10 cómics antiguos de X-Men que todo fanático de Marvel debería leer al menos una vez

El X Men Pasó de ser un equipo que a nadie le gustaba en la Edad de Plata al equipo más grande de los cómics. Los X-Men existen desde hace 61 años y han presentado historias asombrosas a los fanáticos. Muchos de los mayores creadores de cómics han trabajado en los libros de X-Men y X-Men asombrosos tiene la distinción de tener la trayectoria más larga escrita por un solo escritor: la histórica trayectoria de diecisiete años de Chris Claremont. Los cómics de X-Men han cambiado la industria del cómic de diversas formas y muchas de sus mejores historias provienen de los primeros años del equipo.

Los cómics antiguos pueden resultar bastante difíciles de leer para los lectores modernos. Los cómics han evolucionado de diversas maneras, pero los libros antiguos de X-Men, desde su debut en 1963 hasta los X-books de 1984, tienen muchas joyas que algunos lectores nuevos no han leído. Algunos de estos cómics están considerados entre los mejores de todos los tiempos y todo lector debería buscarlos.

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10 X-Men (Vol. 1) #1 es donde empezó todo

Árbol genealógico completo de Summers de Cyclops de X-Men Comics

Silver Age Marvel no podía equivocarse con los fanáticos. La fructífera colaboración de Stan Lee y Jack Kirby le dio a la industria del cómic muchos de sus mejores personajes de todos los tiempos, y eso incluye la clase original de X-Men . X-Men (Vol. 1) #1 es el lugar donde comenzó todo, presentando a Charles Xavier, Cyclops, Jean Grey, Angel, Beast y Iceman, así como a Magneto, un personaje que muchos consideran el mayor villano de los cómics. X-Men (Vol. 1) #1 es un verdadero clásico y todo fanático de X-Men debería experimentarlo al menos una vez.

La escritura de Stan Lee puede ser demasiado para los fanáticos más nuevos, pero eso es parte del encanto de este libro. Por supuesto, la mejor parte de este cómic es el arte de Jack Kirby, que es bastante estándar para los libros de Marvel de la época. Ver a los X-Men luchar contra Magneto por primera vez es increíble y, aunque X Men se quedaría muy corto a medida que avanzaba la Edad de Plata y Lee y Kirby abandonaron el libro, este número es una pieza de la perfección de la Edad de Plata.

9 Dios ama, el hombre mata es perfecto

Chris Claremont básicamente salvó a los X-Men, llevando al equipo de la oscuridad a las alturas de las listas de ventas. Hay muchas razones para esto y todas ellas se exponen en Dios ama, el hombre mata. Publicado originalmente como Novela gráfica de Marvel n.° 5, Dios ama, el hombre mata presentó al Reverendo Stryker y sus Purificadores, extremistas religiosos que creen que los mutantes son demonios y merecen nada menos que el exterminio. Después de la muerte de varios jóvenes mutantes, los X-Men y Magneto se unen para luchar contra la intolerancia en su forma más insidiosa.

Dios ama, el hombre mata es perfecto. No hay otra manera de describir el libro. Claremont muestra los peligros del extremismo religioso y el racismo, contando una historia que sigue siendo profética cuarenta y dos años después. Hay una razón por la que este libro ha resistido la prueba del tiempo. Claremont está ardiendo aquí, y el arte de Anderson y Oliff da vida a la historia de una manera que otro equipo artístico no podría hacerlo. Dios ama, el hombre mata es exactamente el tipo de historia para la que fueron creados los X-Men, y cualquier fanático de X que no la haya leído debe solucionarlo de inmediato.

8 Wolverine (Vol. 1) #1-4 sigue siendo una historia definitiva de Wolverine décadas después

Cómo un tercio de un extraño triángulo amoroso de X-Men simplemente ha desaparecido

Wolverine se convirtió en el personaje más importante de X-Men asombrosos, así que era sólo cuestión de tiempo que consiguiera una miniserie. Lobezno (Vol.1) #1-4 llevó al héroe a Japón para visitar a su novia Mariko Yashida. Sin embargo, descubre que su padre, el jefe Yakuza, Shingen, la ha casado con uno de sus lacayos. Wolverine entra en acción pero es derrotado por el hábil y experimentado Shingen. Esto lleva al viejo Canucklehead al salvaje ninja Yukio, cuando se da cuenta de que no puede vencer a Shingen de la misma manera que ha vencido a tantos otros.

Un libro que combinaba a Chris Claremont y Frank Miller de principios de los 80, con leyendas menos conocidas como Rubenstein, Wein y Orzechowski a bordo, no podía ser menos que sorprendente y este libro cumple con esos requisitos. Consolidó a Wolverine como estrella solista y demostró que había más en el personaje que solo el loco bocón que era en ese momento. Wolverine ha cambiado mucho a lo largo de las décadas desde que salió esta historia, pero sigue siendo una historia definitiva de lectura obligada para los fanáticos de Wolverine y X-Men.

