10 clásicos del anime retro que nadie ve (pero debería hacerlo)

El animado La industria está en constante movimiento y evolución. Cada nueva temporada trae una gran cantidad de programas nuevos a las pantallas de los fanáticos, lo que significa que siempre hay una historia nueva en la que sumergirse. Debido a esto, muchos animes más antiguos, incluso aquellos considerados clásicos en el momento de su lanzamiento, pueden perderse en la confusión y desaparecer rápidamente de la conciencia pública.

Esta caída en desgracia es una pena ya que, a pesar de su antigüedad, muchos de estos animes clásicos presentan hermosas animaciones, historias apasionantes y temas que aún son relevantes para los espectadores modernos y sus experiencias. Los fanáticos del anime que profundizan en el anime más antiguo encontrarán rápidamente muchas historias hermosas y conmovedoras, todas esperando ser descubiertas por los arqueólogos del anime.

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Cazador de la ciudad

A pesar de que el programa fue un gran éxito en Japón y sus personajes son pilares de la cultura pop, Cazador de la ciudad A menudo se pasa por alto en Estados Unidos. La serie se basó en el manga de Tsukasa Hojo y sigue a Ryo Saeba, un solucionador de problemas cuya ayuda se puede solicitar escribiendo XYZ en un tablero en la estación Shinjuku. Cuando su compañero, Hideyuki Makimura, muere, Ryo comienza a cuidar de la hermana de Hideyuki, Kaori, quien pronto se une a su empresa de resolución de problemas. Sin embargo, Kaori no es fanática de las costumbres pervertidas de Ryo y es famoso por golpearlo con un martillo cada vez que cruza la línea.

El anime original todavía se puede disfrutar hoy en día y presenta mucha acción, aventuras y comedia genuinamente divertida. La animación de Sunrise es un placer visual, ya que captura perfectamente el Aspecto y sensación de los años 80. Tokio, lo que significa que la serie presenta muchas tomas memorables. Además, el programa es enormemente influyente y, después de verlo una sola vez, comenzarás a ver con qué frecuencia otros programas utilizan o desarrollan sus ideas.

9 Una antología creativa repleta de éxitos

Carnaval de robots

Carnaval de robots es una película de antología que presenta nueve cortometrajes sobre robots y la relación de la humanidad con ellos. Un director diferente dirige cada uno de los cortos, por lo que cada uno tiene un estilo visual único, lo que lo convierte en un placer para la vista. Si bien todos los cortos son impresionantes, dos son absolutamente fascinantes. El primero es el de Yasuomi Umetsu. Presencia, que sigue a un hombre que se enamora del robot que ha creado, sólo para asustarse cuando ella desarrolla una personalidad más allá de su programación.

El segundo es el de Hiroyuki Kitakubo. Extraños cuentos de la cultura de las máquinas Meiji: la invasión occidental, en el que un grupo de habitantes japoneses pilotean un robot gigante con la esperanza de luchar contra un estadounidense que quiere usar su propio robot para apoderarse de Japón. Un triunfo artístico, Carnaval de robots muestra cuán variada y creativa puede ser la industria del anime cuando se le da la libertad de experimentar. También analiza en profundidad cómo las máquinas, reales e imaginarias, han dado forma a la percepción que el público tiene de la tecnología.

8 Un viaje alegórico oscuro y surrealista

huevo de angel

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Escrito y dirigido por Fantasma en la concha Dirigida por Mamoru Oshii, esta OVA sigue a una joven anónima que vive en un mundo decadente y lleno de ruinas. Pasa sus días buscando suministros y cuidando un huevo misterioso. Pero cuando conoce a un niño que porta un arma en forma de cruz, su vida da un vuelco cuando la pareja forma un vínculo incómodo, ya que ambos tienen opiniones diferentes sobre el huevo y su propósito.

huevo de angel es una película que rebosa atmósfera y tensión gracias a su impresionante animación. La película utiliza maravillosamente luces y sombras para capturar la gran escala de este mundo moribundo y la difícil situación de quienes viven atrapados en él. Además, la historia está repleta de simbolismo y metáfora, lo que significa que es una película en la que los espectadores seguirán pensando mucho después de que aparezcan los créditos.

