10 cosas que no sabías sobre las primeras 10 películas de Disney

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El Compañía Walt Disney tiene una larga historia y presenta algunas de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Las primeras 10 películas del estudio fueron especialmente parte integral de la identidad de la marca, ¡aunque no todas fueron animadas! Muchos asociarán los primeros días de Disney con los cortometrajes protagonizados por Mickey y sus amigos, pero fueron las presentaciones teatrales de larga duración las que llevaron a la marca al siguiente nivel. Todos conocen la primera salida, pero es posible que no sepan lo que vino después.



Al analizar la línea de tiempo de esta máquina cinematográfica de fama mundial, es fundamental observar los detalles específicos que hicieron de estas películas lo que son hoy. Es posible que el público no sepa todo sobre las primeras 10 películas de los archivos de Disney, pero estos datos son muy importantes para comprender cómo la compañía llegó a la posición en la que se encuentra hoy. Sin estos matices, sucesos extraños o decisiones masivas, Disney podría verse muy diferente.



10 Se suponía que Blancanieves sería la primera película de Disney

Fecha de estreno: 1937

  Cartel de la película Blancanieves y los siete enanitos
Blanca Nieves y los Siete Enanos

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete mineros enanos que la hacen parte de su familia.

Fecha de lanzamiento
21 de diciembre de 1937
Director
David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson
Elenco
Adriana Caselotti
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
1 hora 23 minutos
Género principal
Animación
Géneros
musicales, Fantasía , Aventura , Animación
Escritores
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney

Blanca Nieves y los siete enanitos Es famosa la primera película de largometraje que Disney produjo y fue tan innovadora como encantadora. La primera princesa de Disney redefinida actitudes hacia los dibujos animados, con los animadores desarrollando nuevas técnicas para hacer que la película salga adelante. Fue una producción complicada plagada de muchos acertijos que resolver. Pero Blanco como la nieve Nunca tuvo la intención de ser la táctica inicial de Disney.



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En 1933, Mary Pickford, productora, actriz y genio creativo, se acercó a Walt Disney con una propuesta para producir una película basada en la obra de Lewis Carroll. Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. La película recibió luz verde años antes que la película animada de 1951. Sin embargo, con Paramount también trabajando por su cuenta Alicia película, Disney la descartó por completo y se fue con Blanco como la nieve en cambio. ¡La historia podría haber sido muy diferente!

9 Pinocho fue criticado originalmente por estar demasiado cerca del libro

Fecha de estreno: 1940

  Pinocho
Pinocho

Un títere viviente, con la ayuda de un grillo como conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.

Fecha de lanzamiento
23 de febrero de 1940
Director
Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson
Clasificación
GRAMO
Tiempo de ejecución
1 hora 28 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Aventura, Comedia
Escritores
Ted Sears, Otto Englander
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney
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Disney Pinocho es una historia bastante extraña sobre un niño robado a su padre, obligado a actuar en contra de su voluntad y finalmente llevado a un recinto ferial donde todos se convierten en burros. Hay muchos momentos desconcertantes en la llamada película familiar, pero eso no es nada comparado con el libro en el que se basa originalmente.



La novela original de Carlo Collodi es increíblemente oscura. El libro incluso presenta a Pinocho matando a su compañero de cricket después de que el títere se harta de sus sermones. Se decía que el primer borrador del guión de Disney era demasiado parecido al libro y, por tanto, demasiado oscuro. Pinocho Tuvo que reescribirse varias veces hasta que el equilibrio fue el adecuado. Un papel más amplio para Pepito parecía ser el toque final y muy necesario.

8 Fantasia estaba destinada a actualizarse repetidamente

Fecha de estreno: 1940

  Fantasía
Fantasía

Una serie de ocho famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas en animación por el equipo de artistas de Walt Disney.

Fecha de lanzamiento
13 de noviembre de 1940
Director
Joe Grant, Dick Huemer
Elenco
Leopold Stokowski, considera Taylor
Tiempo de ejecución
126 minutos
Géneros
Musical, Antología
Estudio
disney

Fantasía no se parece a nada que Disney haya producido anteriormente y era bastante incomparable con la competencia de Disney en Hollywood. La película fue diseñada para ser una celebración de la música, combinando imágenes animadas con piezas orquestales audaces y conmovedoras que eran tan inmersivas como atemporales. Fantasía no funcionó tan bien como Walt hubiera esperado, lo que arruinó sus planes para el futuro.

Fantasía iba a ser un proyecto en curso en la biblioteca de Walt Disney. La visión de Walt para la película era que se relanzara una y otra vez con nuevos números musicales y escenas alternativas. Esta galería de arte en constante evolución se vio obstaculizada por varios factores, incluidos la disminución de los intereses y el próximo impacto de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, la visión de Disney revivió un poco con el lanzamiento de fantasía 2000, que fue extrañamente lanzado en 1999.

