De todos los géneros, cómics de terror tienen algunas de las obras de arte más increíbles. Al presentar historias que a menudo incluyen imágenes o conceptos perturbadores en un estilo hermoso, los creadores pueden enfatizar tanto los horrores de la historia como la belleza del arte a través de su contraste.
Muchos artistas dentro del género de terror disfrutan experimentando con tonos oscuros para establecer el estado de ánimo, así como con toques de colores brillantes para resaltar episodios de violencia o sorpresa. Otra técnica popular para el arte en los cómics de terror es el uso de un estilo pictórico, que puede agregar más profundidad o realismo a la historia. Si el lector va a estar aterrorizado, al menos podrá disfrutar de un arte increíble.
10/10 Arkham Asylum presentó una hermosa locura
La belleza es probablemente lo último que viene a la mente de la mayoría de las personas cuando piensan en el infame asilo arkham desde el hombre murciélago historietas. La ubicación ha sido típicamente retratada como una estructura sombría, miserable y poco atractiva donde el lo peor de lo peor de los enemigos de batman se mantienen secuestrados de la sociedad.
A pesar de su entorno sombrío, asilo arkham , escrito por otorgar morrison , presenta un arte extraordinario de Dave McKean. Los paneles van desde representaciones realistas hasta toques de color prácticamente impresionistas sobre fondos negros, particularmente cuando se representa al Guasón y su naturaleza caótica. Este título es verdaderamente una experiencia visual única y convincente.
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9/10 Die trajo juegos de mesa a la vida
Kieron Gillen escribió los , una serie de cómics sobre un grupo de amigos que se transportaron mágicamente al mundo de fantasía de el juego de mesa que jugaron . Desde el comienzo del cómic, el grupo está rodeado de oscuros misterios y el mundo en el que se encuentran está lleno de peligros.
Los gráficos de la serie fueron creados por el artista francés Estefanía Hans . Cada página es verdaderamente una obra de arte. Hans dijo una vez en una entrevista que cada página pintada le toma en promedio un día completo para crear. El tiempo claramente ha valido la pena, porque este es uno de los libros más bellos, aunque a veces inquietantes, del mercado.
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8/10 Beautiful Darkness presentó un pequeño mundo engañosamente infantil
En la novela gráfica Hermosa oscuridad , de Fabien Vehlmann y Kerascoët, un grupo de diminutas personas son expulsadas de su casa en el cadáver de una joven. De repente, sin hogar, deben tratar de sobrevivir en la dura naturaleza salvaje del bosque en el que yacía el cuerpo.
El estilo de este libro parece un cuento de hadas para niños, pero esta no es una historia para niños . A pesar de la linda apariencia de las personas diminutas, que están dibujadas en un estilo caricaturesco, y los encantadores toques de colores de acuarela, la historia que se cuenta en este libro es oscura y se vuelve más desgarradora a medida que avanza. La apariencia de libro infantil de esta historia solo enfatiza el horror en su historia.
7/10 La escuela secundaria fue dura pero el arte fue brillante en Wytches
En autor ganador del premio Eisner de scott snyder serie brujas , la intimidación excesiva llevó a la familia Rook a mudarse a una nueva ciudad. Desafortunadamente para ellos, la nueva ciudad tenía un oscuro secreto y su hija adolescente, Sailor, terminó justo en el medio.
La oscura historia de Snyder cobra vida gracias al arte de deportista . Sin embargo, la verdadera estrella es el trabajo de color realizado por matt hollingsworth . Los colores brillantes saltan de fondos oscuros y melancólicos. Los lavados de acuarela se ven interrumpidos por rayas o motas de pintura. Se capturan contrastes dramáticos entre las sombras y los reflejos. El efecto general es a la vez hermoso y oscuro, y captura perfectamente el estado de ánimo de la historia.
6/10 Underwinter establece la escena con acuarelas
ray fawkes ambos escribieron y crearon el arte de la serie de historietas presentadas bajo el bajo el invierno título. Cada serie del cómic contaba una historia diferente ambientada en el mismo universo. El primero trataba sobre un cuarteto de cuerdas que debe salvar al mundo con su música, el segundo sobre una familia que enfrenta una maldición y el tercero sobre una bruja que tiene la llave del más allá.