7 Un Isekai temprano que aún rompe con la tradición

Aura Batallador Dunbine

Dirigida y basada en libros. escrito por Gundam creador Yoshiyuki Tomino, Aura Batallador Dunbine Es ampliamente considerado como el primer anime isekai moderno. Después de un accidente de motocicleta, Sho Zama es transportado al mundo mágico de Byston Well. Drake Luft, un señor que recluta a Zama para su ejército, lo recluta rápidamente, ya que tiene un aura lo suficientemente fuerte como para pilotar un robot Aura Battler. Sin embargo, después de que una mujer llamada Marvel Frozen le explica las verdaderas intenciones de Luft a Zama, él cambia de bando y se une a la rebelión contra el Duque.

Mientras sienta las bases para muchas series isekai modernas, Aura Batallador Dunbine se desvía de los programas de isekai más nuevos en muchos aspectos. Lo más notable es que, a medida que avanza la historia, los acontecimientos ocurridos en Byston Well se extienden al mundo real. Además, como muchas de las otras obras de Tomino, los horrores de la guerra no se rehuyen, lo que lleva a varios episodios desgarradores que permanecerán en la memoria de los espectadores mucho después de que aparezcan los créditos.

6 Una mirada dura pero honesta a la vida escolar

Querido hermano

Basado en el manga escrito por la legendaria Riyoko Ikeda, Querido hermano Sigue a Nanako Misonoo, una joven que acaba de comenzar en la prestigiosa escuela para niñas, Seiran Academy. Sin embargo, pronto descubre que la vida escolar no es tan feliz como creía, ya que rápidamente se ve arrastrada a una red de celos, ira y rivalidad femenina. Esto solo se vuelve más intenso cuando la eligen para unirse a la hermandad de mujeres de élite de la escuela, provocando la ira de otros estudiantes.

Querido hermano es un drama de la vida increíblemente honesto que captura cuán traumática puede ser la escuela, cuán fácilmente puede florecer el acoso y cuán fácil es que un estudiante sea excluido, en detrimento de su bienestar mental. Gracias a sus personajes maravillosamente realizados, es imposible no dejarse atrapar por la historia de Nanako y apoyarla mientras intenta superar los obstáculos que la vida le pone por delante.

5 Un thriller criminal elegante pero violento

Golgo 13: El Profesional

Golgo 13

Duke Togo, también conocido como Golgo 13, es un asesino altamente calificado contratado sólo por aquellos que pagan mucho por sus servicios, ya sea el FBI, la CIA, corporaciones industriales o mafias. Independientemente de quién sea el objetivo o de las situaciones que encuentre, Golgo 13 siempre hace el trabajo.

Creador

Takao Saito

Géneros

Acción Aventura

Clasificación

TV-MA

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Residencia en La popular serie de manga de Takao Saito , esta película fue una de las primeras películas animadas en presentar CGI. Sigue a Duke Togo, un asesino a sueldo profesional conocido como Golgo 13. Después de asesinar al hijo de un barón del petróleo, Duke se encuentra en la línea de fuego mientras el barón del petróleo, con la ayuda del gobierno estadounidense, intenta vengar a su hijo caído, sin importar lo que pase. el costo.

La película fue controvertida cuando se estrenó debido a su violencia y temas para adultos. Sin embargo, debajo de esa violencia se esconde un tenso thriller de acción que presenta varios giros sorprendentes en la trama y escenas de acción trepidantes, lo que significa que los espectadores estarán al borde de sus asientos durante todo el tiempo de ejecución. Además, Duke Togo irradia la frialdad brusca de un héroe de acción de los 80, lo que hace que sea difícil no invertir en su historia.

4 Un giro cómico en los elementos básicos de la ciencia ficción

El irresponsable capitán Tylor

Basado en Hitoshi Yoshioka El hombre más irresponsable del espacio serie de novelas ligeras, El irresponsable capitán Tylor sigue a Tylor, un joven sin dirección ni propósito. Con la esperanza de ganar algo de dinero, intenta conseguir un trabajo fácil en la Fuerza Espacial de Planetas Unidos, pero este plan pronto sale mal cuando accidentalmente resuelve una peligrosa situación con rehenes. Como recompensa, Tylor recibe el mando del Soyokaze, un crucero espacial con poca potencia y apenas funcional. Ahora Tylor tiene que intentar dirigir esta nave y lidiar con el Sagrado Imperio Raalgon, un imperio alienígena que sigue intentando engañar, sabotear o destruir las naves de la Fuerza Espacial de los Planetas Unidos.

