10 escenas más tristes de Studio Ghibli que hicieron llorar a los fanáticos

Estudio Ghibli ha creado muchas películas clásicas y memorables, incluidas Servicio de entrega de Kiki, El viaje de Chihiro , y Mi vecino Totoro . Una de las principales razones de la perdurable popularidad de la empresa es que sus películas son profundamente emotivas y abordan muchas experiencias humanas de una manera accesible pero profunda.

Muchas películas de Studio Ghibli son famosas por ser conmovedoras porque están repletas de escenas que harán llorar como un bebé incluso al espectador más estoico. Estas escenas cubren todo, desde desgarradoras representaciones de los horrores de la guerra hasta momentos a pequeña escala de dolorosos conflictos familiares. Pero, ¿qué escenas de Studio Ghibli se ven mejor con un paquete de pañuelos?

Estudio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir varios formatos de medios, como temas cortos, comerciales de televisión y dos películas para televisión. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película Mi vecino Totoro de 1988, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.

El aullido, Kiki y el castillo en el cielo de Studio Ghibli inspiran la colección oficial de sellos de cera

10 La tumba de las luciérnagas comienza con una muerte desgarradora

La mayoría de las películas esperan al menos hasta el segundo acto para hacer llorar a los espectadores, pero el clásico de Isao Takahata Tumba de las luciérnagas golpea al público con un puñetazo emocional a los pocos segundos de comenzar la película. La primera escena muestra a Seita desplomado contra un poste en la estación Sannomiya mientras muere lentamente de desnutrición. Después de que Seita pasa, aparece un limpiador y rebusca en sus bolsillos, encontrando una lata de dulces que tira sin pensarlo dos veces antes de pasar al siguiente cuerpo.

Esta escena impacta mucho debido a la excelente dirección visual. La suciedad de la estación mezclada con la desnutrición de aspecto realista de Seita despoja a esta muerte de toda dignidad y deja claro desde el principio que algo ha ido mal en la vida de este pobre niño. Combine esto con las reacciones indiferentes de los otros pasajeros ante los cuerpos y los espectadores se quedarán con una de las escenas más desgarradoras jamás creadas.

Tumba de las luciérnagas

Un niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Director

Isao Takahata

Fecha de lanzamiento

26 de julio de 1989

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Tiempo de ejecución

89 minutos

Género principal

animado

Distribuidor(es)

Aquél

9 Nausicaä sacrifica su vida

A menudo considerada la primera película de Studio Ghibli (a pesar de haberse realizado cuando el equipo de Ghibli todavía trabajaba en Topcraft), 1984 Nausicaä del Valle del Viento está ambientado en un mundo devastado por una guerra nuclear. Esta guerra ha deformado el mundo, llenándolo de criaturas que constantemente amenazan con acabar con la humanidad. Nausicaä es una joven que vive en una zona tranquila llamada el Valle del Viento, pero cuando una aeronave que transporta una misteriosa carga se estrella en el valle, este tranquilo lugar se ve sumido en la confusión.

El autosacrificio de Nausicaä cerca del final de la película es un momento que hará llorar a la mayoría de los espectadores. Nausicaä se enfrenta a una multitud de Ohmu arrasando mientras la gente que observa le ruega que se mueva. Sin embargo, Nausicaä se mantiene firme y su cuerpo es aplastado y lanzado al aire, matándola. Lo que hace que esta escena sea tan perturbadora es la animación, ya que hace un gran trabajo al capturar el caos de la estampida. Además, la visión del cuerpo inerte de Nausicaä volando por el aire, seguida de las tomas de ella desplomada en el suelo, hacen un trabajo fantástico al transmitir tanto la violencia de la muerte de Nausicaä como la magnitud de su sacrificio, lo que hace de este un momento muy emotivo.