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 presentó a los lectores a Juggernaut

La carrera de Lee y Kirby en X-Men presentó a muchos de los personajes fundamentales de la historia de X-Men. Una de sus creaciones más importantes fue Juggernaut. Cain Marko era el hermanastro acosador de Charles Xavier, habiendo ganado el poder del gigante cuando encontró el templo de Cyttorak mientras estaba en el ejército. Los poderes de Juggernaut lo convirtieron en el polo opuesto de su hermano, su fuerza muscular contrastaba con el cerebro de Xavier. X-Men (Vol.1) #12-13 Comenzó su larga rivalidad y es una historia de gran éxito.

Kirby era un maestro en dibujar personajes enormes y diseñar grandes batallas, y este libro tiene eso en abundancia. También cuenta con el legendario artista Alex Toth en el número 12 contribuyendo al arte, ya que Kirby estaba bastante extendido en ese momento. Lee y Kirby solo tuvieron un problema más después de esta historia de dos partes, y esta historia se encuentra entre las mejores de su carrera.

6 Uncanny X-Men #150 es el malvado Magneto en su mejor momento

Magneto comenzó como un villano estereotipado de Stan Lee, propenso al histrionismo y con un bigote retorcido y malvado. Chris Claremont convirtió a Magneto en el villano simpático que llevaría a el '¡Magneto tenía razón!' era . Hay muchas historias geniales de Claremont Magneto para elegir, pero la mejor interpretación de él como villano es fácilmente Extraños X-Men #150. La historia continúa desde el último número, cuando Magneto toma al planeta como rehén, amenazando con destruirlo a menos que todos se desarmen y se rindan a él. La Unión Soviética envía un submarino nuclear tras él, pero el Maestro del Magnetismo lo hunde antes de que pueda lanzarle armas nucleares, y los X-Men entran en acción para detener el genocidio de su mayor enemigo.

Este número representa una de las historias de Magneto más importantes de la historia, una a la que se hará referencia en los años venideros. Claremont siempre ha escrito el mejor Magneto y este número es un maravilloso ejemplo de ello. Además de la excelente escritura, el arte de Cockrum es asombroso y brinda a los lectores una batalla culminante que es inolvidable.

5 X-Men de tamaño gigante #1 fue el renacimiento de los X-Men

X-Men de tamaño gigante #1 es un cómic legendario . Los X-Men habían estado atrapados en reimpresiones durante años en 1975, y eso no parecía que fuera a cambiar. X-Men de tamaño gigante #1 cambió todo eso, presentando a los lectores un equipo completamente nuevo de X-Men cuando el equipo original es capturado por la isla viviente mutante conocida como Krakoa. Este libro presentó a los lectores a Storm, Colossus y Nightcrawler, llevó a Wolverine a los X-Men en su segunda aparición en el cómic y preparó al equipo para la grandeza que estaba por venir.

Hay tantas cosas geniales sobre este cómic. Si hay un libro responsable del surgimiento de los X-Men, es este. Cockrum incluyó varios de los mejores diseños de personajes de todos los tiempos en este libro, y Wein ofrece a los lectores una historia atractiva y llena de acción. Este es el libro que lanzó mil historias y dio a los X-Men todas las herramientas que necesitaban para hacerse cargo de la industria del cómic en los años venideros.

4 Uncanny X-Men #143 es un terror de superhéroes bien hecho

Extraños X-Men #143 es el último número del tiempo que Claremont y Byrne pasaron juntos, y es un final sorprendente para lo que fue fácilmente el período más fértil en la historia de X-Men. Extraños X-Men #143 se titula 'Demonio' y es un número navideño protagonizado por la judía Kitty Pryde. Mientras el resto del equipo sale a las festividades navideñas, Pryde se queda solo en la mansión. Kitty espera pasar una noche tranquila en casa, pero cuando el túmulo N'Garai vomita uno de sus monstruos demoníacos, Pryde se ve envuelta sola en una batalla por su vida. Como sus poderes no funcionan contra el monstruo, Pryde tiene que profundizar mucho para sobrevivir.

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Una historia de terror ambientada en Navidad, protagonizada por un personaje judío, es una especie de anacronismo, pero Claremont y Byrne lo hacen funcionar. El estilo de Claremont era extremadamente prolijo, pero la forma en que establece el tono de este número muestra la fuerza de su estilo. Byrne merece con razón su reputación como artista de primer nivel y este número lo muestra en su mejor momento. 'Demon' es una obra maestra de un solo tema, una combinación perfecta de terror y superhéroes que sigue en pie todos estos años después.