Si bien otros programas han intentado historias similares, ninguno lo ha logrado con el ingenio o el estilo de El capitán irresponsable Tylor. Las situaciones y percances cómicos en los que se ve envuelto Tylor son sorprendentes y siempre hilarantes. Debido a esto, El irresponsable capitán Tylor es una buena opción para los fanáticos del anime de comedia que buscan algo nuevo.

3 La aventura de un joven en un mundo oscuro y horrible

De vez en cuando, aquí y allá

El mejor Isekai de todos los tiempos, clasificado

De vez en cuando, aquí y allá Fue muy elogiado cuando salió. Sin embargo, poco después fue rápidamente olvidado y cayó en las grietas de la conciencia pública. Creado y dirigido por Canasta de frutas del director Akitaro Daichi, la historia sigue a Shuuzou 'Shuu' Matsutani, un joven con una vida normal. Una noche, mientras sube a una chimenea, conoce a Lala-Ru, una misteriosa chica con un extraño colgante. Sin embargo, de repente aparece una mujer, acompañada por dos robots con forma de dragón. Shuu intenta proteger a Lala-ru, pero ambos son secuestrados por la mujer y llevados a su duro y desolado mundo desértico. Como cautivo, Shuu se ve obligado a unirse al ejército del dictador Hamdo y a hacer cosas horribles. Pero nunca pierde la esperanza de rescatar a Lala-ru y acabar con Hamdo.

De vez en cuando, aquí y allá es un programa oscuro que no rehuye mostrar un mundo verdaderamente horrible y los peligros del totalitarismo. Si bien puede ser difícil de digerir en algunos puntos, la terrible experiencia de Shuu es apasionante y los temas de la historia son relevantes para la situación global moderna, especialmente su mirada a cómo los imperios manejan la amenaza de la disminución de los recursos.

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2 Una ópera espacial llena de acción

par sucio

Basada en las novelas ligeras escritas por Haruka Takachiho e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko, par sucio está ambientado en un futuro donde la humanidad se ha expandido hacia las estrellas. Sin embargo, a veces, estos civiles intergalácticos encuentran problemas enormes. Cuando esto sucede, la Asociación Mundial de Obras Sociales envía consultores de problemas para ayudar. La serie sigue a dos de estos consultores, Kei y Yuri, conocidos como Dirty Pair, debido a su costumbre de dejar un rastro de destrucción a su paso.

Las series Es muy divertido y combina a la perfección acción y comedia. También utiliza su entorno intergaláctico al máximo, enviando a las heroínas a misiones únicas y variadas y lanzándolas en escenas memorables. Además, la relación de Kei y Yuri está bien manejada, logrando perfectamente la vibra de policía amigo de una manera que se siente orgánica.

1 Una nueva versión de un clásico de Tezuka

Metrópoli

Metrópoli es una adaptación anime de 2001 de Astro Boy El creador de Osamu Tezuka. Manga legendario de 1949 ambientado en una ciudad que es hogar de humanos y robots. Sin embargo, muchos humanos resienten a los robots y, por lo tanto, son fuertemente discriminados y se ven obligados a vivir en los niveles más bajos de la ciudad. El detective Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi son enviados a esta ciudad para detener al Dr. Laughton, un científico sospechoso de violar la legislación de derechos humanos. Sin embargo, en el laboratorio, Kenichi encuentra a una chica extraña sin ningún recuerdo de su pasado, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que tendrán enormes repercusiones para el futuro tanto de los humanos como de los robots.

Metrópoli es una película bellamente animada repleta de imágenes impresionantes. Además, los temas de la historia son tan relevantes y resonantes hoy como cuando la película se estrenó por primera vez en 2001, lo que la convierte en una visita obligada para los fanáticos del trabajo de Tezuka y aquellos que aman las historias sobre la relación de la humanidad con la tecnología.

Metrópolis (2001)

Título original: Metoroporisu
Kenichi y su tío Shunsaku Ban deben encontrar el misterio detrás de la chica robot Tima.