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Si bien la respuesta crítica a la escritura de la serie fue mixta, su arte es hermoso y evocador. Fawkes ha creado este mundo utilizando acuarelas sueltas y paletas de colores en su mayoría relajantes, ocasionalmente interrumpidas por toques de rojo. El resultado final es verdaderamente una obra de arte especial.
5/10 The Eyes Of The Cat presentó un equipo legendario
Aunque más conocido por sus volúmenes de ciencia ficción, el legendario cineasta y escritor de historietas Alejandro Jodorowsky y artista Moebius La primera colaboración fue en un libro llamado Los ojos del gato . La historia casi no tenía palabras, confiando casi exclusivamente en el arte de Moebius para contar la historia.
El arte, en tinta negra sobre papel amarillo, es dramático y detallado. El intrincado trabajo de línea de Moebius se ve reforzado por ángulos dramáticos y perspectivas inesperadas. El cómic no necesita color para contar su historia dramática y horrible. El nivel de detalle y carácter que el artista pudo impartir a través de solo dos colores es realmente impresionante.
4/10 Beasts Of Burden contó el horror desde la perspectiva de un animal
El escritor Evan Dorkin escribió la primera Bestias de carga historieta para un Caballo oscuro antología de Halloween, luego procedió a publicar más historias mientras él y la artista Jill Thompson tenían tiempo para trabajar en ellas. Las historias siguen a un grupo de animales inteligentes, en su mayoría perros, que investigan sucesos sobrenaturales en su pueblo .
Las historias contadas en estos cómics están bellamente acompañadas por el arte de Thompson, que representa a los animales del mismo nombre en preciosas y audaces acuarelas. El cómic es hermoso a la vista, y los personajes son adorables. Sin embargo, este es un cómic de terror, por lo que cualquiera que sea sensible a las cosas malas que les suceden a los animales puede querer mantenerse alejado.
Malcolm en el medio rompiendo mal
3/10 Los días de inactividad usaron color para crear ambiente
En la novela gráfica Días de inactividad , Jerome esquiva el reclutamiento canadiense durante la Segunda Guerra Mundial y se esconde en la cabaña de su abuelo en el bosque. Mientras lidia con la muerte repentina y violenta de su padre, se ve envuelto en otro misterio relacionado con la cabaña y su historia.
Este libro fue escrito por Thomas Desaulniers-Brousseau, con arte de Simon Leclerc. El arte de Leclerc ofrece una borde inquietante a los paneles del cómic , con su prolífico uso de tonos rojizos que evocan sensaciones de sangre y óxido. El arte es impresionista, pero con un tono enfermizo que deja al lector preparado para la siniestra progresión de la historia.
2/10 Freaks Of The Heartland llevó a los lectores al campo
Una de las funciones más importantes del arte en los cómics de terror es establecer el tono para el lector. Cuando la historia requiere que el lector sienta miedo o suspenso, el tratamiento artístico correcto puede evocar esos sentimientos sin una sola palabra.
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En esta inquietante historia del escritor Steve Niles, una granja familiar alberga un oscuro secreto que amenaza con salir a la luz. El artista Greg Ruth pinta hábilmente las escenas de estos volúmenes principalmente en tonos grises y sepia, eliminando el color de la ubicación pastoral y dándole un aire profundamente inquietante. Las figuras están representadas en detalle, y el color casi monótono conduce a efectos de iluminación dramáticos y efectivos que mejoran la sensación de la obra.
1/10 Monstress es hermosa y aterradora
monstress es sin duda uno de los cómics más bonitos jamás realizados. Este libro ganador de múltiples premios de la escritora Marjorie Liu y la artista Sana Takeda tiene lugar en un reino de fantasía basado en una versión matriarcal de Hong Kong de principios del siglo XX. Desde el principio, esta serie no rehuye las imágenes espantosas.
Takeda ha representado el arte en cada panel con detalles intrincados. Los colores en el libro son de alguna manera audaces y descoloridos, lo que le da una sensación ligeramente antigua a la historia. El hermoso estilo del arte es un marcado contraste con el contenido horrible que emerge durante la historia . Ese contraste sirve para hacer el libro más hermoso y más macabro.