Nausicaa del Valle del Viento

La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente para evitar que dos naciones en guerra se destruyan a sí mismas y a su planeta moribundo.

tipo muerto colorete

Director

Hayao Miyazaki

Fecha de lanzamiento

11 de marzo de 1984

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Escritores

Hayao Miyazaki

Tiempo de ejecución

117 minutos

Género principal

animado

8 Satsuki y Mei discuten

El gatobús de la vida real de mi vecino Totoro ahora da la bienvenida a los perros

Mi vecino Totoro cuenta la historia de Satsuki y Mei, dos hermanas que se trasladan al campo con su padre para estar más cerca del hospital donde su madre está siendo tratada por una enfermedad de larga duración. Mientras las niñas luchan con este cambio, hacen todo lo posible para aprovechar al máximo su nueva vida. Sin embargo, las cosas llegan a un punto crítico cuando las niñas se entusiasman con el regreso de su madre a casa, solo para que de repente ella empeore, obligándola a quedarse en el hospital. El estrés causado por este repentino cambio de planes provoca que los hermanos tengan una discusión masiva que casi arruina su relación.

Esta escena es perturbadora porque los espectadores pueden comprender profundamente a las chicas y sus motivaciones y sentir empatía por ellas. Ambas chicas claramente han llegado a su punto de ruptura ya que no pueden manejar las emociones con las que están lidiando y arremeten contra la persona más cercana, lo que las lleva a decir cosas que no quieren decir. Una sensación incómoda que todo el mundo ha experimentado en algún momento de su vida. Además, es fácil entender la frustración de las chicas por la situación, ya que todos los espectadores podrán recordar un momento en el que estuvieron a punto de conseguir algo que querían, sólo para que se lo arrebataran en el último momento.

Mi vecino Totoro

Cuando dos niñas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que viven cerca.

Director

Hayao Miyazaki

Fecha de lanzamiento

16 de abril de 1988

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Escritores

Hayao Miyazaki

Tiempo de ejecución

86 minutos

Género principal

animado

7 Lord Okkoto muere debido a sus heridas

1997 La princesa Mononoke no tiene miedo de oscurecer y tocar la fibra sensible del espectador, y en ningún lugar esto se ve mejor que con la muerte de Lord Okkoto y Moro. En la segunda mitad de la película, Lord Okkoto resulta herido. A pesar de hacer todo lo posible para contener el dolor, se transforma en un demonio debido a sus heridas, lo que lo lleva a pelear con Moro en casa del Espíritu del Bosque. piscina mientras los antagonistas miran . Mientras esto sucede, el Espíritu del Bosque llega y acaba con la vida de Okkoto y Moro.

La tristeza de esta escena proviene de ver hasta dónde ha caído Okkoto. Ver morir a una criatura tan noble en circunstancias grotescas y deshonrosas es un puñetazo emocional. Esto solo se vuelve más intenso por la forma en que se anima su muerte, cuando Okkoto deja de moverse y luego colapsa como una roca, recalcando aún más que este no es un fallecimiento pacífico u honorable. Este momento tiene aún más impacto. porque muestra que San no pudo salvar todos a pesar de sus mejores esfuerzos, lo que hace que su búsqueda sea aún más dura.

La princesa Mononoke (1997)

En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, Mononoke Hime.

Director

Hayao Miyazaki

Fecha de lanzamiento

19 de diciembre de 1997

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Yoji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanaka

Escritores

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Tiempo de ejecución

2 Horas 14 Minutos

Género principal

Animación

Compania de produccion

DENTSU Música y entretenimiento, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

6 Setsuko muere de hambre

Tumba de las luciérnagas está lleno de momentos desgarradores, pero la muerte de Setsuko permanecerá en la memoria de los espectadores mucho después de que aparezcan los créditos debido a lo horrible que es. Después de estar fuera recogiendo comida, Seita regresa a su refugio y descubre que Setsuko, desnutrida, se ha vuelto delirante, pensando que las rocas y las canicas son comida. Seita intenta darle la comida que ha traído consigo, pero después de darle un pequeño bocado, Setsuko se queda dormida y muere.

La continua inocencia de Setsuko, a pesar de la horrible situación, hace que esta escena sea completamente desgarradora. Incluso en su estado delirante, intenta hacer feliz a su hermano ofreciéndole las piedras que cree que son comida. Esto se ve infinitamente peor por el hecho de que Seita estuvo tan cerca de salvar a su hermana, lo que dejó a los espectadores preguntándose qué habría pasado si hubiera conseguido la comida unas horas antes. Combine esto con la deprimente y realista desnutrición animada de Setsuko y tendrá una de las escenas más inquietantes de la historia del cine.