3 La carrera X-Men de Roy Thomas y Neal Adams es lo mejor de los primeros años del libro

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Roy Thomas era el heredero aparente de Stan Lee. Thomas tomó muchas de las creaciones de Stan Lee y Jack Kirby y las llevó al siguiente nivel. El artista Neal Adams fue el Jim Lee de su época, un artista cuyo estilo inspiraría a muchos de los mejores creadores de la historia del cómic, tanto por su arte como por su postura pionera en materia de derechos de los creadores. Thomas y Adams trabajaron juntos varias veces y tuvieron una breve pero memorable carrera en X-Men (Vol.1) antes de que el libro se convirtiera en una reimpresión de cómic. Los dos trabajaron juntos en los números 57-63, con Adams tomándose un tiempo libre en el n.° 64 pero regresando para el n.° 65.

Thomas y Adams se hicieron cargo de un libro que estaba dando vueltas por el desagüe y lo convirtieron en una lectura obligada. Por supuesto, pocas personas leían el cómic en ese entonces, por lo que pasarían años antes de que la mayoría de los fanáticos de Marvel supieran lo bueno que se volvió este libro con ellos. Thomas y Adams estuvieron increíbles juntos y verlos enfrentar al equipo contra Living Pharoah, Magneto, el nuevo villano Sauron y más muestra el potencial de los X-Men incluso cuando nadie le daba una oportunidad al libro.

2 Days Of Future Past creó un tropo de X-Men que resistiría la prueba del tiempo

Claremont y Byrne fueron el equipo asesino que llevó a los X-Men al siguiente nivel, y su última historia de varias partes es otra razón más por la que son dos de los mejores creadores de X-Men de todos los tiempos. Días del futuro pasado mostró el terrible futuro de los X-Men , una época en la que los Sentinels han tomado el control del mundo, masacrando tanto a mutantes como a superhumanos. Los X-Men del futuro envían a Kate Pryde al pasado para detener el asesinato del senador Robert Kelly por parte de la Hermandad de Mutantes Malignos de Mystique, con la esperanza de evitar que su futuro se haga realidad.

Días del futuro pasado introdujo el futuro distópico de los X-Men, popularizando el tema de la historia en la industria del cómic en las próximas décadas. Tiene solo dos números y es una pieza de perfección cómica espectacular y sin relleno. Ver a los Centinelas del futuro masacrar a los X-Men fue un shock en 1980, y aunque los fanáticos están acostumbrados al tropo del futuro distópico de los X-Men hoy en día, esta historia no solo se mantiene sino que es mejor que el 90% de los cómics de X-Men que han venido tras ello.

1 La saga Dark Phoenix es el mejor cómic de X-Men de todos los tiempos

La última esperanza de los X-Men es el súper equipo más psicodélico de Marvel

Muchos cómics compiten por el título de mejor cómic de Marvel de todos los tiempos, pero hay uno que destaca por encima del resto. t La saga del Fénix Oscuro es una obra maestra de X-Men , una historia que Claremont empezó a cocinar allá por Extraños X-Men #101 con la presentación de Jean Grey como Phoenix. La saga del Fénix Oscuro cuenta la historia de la caída de Jean Grey en la oscuridad, una historia que hace un trabajo increíble al vender la caída de una amiga y hasta dónde llegarán los X-Men para salvarla, así como hasta dónde llegará al final para pagarles. Esta historia no sólo contiene muchos momentos icónicos de la historia de X-Men durante la batalla contra el Fénix Oscuro, sino que también presenta el Hellfire Club.

La saga del Fénix Oscuro es la historia en la que todos piensan cuando piensan en el tiempo que Claremont y Byrne pasaron juntos. Se destacó de todo lo demás en las gradas en 1979 y 1980, una tragedia épica como ninguna otra. El estilo de escritura poética de Claremont es la clave de esta historia. Claro, el arte de Byrne es magnífico y un punto culminante en la historia del cómic, pero la prosa de Claremont hace un trabajo brillante al vender el hilo conductor emocional de la historia. La saga del Fénix Oscuro Es épico en todos los sentidos de la palabra y es una historia clásica que todo fanático necesita leer varias veces.

X Men

Desde su debut en 1963, los X-Men de Marvel han sido más que un simple equipo de superhéroes. Si bien el equipo realmente avanzó como los All New, All Different X-Men en 1975, los heroicos mutantes de Marvel siempre han operado como súper marginados, protegiendo un mundo que los odia y teme por sus poderes.

Los miembros clave de los X-Men incluyen al Profesor X, Jean Grey, Cyclops, Wolverine, Iceman, Beast, Rogue y Storm. A menudo considerados los segundos superhéroes más fuertes del mundo, después de los Vengadores, siguen siendo una de las franquicias más populares e importantes de Marvel.

Creado por

Jack Kirby, Stan Lee