Como medio creativo, los cómics surgen como fuente de las formas de arte más básicas e influyentes. No solo cuentan una historia, sino que también muestran esa historia, siendo una combinación de narración visual y escrita. Algunos de los cómics más famosos de la época pueden dar fe de esa fama debido a tramas únicas y arte visualmente atractivo que se arraiga en el inconsciente colectivo de una forma u otra. En otras palabras, historias realmente geniales con imágenes realmente geniales afectan la cultura pop actual y futura.
Los cómics en blanco y negro son un ejemplo perfecto de esto. Si bien carecen de la combinación brillante de colores que la mayoría de los cómics a veces dan por sentado, los cómics en blanco y negro no son nada triviales. Algunos de los mejores libros de historietas que existen son en blanco y negro, que cuentan historias convincentes utilizando el contraste distintivo entre los dos colores básicos, y una buena escritura que no requiere más de dos colores.
10Amor y cohetes
Nacido durante el movimiento de cómics alternativos de la década de 1980, Amor y cohetes es el hijo amoroso autoeditado de Gilbert y Jaime Hernandez. La serie no sigue una trama centralizada, sino que cuenta una serie de historias que rodean a un grupo de personajes recurrentes y no recurrentes.
El libro no se publicó como un cómic normal, ya que cada número tenía el tamaño y el formato de una revista y contenía sus aclamadas narraciones en serie, cuentos, historias únicas y bromas. La serie, que está en curso, ha pasado por varios cambios dignos de un cómic alternativo: cambiar su formato de publicación al tamaño de cómic clásico, a 100 páginas anuales y novela gráfica números de tamaño, a sus números clásicos de tamaño de revista.
9Los muertos vivientes
Se hizo famoso por la ahora icónica serie AMC, el Premio Eisner El ganador de la Mejor Serie Continuada es uno de los mejores cómics de la década. Si bien la serie de televisión sigue principalmente el mismo grupo de personajes que los fanáticos han visto desde la primera temporada, la serie de cómics es conocida por ser visualmente gráfica, a pesar de estar en blanco y negro.
La creación del cómic del escritor Robert Kirkman y los artistas Tony Moore y Charlie Adler tuvo 193 números antes de terminar su publicación en 2019, sin embargo, Image Comics comenzó a volver a publicar versiones coloreadas de cada número a partir de octubre de 2020.
8Usagi Yojimbo
Inspirado en el cine japonés y el manga japonés clásico, Usagi Yojimbo sigue a Miyamoto Usagi, un conejo antropomórfico ronin en sus viajes por Edo Japón. La serie, que reemplaza a los humanos con animales antropomórficos, es principalmente episódica y cada tema sigue una historia individual; aunque los volúmenes posteriores presentarían historias mucho más grandes, grandiosas e intrincadas.
El cómic en blanco y negro ocupó el puesto 43 en Rocas rodantes lista de la revista de 50 mejores novelas gráficas sin superhéroes, y recibió un premio Parents Choice en 1990 por su descripción precisa de la arquitectura, las batallas, la vida social y la cultura japonesas. También tenía un crossover con el Tortugas Ninjas mutantes adolescentes que incluso llevó al personaje a la serie animada original y a la línea de juguetes de las Tortugas Ninja.
7Cerebus el oso hormiguero
Considerado uno de los mejores cómics de la historia, Cerebus el oso hormiguero (o solo Cerebus ) es un cómic de 300 números sobre un oso hormiguero antropomórfico y sus aventuras / experiencias a lo largo del tiempo y la historia. Lo que originalmente era un medio para que el dibujante Dave Sim parodiara la serie de cómics de Marvel Conan el bárbaro se convirtió en una fuente de respuesta crítica a la política, la religión y las cuestiones de género.
La serie ha sido declarada como una fuente de inspiración para varios escritores de cómics de renombre, con Alan Moore afirmando: 'Cerebus es para los cómics, lo que el hidrógeno es para la tabla periódica'.