Tumba de las luciérnagas

Un niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Director

Isao Takahata

Fecha de lanzamiento

26 de julio de 1989

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Tiempo de ejecución

89 minutos

Género principal

animado

Distribuidor(es)

Aquél

5 Arrietty y Sho se separan

Cada director de Studio Ghibli y su trabajo más notable

Las despedidas nunca son fáciles, y el adiós al final de El mundo secreto de Arrietty Es una de las escenas más conmovedoras en la historia del Estudio Ghibli. En el acto final, Arrietty y su familia deciden dejar la casa de la madre de Sho y encontrar un lugar nuevo para vivir, lo que significa que Sho y Arrietty deben compartir un último adiós antes de separarse para siempre.

Lo que hace que esta escena sea tan impactante es lo realista que es. Cualquiera que haya tenido que despedirse de un amigo sin saber si volverá a verlo sentirá profundamente esta escena. A pesar de los elementos fantásticos, captura perfectamente esa sensación incómoda en la que ninguna de las personas quiere que la otra se vaya. Pero, sabiendo que no pueden cambiar la situación, ambas partes hacen todo lo posible para poner una cara feliz. El momento en el que Arrietty le entrega su horquilla para el cabello romperá incluso al espectador más insensible, ya que la suntuosa animación combinada con la falta de partitura hace que este sea un momento conmovedor.

4 Kaguya se olvida de la Tierra y regresa a la Luna

Lo que a menudo se pasa por alto El cuento de la princesa Kaguya Se basa en la historia tradicional del mismo nombre. Sigue a un cortador de bambú que encuentra un bebé en un tallo de bambú y decide criarlo como si fuera suyo. Sin embargo, cerca del final, Kaguya revela que es de la luna pero que fue exiliada a la Tierra después de romper las reglas de la luna. Finalmente, llegan Buda y una procesión de la luna para llevarse a Kaguya con ellos. Le presentan a Kaguya una bata que borrará sus recuerdos de la Tierra, y mientras Kaguya protesta, un asistente se la pone, lo que le hace perder la memoria al instante. Mientras Kaguya es guiada de regreso a la luna, sus padres adoptivos terrestres lloran.

El repentino cambio de Kaguya de protestar a estar en blanco, combinado con el vacío en sus ojos cuando se pone la bata, le da a esta escena una vibra muy perturbadora, algo que empeora por el hecho de que Buda y toda su procesión ignoran a los padres humanos, dejándolos a cargo. lloran impotentes mientras se llevan a su hijo, dando a esta escena una intensa atmósfera de tristeza.

El cuento de la princesa Kaguya

Encontrada dentro de un brillante tallo de bambú por un viejo cortador de bambú y su esposa, una pequeña niña crece rápidamente hasta convertirse en una joven exquisita. La misteriosa joven princesa cautiva a todos los que la encuentran, pero al final debe enfrentar su destino, el castigo por su crimen.

Director

Isao Takahata

Fecha de lanzamiento

23 de noviembre de 2013

Elenco

Chloé Grace Moretz , James Caan , María Steenburgen

Escritores

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Tiempo de ejecución

2 Horas 17 Minutos

Género principal

Animación

Compania de produccion

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners

3 El sueño de Jiro se convierte en polvo

10 detalles confusos del castillo ambulante de Howl que apenas tienen sentido

Basado en la vida de Jiro Horikoshi, 2013 El viento aumenta presenta varios momentos emotivos. Sin embargo, es la secuencia final de la película la que más golpea. Después de hacer realidad su sueño de crear el Mitsubishi A5M, Jiro siente una ráfaga de viento. Este viento hace que Jiro se dé cuenta de que su esposa, Naoko Satomi, ha sucumbido a su tuberculosis, lo que significa que si bien ha logrado un sueño, ha perdido otro. Poco después, Jiro regresa al lugar de sus sueños que visitó muchos años antes. En este lugar, deambula por un campo de combatientes oxidados y destruidos mientras ve la destrucción que sus combatientes causarán durante la guerra. Peor aún, se ve obligado a observar cómo Naoko Satomi aparece ante él por un momento, sólo para desvanecerse en el viento una vez más.

