Cuando la gente piensa en superhéroe historietas , la mayoría asociará el género con el estilo simplificado del viejo Edad de oro historietas clásicas, o el dibujo a lápiz y entintado detallados de una historieta de héroe moderna llena de acción. En realidad, sin embargo, los artistas se han acercado a los cómics de superhéroes con una amplia variedad de estilos, desde dibujos animados hasta pinturas exuberantes y realistas.
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Un buen dibujante de historietas sabe cómo usar diferentes estilos para enfatizar diferentes aspectos del libro que está dibujando. Un estilo caricaturesco podría funcionar bien para una historia con humor, pero no para un libro más serio, a menos que el contraste sirva a la historia de alguna manera. Algunos artistas realmente han ido más allá en la forma en que han ilustrado cómics de los héroes más poderosos del mundo.
10/10 Arkham Asylum de Dave McKean llevó al lector a un descenso a la locura
david mckean es conocido por su estilo de arte único y llamativo, que a menudo traspasa los límites de lo que los espectadores se sienten cómodos. Fue la elección perfecta para ilustrar una historia sobre el infame Arkham Asylum, hogar de los peores villanos criminales dementes en DC comics .
El arte de McKean en Batman: Arkham Asylum: Una casa seria en una tierra seria era el recipiente ideal para el escritor otorgar morrison cuenta una historia sobre uno de los lugares más escalofriantes de Gotham City. El estilo del arte varió desde pinturas realistas de los personajes hasta toques de color casi impresionistas sobre fondos negros. Las formas estilizadas y retorcidas contribuyen a la sensación de peligro y locura que el arte de McKean evoca apropiadamente durante la historia.
9/10 Hawkeye de David Aja hizo mucho con muy poco
Cualquiera que haya intentado el arte minimalista sabe lo difícil que es hacerlo bien. Hay una habilidad especial en tomar unos pocos trazos simples y convertirlos en algo mágico. artista español david aja es un maestro de esta habilidad. La línea de trabajo de Aja es engañosamente simple, pero transmite un significado y una expresión que parece imposible dado su contenido mínimo.
El arte de Aja está en exhibición impresionante en su carrera en el Ojo de halcón cómic escrito por Matt Fraction . Además de su dominio del arte minimalista, Aja tiene un verdadero talento para los diseños de página creativos y para expresar acción y emoción sin palabras. Ambos talentos fueron especialmente impresionantes en el número 11, que se presentó en su totalidad desde la perspectiva de Lucky, el perro de la pizza.
8/10 Las guerras secretas de Esad Ribic dieron vida a un Dios-Emperador
El multiverso colapsó sobre sí mismo en Marvel Comics' Guerras secretas evento cruzado, con un Doctor Doom casi omnipotente asumiendo el título de 'Dios Emperador' sobre el mundo resultante. Los gráficos de esta saga interdimensional fueron proporcionados por el artista. Esad Ribic y el artista del color Ive Svorcina, quien trajo jonathan hickman es escribirle a la vida.
El arte de Ribić y Svorcina captura los misteriosos y variados efectos de iluminación del mundo en Guerras secretas perfectamente. El estilo de sombreado de Ribić a menudo emplea trazos de lápiz visibles, pero a pesar de este estilo suelto, ciertas imágenes del libro son casi realistas. Los lápices y los colores combinan a la perfección y realmente transportan al lector al mundo salvaje y peligroso de la historia.
7/10 Batman: Death By Design de Dave Taylor centrado en la arquitectura de Gotham
la novela grafica Batman: muerte por diseño exploró un período en Gotham cuando los desarrolladores supervisaban un auge de la construcción en la ciudad, con el trabajo de arquitectos destacados, antes de que las cosas, como era de esperar, comenzaran a salir mal. La historia por chico chip está magistralmente ilustrado por el artista david taylor , cuya obra es la auténtica protagonista de este libro.
Taylor utiliza una paleta casi monocromática para este hombre murciélago cuento, representado principalmente en grafito, que enfatiza el sentimiento oscuro con el que generalmente se presenta Gotham . El énfasis en la arquitectura conduce a hermosas y extensas escenas de multitudes en elegantes escenarios arquitectónicos que son realmente un festín para los ojos. El uso ocasional del color por parte de Taylor para resaltar ciertas imágenes solo enfatiza la hermosa crudeza de los elementos en blanco y negro.
6/10 La viuda negra de Phil Noto se veía genial mientras saldaba viejas deudas
en el 2014 Viuda negra serie de cómics, Natasha estaba tratando de redimirse por sus pecados pasados. La serie fue escrita por Nathan Edmondson y contó con bellas ilustraciones de Phil Noto . En el transcurso de la historia, Black Widow se une a otros personajes de Marvel mientras lucha contra villanos tanto de su pasado como de su presente.