6Sin City
De la mente detrás de DC Batman: El regreso de Dar Knight , De Frank Miller Sin City es un Awar multi-Eisner D- serie ganadora de historias, todas las cuales tienen lugar en la ficticia Basin City. Las historias se inspiraron en el cine negro clásico y la ficción pulp detectivesca, con cada personaje diseñado a propósito para tener pocas o ninguna cualidades virtuosas, en cierto sentido, convirtiéndola en una historia sobre una ciudad de pecadores.
La elección de Millers para el uso principal de blanco y negro, permite momentos de marcado contraste, mientras que ocasionalmente usa rojo, amarillo, verde y otros colores para mostrar un contraste dinámico en la caracterización.
5Balas perdidas
Escrito y dibujado por David Lapham, Balas perdidas no tiene una parcela centralizada. Más bien, sigue a múltiples personajes en sus vidas criminales y a veces trágicas. Está inspirado en películas e historias de crimen negro, que tienen lugar predominantemente en la era del crimen de las décadas de 1970 y 1980.
El cómic indie en blanco y negro se ha publicado en tres volúmenes desde su publicación original en 1987, lo que lo convierte en uno de los cómics independientes más largos que aún se encuentran en producción. Ha ganado varios premios Eisner, uno de los cuales fue el de Mejor Reimpresión de Álbum Gráfico.
4Whiteout
Publicado por Oni Press como una serie limitada de cuatro números en 1998, Whiteout Sigue a Carrie Stetko, una mariscal estadounidense deshonrada que, después de asesinar a un criminal en un ataque de rabia cegadora, es enviada a la Antártida solo para caer en el centro de una investigación de asesinato en medio del polo sur.
El cómic de misterio y asesinato del escritor Greg Rucka y el artista Steve Lieber recibió dos secuelas y fue nominado a varios premios Eisner. , y fue adaptado a un largometraje en 2009 protagonizado por Kate Beckinsale como el personaje principal.
3Batman: blanco y negro
Inspirado en las películas y los cómics de detectives negros clásicos (que fue la base de Batman cómics, para empezar), son una serie de cuentos cortos de Batman de 8 páginas, todos los cuales no están relacionados entre sí y son algo episódicos. Batman: blanco y negro utiliza una diversidad de artistas y escritores para dibujar cada viñeta, haciendo que cada historia sea única a su manera.
Es elogiado por su uso de formato corto, ya que las historias obligaron a los escritores a descartar historias más grandes y complejas en lugar de viñetas más cortas que se sienten más veraces para el personaje.
2Descubridor
Un cómic publicado de forma independiente, Descubridor ha sido descrito por la escritora / artista Carla McNeil como un cómic de 'ciencia ficción aborigen', ya que las historias siguen a múltiples personajes aborígenes, configurados en un futuro algo distópico donde la sociedad se compone principalmente de sociedades aborígenes de cazadores-recolectores, todos los cuales ahora vive en las ciudades ahora despobladas.
La serie ganó un premio Eisner al mejor cómic en 2009 y fue elogiada por la Asociación Británica de Ciencia Ficción por su originalidad y 'la magnitud de la narración'.
1Extraños en el paraíso
Uno de los cómics independientes de mayor duración de la década perdida, Extraños en el paraíso es principalmente una comedia dramática sobre un triángulo amoroso entre dos mujeres y un hombre. El cómic de la vida cotidiana del escritor / artista Terry Moore sigue la compleja relación entre Francine y Marie 'Katchoo' y sus relaciones con Davin Qin.
La historia se vuelve más compleja a medida que presenta más personajes y comienza a explorar el pasado de Katchoo como trabajadora sexual lesbiana. La serie ganó un premio Eisner en 1996 a la mejor historia serializada, el premio Reuben de la National Cartoonist Society y el premio GLAAD al mejor cómic tanto en 2001 como en 2003.
