10 animes que no sabías que eran adaptaciones (y por qué probablemente no lo sabías)

El medio del anime no es ajeno a las adaptaciones. De hecho, muchas de las obras más famosas del medio comenzaron como manga y, con cada nueva temporada de anime, muchas más historias se adaptan del manga al anime. Sin embargo, a veces, la adaptación al anime de algo eclipsa el trabajo original hasta el punto de que muchos espectadores, incluso aquellos que se consideran fanáticos de la adaptación al anime, no se dan cuenta de que se basa en algo anterior.

Pueden haber muchas razones para esto. A veces, el anime se vuelve tan popular que ahoga por completo la discusión sobre la obra original. Además, para los fanáticos estadounidenses, a menudo puede haber grandes brechas entre el anime y la localización del material original, si es que el trabajo inicial se localiza. Esto significa que, si bien algunos fanáticos pueden estar interesados ​​en el trabajo original, no pueden obtener una copia, lo que lleva a que se olvide con el tiempo, ya que las personas no pueden hablar sobre algo a lo que no pueden acceder.

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10 Log Horizon tiene una historia confusa

Horizonte de registro

Horizonte de registro Fue escrito por Mamare Touno e ilustrado por Kazuhiro Hara. Sin embargo, la extraña historia de lanzamientos de la franquicia es la razón por la que la gente olvida sus orígenes como novela ligera. La serie comenzó a publicarse en el sitio web Shosetsuka ni Naro, solo para que Enterbrain la comprara y la publicara como una novela ligera.

La primera temporada del anime se lanzó en 2013. y fue transmitido simultáneamente por Crunchyroll . También transmitirían la segunda temporada cuando se lanzó en 2014. Sin embargo, la tercera temporada del anime no se emitió hasta 2021. Las versiones en inglés de las novelas ligeras no llegaron a las tiendas hasta 2015, y el volumen 11 no se lanzó hasta 2019. , para muchos fanáticos estadounidenses, la obra original no estuvo disponible hasta mucho después de que asumieron que la serie había terminado.

9 La galaxia Tatami muestra que el viaje en el tiempo es un medio visual

La galaxia tatami

La galaxia tatami ha cautivado a los fanáticos del anime durante años gracias a su trama de viajes en el tiempo que estudia los peligros de la vida estudiantil y la lucha constante por encontrarse a uno mismo. El anime se basó en la novela homónima de Tomihiko Morimi, que llegó a Japón en 2004. Sin embargo, la versión en inglés de la novela no salió hasta 2022, lo que significa que muchos fanáticos solo pudieron disfrutar de la historia a través del anime.

A pesar de este retraso, es difícil negar que la historia funciona mejor como anime, ya que el elemento visual permite a los animadores capturar la melancolía de la vida estudiantil. Las imágenes también añaden una multitud de pequeñas diferencias que ayudan a que cada universo diferente se sienta único, basándose aún más en los temas centrales de la historia sobre lo rápido que puede cambiar la vida.

8 El castillo ambulante de Howl cambió mucho

El castillo ambulante de Howl

Mientras la película es considerada la obra maestra de Hayao Miyazaki , original de Diana Wynne Jones El castillo ambulante de Howl A menudo se pasa por alto a pesar de haber sido elogiado cuando se lanzó. Parte de esto se debe a que el libro y la película se centran en temas muy diferentes, lo que los hace sentir como historias claramente diferentes.

Algunos de los cambios más notables incluyen que Miyazaki transforme el escenario de un mundo de fantasía genérico a uno bullicioso, casi inspirado en steampunk. Además, la versión de la historia de Miyazaki añade una guerra entre dos reinos, transformando el tono y la atmósfera y añadiendo un nuevo mensaje a la historia. Debido a esto, es fácil ver por qué incluso quienes están familiarizados con Diana Wynne Jones y su catálogo tratan la versión cinematográfica de El castillo ambulante de Howl como su propio trabajo independiente en lugar de una adaptación del libro.

victoria prima cerveza

Las metáforas y los significados ocultos del castillo ambulante de Howl

7 Durarara!! Fue ayudado por el entusiasmo por la transmisión simultánea

Durarara!!

Comenzando como una novela ligera escrita por Ryohgo Narita e ilustrada por Suzuhito Yasuda, Durarara!! tuvo 13 volúmenes, terminando con la colección de cuentos ¿¡Gaiden!? Sin embargo, hubo una gran brecha entre los lanzamientos en japonés e inglés, ya que el primer volumen se lanzó en Japón en 2004 y en Estados Unidos en 2015, lo que significa que la serie terminó cuando los estadounidenses pudieron leerla.

El anime de dos temporadas, denominado Durarara!! y Durarara!!×2 Le fue muy diferente, ya que cuando se lanzó la primera temporada en 2010, se transmitió simultáneamente en Crunchyroll y los estadounidenses la recibieron unas horas después de su lanzamiento en Estados Unidos. Esto también fue cierto cuando llegó la segunda temporada en 2015, lo que significa que la mayor parte de la cobertura de prensa y el entusiasmo se centraron en la transmisión simultánea, lo que llevó a que las novelas quedaran eclipsadas.

6 Steins; el género de Gate no fue popular hasta más tarde

Steins;Puerta

Steins;Puerta se consolidó rápidamente como una serie de anime legendaria cuando se lanzó en 2011. Debido a que Crunchyroll optó por transmitirlo simultáneamente, rápidamente desarrolló seguidores debido al boca a boca. Sin embargo, sus orígenes en la novela visual se olvidan con frecuencia. Esto se debe en parte a que el juego tuvo un historial de lanzamientos fracturado en Estados Unidos. No estuvo disponible para los estadounidenses hasta que se lanzó la versión para PC en inglés en 2014, y las versiones para PlayStation 3 y Vita llegarán el año siguiente.