7 El dragón reacio presentó a Casey Jr. antes que Dumbo

Fecha de estreno: 1941

  El dragón reacio
El dragón reacio

El humorista Robert Benchley aprende sobre el proceso de animación en Walt Disney Studios mientras intenta encontrar al gran hombre para proponerle la idea de hacer una caricatura sobre un dragón tímido.

Fecha de lanzamiento
20 de junio de 1941
Director
Hamilton Luske
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
1 hora 14 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Comedia, Familia
Escritores
Kenneth Grahame, Ted Sears
Personajes por
Robert Benchley, Frances Gifford, Buddy Pepper
Compania de produccion
Producciones Walt Disney
  Pantalla de título del dragón reacio

El dragón reacio No es una película con la que mucha gente esté familiarizada, pero se encuentra entre las primeras 10 películas de Disney y rompe el molde de la compañía. Actúa como un recorrido por los estudios de Walt Disney, pero también presenta personajes originales y una combinación de elementos animados y de acción en vivo. La película comienza en blanco y negro pero finalmente abraza la belleza del entretenimiento en tecnicolor.

A lo largo de la película, hay algunas secuencias animadas cortas, una de las cuales adelanta un futuro lanzamiento de Disney. De hecho, el personaje de Casey Junior, el tren de tonto, aparece en El dragón reacio en un segmento en blanco y negro. Este huevo de Pascua fue diseñado para crear anticipación por la película, pero también demuestra cómo los personajes de Disney solían ser reciclados en una variedad de escenarios. No es una película demasiado larga. , pero es un cambio de ritmo convincente con respecto a los lanzamientos tradicionales de Disney.

6 El verdadero nombre de Dumbo no es Dumbo

Fecha de estreno: 1941

  Dumbo
Dumbo

Ridiculizado por sus enormes orejas, un joven elefante de circo es ayudado por un ratón a alcanzar su máximo potencial.

a la sombra de la luna explicado
Fecha de lanzamiento
31 de octubre de 1941
Director
Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson
Elenco
Edward Brophy, Verna Felton
Clasificación
GRAMO
Tiempo de ejecución
64 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Animación , Aventura , Drama
Escritores
Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander
Estudio
disney

Hoy en día parece que Disney quiere crear más remakes de acción real y películas inspiradas en parques temáticos a diferencia de los originales animados, pero Dumbo es una de esas películas que tuvo tal impacto cultural que se convirtió en una nueva versión y una atracción en un parque temático. Dumbo La historia es trágica y presenta al elefante titular emprendiendo un viaje para cambiar la percepción que todos tienen de él.

Originalmente se ríen y se burlan de Dumbo por sus orejas de gran tamaño. Incluso le han puesto el apodo de Dumbo, como Disney se refiere a él desde entonces. Pero el hecho es que Dumbo no es su verdadero nombre. Mucha gente olvida que el personaje se llama Jumbo Jr., que lleva el nombre de sus padres, el Sr. y la Sra. Jumbo. ¡Al referirse al personaje como Dumbo, los espectadores en realidad continúan burlándose de él!

5 Bambi fue la película más complicada de Disney hasta la fecha

Fecha de estreno: 1942

  Cartel de la película Bambi
Bambi
Fecha de lanzamiento
21 de agosto de 1942
Director
James Algar , Samuel Armstrong , David Hand
Elenco
Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn
Clasificación
GRAMO
Tiempo de ejecución
69 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Animación , Aventura , Drama
Escritores
Felix Salten , Perce Pearce , Larry Morey
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Bambi Es considerada una de las películas más desgarradoras de Disney. Al pensar en el clásico animado, es fácil recordarlo solo por su traumática muerte, en la que Bambi y su madre se separaron el uno del otro. Sin embargo, Bambi contribuyó mucho más al legado de Disney que sólo una generación de espectadores marcados.

Bambi Se suponía que se estrenaría mucho antes de llegar a las pantallas, pero resultó ser el proyecto más complicado de Disney hasta ese momento. Walt tuvo una visión que Bambi Sería la animación más realista que el estudio jamás haya producido. Aunque cumplió su objetivo y las imágenes fueron elogiadas en el momento de su estreno, la animación de la película tardó mucho más de lo previsto. Los problemas financieros de Disney no hicieron más que agravar la situación, llevándola casi al desastre total.

4 Saludos Amigos fue diseñado para crear buena voluntad con América del Sur

Fecha de estreno: 1942

  Saludos Amigos
Saludos Amigos

Los animadores de Disney recorren Sudamérica y presentan cuatro cortos animados inspirados en su viaje.

Fecha de lanzamiento
19 de febrero de 1943
Director
Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske
Elenco
Fred Shields, José Oliveira, Lee Blair
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
42 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Aventura, Corto
Escritores
Ted Sears, William Cottrell, Webb Smith
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney
  Pantalla de título de Saludos Amigos con Donald, Goofy y José

Dos películas muy importantes de los primeros 10 estrenos de Disney fueron diseñadas como esfuerzos diplomáticos en nombre de los Estados Unidos de América. Saludos Amigos fue una de esas películas, y The Three Caballeros fue el otro. Fueron creados como una celebración y exploración de América del Sur, con una serie de cortos como 'El Gaucho Goofy' destinados a atraer a esa audiencia específica.