Esta secuencia final captura lo frágiles y fáciles que son los sueños y cómo la vida está llena de melancolía. Mientras Jiro completa su sueño de aviación, tiene que soportar ver a otros deformar ese sueño de maneras que nunca creyó posibles. Peor aún, tuvo que renunciar a lo que más amaba para hacer realidad su único sueño. Debido a esto, la escena captura perfectamente lo dolorosa que puede ser la vida y lo injusta que puede resultar, de una manera con la que toda la audiencia puede sentir empatía.

El viento aumenta

Título original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

licor de malta fina de mickey abv

Director

Hayao Miyazaki

Fecha de lanzamiento

21 de febrero de 2014

Elenco

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Escritores

Hayao Miyazaki

Tiempo de ejecución

2 horas 6 minutos

Género principal

animado

Compania de produccion

Estudio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

2 La tumba de las luciérnagas muestra la inutilidad de la guerra

Otro de Tumba de las luciérnagas' La mayoría de las escenas conmovedoras llegan al final de la película. Después de incinerar el cuerpo de su hermana en una pira funeraria casera, Seita comienza a soñar despierto. En este sueño, Seita observa a Setsuko jugar entre las luciérnagas antes de descansar su cabeza en su regazo y quedarse dormida. Mientras esto sucede, la cámara retrocede para mostrar que la pareja está en una colina con vista al Kobe moderno. Este momento es una visión agonizante de lo felices que podrían haber sido las vidas de los hermanos si la guerra no los hubiera obligado a luchar por sus vidas. Además, ver al Kobe moderno muestra que su dolor será olvidado y perdido en el tiempo, lo que significa que todo su sufrimiento fue en vano.

Este Tumba de las luciérnagas La escena se vuelve más triste por la dramática ironía. Gracias a la primera escena, el público ya sabe que el sufrimiento de Seita está lejos de terminar. Aunque tenga intenciones nobles, todas serán en vano; También sufrirá una muerte dolorosa e indigna, falleciendo en la estación Sannomiya unas semanas después.

Tumba de las luciérnagas

Un niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Director

Isao Takahata

Fecha de lanzamiento

26 de julio de 1989

Estudio

Estudio Ghibli

Elenco

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Tiempo de ejecución

89 minutos

Género principal

animado

Distribuidor(es)

Aquél

1 Se revela la triste historia de Marnie

2014 Cuando Marnie estaba allí Sigue a Anna Sasaki, una joven enfermiza enviada a un pueblo costero por su familia adoptiva porque creen que el aire del mar mejorará su asma. Mientras explora su nuevo hogar, Anna descubre una mansión aparentemente abandonada. Pero cuando entra, descubre que allí vive una chica extraña llamada Marnie. Mientras las chicas forjan una rápida amistad, Anna pronto descubre que Marnie es más de lo que parece a primera vista.

Cerca del final de la película, Anna descubre la verdadera historia de Marnie. Marnie se casó con un hombre llamado Kazuhiko. La pareja tuvo una hija juntos, pero cuando Kazuhiko murió, Marnie abandonó a la hija y fue a un sanatorio porque no podía soportar la pérdida de su marido. Muchos años después, la hija de Marnie y su marido tuvieron un hijo, pero murieron en un accidente automovilístico poco después de que naciera el niño. Marnie tomó al hijo de su hija y lo crió como si fuera suyo, solo para morir repentinamente cuando el niño aún era pequeño, lo que llevó a que el niño fuera puesto en cuidado de crianza. La impresionante y profundamente humana animación de este flashback y la paleta de colores desaturados hacen un gran trabajo al capturar y transmitir la tragedia de esta historia, especialmente porque recontextualiza todas las escenas anteriores.

Cuando Marnie estaba allí

Anna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar tiempo con sus tíos que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Los dos se convierten en mejores amigos. Pero Anna descubre gradualmente que Marnie no es exactamente quien parece ser.

Director

Hiromasa Yonebayashi

Fecha de lanzamiento

7 de agosto de 2015

Elenco

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Gray Griffin

Escritores

Keiko Niwa, Masashi Andō

Tiempo de ejecución

103 minutos

Género principal

animado

donde mirar

máx.

Estudio(s)

Estudio Ghibli

Distribuidor(es)

Aquél