Esto sólo se intensificó por la baja popularidad de las novelas visuales en los círculos de videojuegos estadounidenses en general en ese momento, lo que significaba que ni Steins;Puerta ni el más grandioso Aventura científica La franquicia alguna vez tuvo una cobertura amplia, por lo que incluso los jugadores que leen religiosamente los medios de juegos no lo sabrían. Sin embargo, una vez que se lanzó el juego, rápidamente se convirtieron en clásicos de culto y recibieron grandes elogios de jugadores y críticos.

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5 Perfect Blue era demasiado perfecto como película

Azul perfecto

Azul perfecto es un gran ejemplo de cómo Satoshi Kon eleva una novela con su dirección artística única. Esta película se basó en la novela de Yoshikazu Takeuchi. Azul perfecto: metamorfosis completa, que se publicó en 1991. Lamentablemente, las versiones en inglés de esta novela no se lanzaron hasta que Seven Seas Entertainment las obtuvo en 2017, momento en el que la película ya era un clásico de culto. Además, la ligera diferencia entre el título de la película y el nombre del libro significó que muchos de los que encontraron el libro no establecieron la conexión entre los dos.

Sin embargo, la razón principal por la que se pasa por alto el libro es que la estética y el estilo de dirección de Kon parecen tan adecuados a la historia que es fácil creer que la película fue escrita por él o específicamente para que él la convirtiera en una película. Doblemente porque se centra en temas vistos en la mayoría de sus otras películas, lo que la hace sentir como una obra original.

4 Bienvenido al anime de N.H.K. fue fuertemente promocionado

Bienvenido a la N.H.K.

Bienvenido a la N.H.K. generó un gran culto cuando se lanzó a las pantallas en 2006. Pero la gente a menudo olvida que está basada en la novela homónima de 2002 de Tatsuhiko Takimoto, que se traduciría al inglés en 2007. La adaptación al anime, producida por Gonzo, se emitió en 2006 y ADV Films la escogió para su distribución en Estados Unidos en 2007.

ADV Films, deseosa de promocionar el programa entre el público general, se asoció con Crunchyroll en 2008 , poniendo el programa en el servicio de forma gratuita por tiempo limitado. Al mismo tiempo, Crunchyroll también organizó un concurso en el que los otaku dedicados podían ganar premios. Esta fuerte promoción ayudó a la serie de anime porque hizo que el programa, antes oscuro, fuera muy accesible, lo que llevó al anime a generar un apoyo masivo de boca en boca, lo que le ayudó a alcanzar el estatus de culto.

3 Legend of the Galactic Heroes es más fácil que el anime

Leyenda de los héroes galácticos

Leyenda de los héroes galácticos está basada en una serie de novelas de ciencia ficción de Yoshiki Tanaka, que llegaron a las tiendas entre 1982 y 1987. Varias series de anime pioneras y las películas se han basado o inspirado en estas novelas, pero la más famosa es la serie OVA de 110 episodios producida por Kitty Film Mitaka Studio y luego asumida por K-Factory.

Sin embargo, la franquicia ha tenido una historia de lanzamiento difícil en Estados Unidos. Las novelas originales no estuvieron disponibles para los estadounidenses hasta 2016, y el último libro de la serie se lanzó en 2019. En 2017, Sentai Filmworks llevó la serie de anime a Estados Unidos. El gran alcance de la serie de libros, más la inversión necesaria para leerla toda, significa que muchos fanáticos se presentaron gracias al anime. Dado que esa serie cuenta la historia completa, los fanáticos nunca pensaron en leer las novelas.

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2 El pimentón es mejor con imágenes

Pimenton

Pimenton es una película clásica de culto realizada por el legendario director Satoshi Kon. Si bien muchos espectadores se han enamorado de las imágenes únicas de la película y de su apasionante argumento de suspenso, el libro en el que se basa la película es mucho menos conocido. Pimenton El libro fue escrito por Yasutaka Tsutsui. Se publicó por primera vez en Marie Claire de 1991 a 1993 y luego se publicó como una novela única.

Aunque hubo que esperar hasta 2009 para que la traducción al inglés estuviera ampliamente disponible, la versión cinematográfica de Pimenton eclipsa el libro debido a sus impresionantes imágenes. Estas imágenes son tan memorables que es difícil imaginar que esta historia fue diseñada para cualquier otro medio, especialmente considerando que el libro tiene problemas de ritmo debido a que tiene que poner en palabras los elementos oníricos de la narrativa.

1 El servicio de entrega de Kiki quedó eclipsado por el amor de la película

Uno de los más populares y duraderos. Estudio Ghibli películas, Servicio de entrega de Kiki es una de las películas de anime más queridas de todos los tiempos. La película está basada en el libro de 1985 escrito por Eiko Kadono e ilustrado por Akiko Hayashi. Curiosamente, el libro tuvo un gran éxito y fue muy conocido en Japón. Sin embargo, el libro no se publicó traducido hasta que se lanzó la traducción de Lynne E. Riggs en 2003. Desde entonces, varias otras traducciones del original han llegado a las estanterías (incluso si sus secuelas permanecen dolorosamente sin localizar).

Sin embargo, cuando el libro salió en inglés, la película ya se había consolidado como un clásico muy querido, lo que significa que cualquier mención del libro quedó eclipsada, lo que llevó a que la gente pasara por alto. Debido a esto, la mayoría de los fanáticos siguieron asumiendo que la película era una obra original y no una adaptación.