El arte de Phil Noto es un hermoso recipiente para la historia de Natasha. El arte es un poco incompleto y en algunos paneles parece casi simplista. En otros, sin embargo, Noto crea efectos de sombreado de ensueño casi como acuarelas. El uso del color de Noto también está en el punto, con diferentes escenas iluminadas de diferentes maneras que llevan al lector a un viaje con los personajes.
5/10 Spawn de Todd McFarlane cambió la industria del cómic
Los fanáticos de los cómics a principios de la década de 1990 se quedaron boquiabiertos cuando Todd McFarlane el nuevo cómic de Aparecer golpear los estantes. Aparecer fue el primer gran éxito para el nuevo editor Cómics de imagen . Image fue una de las primeras editoriales en comenzar a usar papel satinado para sus páginas, lo que instantáneamente diferenció sus libros de las ofertas de papel de Marvel y DC.
El papel satinado utilizado por Image mejoró los sorprendentes gráficos de McFarlane's Aparecer. El arte de McFarlane es increíblemente detallado y los colores en Aparecer también lo diferenció de sus competidores, utilizando técnicas que hacían que las imágenes fueran casi tridimensionales, lo cual era bastante poco común para la época. Estos libros ayudaron a asegurar que tanto Image Comics como Todd McFarlane fueran nombres familiares en la industria del cómic.
4/10 Frank Miller creó el Batman por excelencia
Cada hombre murciélago fan tiene su propio artista favorito, pero uno de los favoritos de los fans en general es casi seguro franco molinero . El estilo artístico de Miller es oscuro y melancólico, lo que encaja a la perfección con Gotham City y su protector. Miller también es particularmente hábil en el uso de altos contrastes o incluso arte monocromático, que también se presta a el sentimiento oscuro de Gotham .
Las icónicas imágenes de Batman de Frank Miller se han utilizado en la hombre murciélago películas y mencionado repetidamente en los cómics. Una de sus historias más icónicas de Batman es El caballero de la noche Regresa , en el que un anciano Bruce Wayne debe salir de su retiro para limpiar Ciudad Gótica una vez más. Los lápices malhumorados de Miller fueron un recipiente perfecto para el viejo y canoso Batman mientras se ponía la capa una vez más.
3/10 Elektra de Mike Del Mundo tenía belleza y gracia
En 2014, el artista Mike Del Mundo creó el arte para un nuevo Electra serie, siguiendo la búsqueda de redención del asesino mortal. La serie de 11 números, escrita por W. Haden Blackman, presentaba arte completamente pintado, así como portadas impactantes y audaces que también fueron creadas por Del Mundo.
El arte a lo largo de esta serie es espectacular. Del Mundo se ha tomado el tiempo de pintar completamente cada página, y las imágenes resultantes son exuberantes e inmersivas. A través del uso creativo de paneles, Del Mundo pudo capturar la gracia de las habilidades acrobáticas de Elektra , haciendo que las escenas en las que está matando ninjas violentamente sigan pareciendo intensamente hermosas.
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2/10 J H. Batwoman de Williams III luchó contra los villanos con estilo
Escritor greg rucka 's batimujer La serie llegó a los titulares como uno de los pocos títulos de cómics importantes con un héroe abiertamente LGBTQ+. Muchos lectores probablemente se sintieron atraídos por el título gracias a las increíbles portadas creadas por el artista. J H. Williams III . La representación de Williams de la heroína Kate Kane es innegablemente hermosa, con su peluca y capa rojas que se prestan especialmente bien a las imágenes dramáticas.
El arte de Williams es detallado y hermoso, pero donde realmente brilla es en su uso creativo de viñetas de historietas. Estas habilidades están en exhibición destacada en Cómics de detectives #857 con color de Dave Stewart, donde Williams crea un viaje visual que incorpora elementos de Art Nouveau, gráficos pintados e incluso paneles que incluyen elementos al revés.
1/10 Alex Ross muestra a los lectores cómo se ven los héroes realistas en Kingdom Come
Cualquiera que lea cómics tiene casi con certeza leer algo con una portada del artista Alex Ross . Ross es mejor conocido por sus portadas, pintadas de manera que muestran versiones realistas de los personajes de los cómics. En algunas ocasiones especiales, Ross también se ha tomado el tiempo de pintar cómics enteros, y los resultados son absolutamente asombrosos.
Las obras más famosas de Ross son el libro Maravillas para Marvel Cómics y venga el reino para DC Cómics. En ambos libros, Ross representó cada página en pinturas magníficas y exuberantes. Para muchos lectores, sus libros pueden haber sido la primera vez que vieron a sus héroes favoritos retratados de esa manera, en lugar de las líneas planas y los dibujos en color que eran tradicionales para el medio. Las historietas pintadas de Ross ilustraron claramente que las historietas pueden ser verdaderas obras de arte.