La idea era hacer que América del Sur agradara aún más a los Estados Unidos, utilizando el entretenimiento como forma de propaganda. El Departamento de Estado de Estados Unidos había encargado el proyecto para fortalecer su punto de conexión con aquellos países que también tenían vínculos con la Alemania nazi. Por lo tanto, la Segunda Guerra Mundial fue fundamental en el desarrollo de esta película, y no sería la última vez que se le pidió a Disney que elaborara propaganda. Ciertamente no sería entre las películas de Disney mejor valoradas en la actualidad , pero hizo el trabajo que se suponía que debía hacer.

3 La victoria a través del poder aéreo casi nunca llegó a los cines

Fecha de estreno: 1943

  Victoria a través del poder aéreo
Victoria a través del poder aéreo

Un documental animado que promueve la solidez de los bombardeos aéreos estratégicos en la Segunda Guerra Mundial.

Fecha de lanzamiento
17 de julio de 1943
Director
James Algar, Clyde Geronimi, Jack Kinney
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
1 hora 10 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Documental, Historia
Escritores
Perce Pearce, T. Hee
Personajes por
Alexander de Seversky, Art Baker, Billy Mitchell
Compania de produccion
Producciones Walt Disney
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Victoria a través del poder aéreo Fue el intento de Walt Disney de contribuir al esfuerzo bélico. Aunque el estudio de animación ya había encargado una serie de mensajes aprobados por el gobierno que animaban a los ciudadanos a contribuir al conflicto de alguna manera, Victoria a través del poder aéreo Fue el más controvertido de todos.

Tradicionalmente, las películas de Disney eran distribuidas en los cines por RKO Radio Pictures. Sin embargo, la empresa se negó a hacerlo, lo que significó que Victoria a través del poder aéreo Casi nunca llegó a la pantalla grande. Afortunadamente, Walt llegó a un acuerdo poco común con United Artists para distribuir el proyecto después de que la compañía hubiera trabajado con él en algunos de sus cortos anteriores. Victoria a través del poder aéreo sigue siendo el único largometraje en la historia de Disney que no ha sido distribuido por RKO Radio Pictures o la propia Walt Disney Company.

2 Los Tres Caballeros contenían una polémica historia de amor

Fecha de estreno: 1944

  The Three Caballeros
The Three Caballeros

Donald recibe sus regalos de cumpleaños, que incluyen obsequios tradicionales e información sobre Brasil (presentado por Zé Carioca) y México (por Panchito, un gallo charro mexicano).

Fecha de lanzamiento
22 de febrero de 1945
Director
Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
1 hora 11 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Comedia, Familia
Escritores
Homero Brightman, Ted Sears
Personajes por
Aurora Miranda, Carmen Molina, Dora Luz
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney
  Los Tres Caballeros se levantan el sombrero en la pantalla de título

The Three Caballeros fue la segunda parte del plan maestro de Disney para reconectarse con el público sudamericano después Saludos Amigos había demostrado ser un gran éxito. Hubo personajes originales y recurrentes a lo largo de la producción, incluido un pato muy familiar. ¡Donald, que era muy popular en ese momento, recibió su propio corto!

The Three Caballeros no presenta ninguna de las mejores canciones de Disney , ni cuenta con secuencias muy memorables. Pero una narrativa llamó la atención en ese momento y sigue siendo controvertida hoy. La historia de Donald 'México: Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco' lo muestra suspirando por mujeres de carne y hueso en un momento especialmente espeluznante y demasiado sugerente. Uno que definitivamente no ha envejecido bien.

1 Make Mine Music se creó como resultado de la Segunda Guerra Mundial

Fecha de estreno: 1946

  hacer mi música
hacer mi música

Animación realizada con música popular contemporánea.

Fecha de lanzamiento
15 de agosto de 1946
Director
Clyde Geronimi, Jack Kinney
Clasificación
Aprobado
Tiempo de ejecución
1 hora 15 minutos
Género principal
Animación
Géneros
Aventura, Comedia
Escritores
Dick Huemer
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney

hacer mi música fue otra película que reunió varios cortometrajes y los presentó como una producción de largometraje. Aunque otras películas se habían hecho de esta manera como parte del esfuerzo bélico, hacer mi música No fue lanzado como pieza de propaganda. Más bien, fue el resultado directo de que la empresa tuvo que trabajar en tantas otras películas.

Disney había creado una serie de narrativas que quería contar, pero muchas de ellas estaban inacabadas o no podían ampliarse porque sus recursos eran escasos y algunos de sus animadores habían sido reclutados para luchar en la guerra. De este modo, hacer mi música fue la solución al problema, con Disney reuniendo estos proyectos bajo un mismo techo para tener algo que lanzar y continuar con el legado de la marca.



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