julio de 2004
Muchacho vapor es la continuación como director de largometraje de Katsuhiro Otomo de akira y un trabajo de amor que tardó más de una década en materializarse. El nivel de precisión de Otomo es una rareza en las películas de anime modernas y la cantidad de trabajo presente en esta divertida aventura steampunk la hace aplastante. que no es un hit universal y sobre todo discutido en multitudes de animación die hard.
Muchacho vapor tiene lugar en una versión alternativa de la Europa del siglo XIX, donde la tecnología impulsada por vapor se encuentra al borde de un gran avance. Muchacho vapor analiza un linaje creativo mientras Ray lucha por proteger el invento de su abuelo y el legado de su familia.
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5 monta tu ola
Fecha de lanzamiento: 21 de junio de 2019
Masaaki Yuasa es un maestro del anime moderno responsable de obras icónicas en el cine y la televisión que incluyen personajes como lu sobre la pared , hombre del diablo llorón , y tu-oh . monta tu ola cuenta una historia infundida de fantasía de amantes desafortunados que está a la par con el resto de las obras de Yuasa, pero se pierde entre sus proyectos más grandes.
El corazón de Hinako es abierto por un heroico bombero, Minato, quien fallece trágicamente durante uno de sus intentos de rescate. Hinako encuentra a Minato reconstituido en agua cada vez que canta su canción especial. monta tu ola utiliza magníficos efectos de agua y animación, pero en esencia es una historia conmovedora sobre el dolor y la aceptación.
4 una carta a momo
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2012
A veces se describe como una versión más melancólica de Studio Ghibli. Hecho desaparecer , Una carta a Momo es una tierna historia sobre la mayoría de edad que utiliza el absurdo de los yokai para representar la confusión y el dolor del duelo y la pérdida. La joven Momo y su madre se mudan a un pequeño pueblo tras la muerte del padre de Momo y la joven lucha por adaptarse.
Momo está obsesionada por una de las cartas sin terminar que su padre le envió, pero de repente la sigue un grupo de yokai demoníacos que solo ella puede ver. Una carta a Momo utiliza artísticamente estas manifestaciones misteriosas como una forma de desempacar el dolor reprimido de Momo.
3 Recuerdos
Fecha de lanzamiento: 23 de diciembre de 1995
El anime es bastante receptivo a la narración de antologías. y Recuerdos es una reliquia de anime de la década de 1990 cuya reputación nunca pareció igualar su alto nivel de calidad, aunque un lanzamiento de Blu-Ray en 2021 ayudó a aumentar Recuerdos 'visibilidad. Recuerdos es una colaboración entre aclamados narradores de anime como Satoshi Kon, Katushiro Otomo y Koji Morimoto que se divide en tres interpretaciones diversas de ciencia ficción.
'Magnetic Rose' se cita con frecuencia como el más fuerte de Recuerdos ' segmentos y aprovecha elegantemente los sentimientos de anhelo de pérdida. 'Stink Bomb' se inclina más hacia la comedia y 'Cannon Fodder' es una cruda historia de guerra y el latigazo tonal entre estos cuentos es una crítica válida hacia Recuerdos .
2 actriz del milenio
Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre de 2002
Satoshi Kon falleció demasiado joven, lo que le da a cada una de sus producciones de anime algo de seriedad extra. No hay eslabones débiles en la filmografía de Kon, pero actriz del milenio es posiblemente el menos convencional y accesible de todos. La película está obsesionada con la forma en que el cine borra las líneas entre la fantasía y la realidad, lo que se transmite poderosamente a través de una actriz jubilada que recuerda su carrera histórica con dos documentalistas.
actriz del milenio crea una historia tan conmovedora y emocional que resonará con cualquiera, incluso si no es una actriz o más adelante en la vida. actriz del milenio es difícil de vender para algunos y es atípico de Las obras psicológicamente inquietantes de Kon .
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1 niños del mar
Fecha de lanzamiento: 7 de junio de 2019
Studio 4°C tiene un historial de obras maestras meticulosamente animadas y de 2019 hijos del mar contiene algunos de los más impresionantes imágenes animadas de la vida acuática . tanto de hijos del mar simplemente celebra la belleza inherente de este ecosistema en peligro de extinción.
hijos del mar se convierte en una narrativa sobre la mayoría de edad una vez que la marginada adolescente Ruka se hace amiga de dos hermanos que comparten una conexión única con el mar. Es una película que está más interesada en la atmósfera que en una historia complicada. hijos del mar aborda la complicada relación entre la humanidad y la naturaleza, lo que puede convertirse en una venta esotérica.
