10 adaptaciones de anime que hicieron los cambios más inteligentes con respecto a su manga (y en qué se diferencian)

Cuando se trata de adaptar un manga a un animado , cambiar algunos eventos o eliminarlos por completo es inevitable y necesario. A veces esto se hace para adaptar un manga antiguo a los estándares modernos. En otros casos, hay ideas y escenas que funcionan sorprendentemente en una página ilustrada, pero que no se leen tan bien en otros medios.

Estos animes cambiaron algunas cosas de sus respectivos manga y, en el proceso, mejoraron enormemente un material fuente ya impresionante. Estos cambios adaptativos no sólo hicieron un gran trabajo al darle vida a las páginas de un manga, sino que también elevaron las historias originales de maneras que solo eran posibles a través de la animación.

Advertencia: spoilers a continuación.

10 protagonistas de anime con los arcos de personajes más controvertidos

10 Laguna Negra: El rastro de sangre de Roberta humanizó a Roberta física y emocionalmente

Laguna Negra

Un hombre de negocios japonés, capturado por piratas modernos, es descartado y dado por muerto por su empresa. Cansado de la vida corporativa, opta por seguir con los mercenarios que lo secuestraron, pasando a formar parte de su pandilla.

Fecha de lanzamiento

8 de abril de 2006

Creador

Sunao Katabuchi

Elenco

Megumi Toyoguchi y Brad Swaile

Género principal

Animación

Estaciones

2 estaciones

Número de episodios

24 episodios

Productor

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Compania de produccion

Comité de la Laguna Negra, Geneon Entertainment, Madhouse

En laguna negra, A menudo se comparaba a Roberta con el Terminator T-800 debido a su naturaleza aparentemente indestructible. Esto fue llevado al punto de ruptura en el arco 'El Baile de la Muerta', donde sobrevivió a innumerables tiroteos sin apenas un rasguño. La OVA, El rastro de sangre de Roberta, Cambió esto al hacer a Roberta más vulnerable.

Roberta aún sobrevivió, pero sólo después de sufrir graves heridas como la amputación de miembros y la pérdida de un ojo. La OVA también se centró más en su estado mental fracturado que en su imparable destreza en la lucha. Al hacerlo, Roberta se volvió más humana que antes, y todo el arco en sí se trataba más de salvar a Roberta que de detenerla.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War amplió los nuevos personajes

Bleach: Guerra de sangre de mil años

La paz se rompe repentinamente cuando las sirenas de advertencia suenan en la Sociedad de Almas. Los residentes están desapareciendo sin dejar rastro y nadie sabe quién está detrás. Mientras tanto, una oscuridad se acerca a Ichigo y sus amigos en la ciudad de Karakura.

Fecha de lanzamiento

11 de octubre de 2022

Creador

Tite Kubo

Estaciones

2

Lo lamentable de lejía manga fue que su arco final fue increíblemente apresurado. Esto afectó negativamente a los nuevos personajes, específicamente a los Quincys y al Zero Squad. A pesar de su importancia para la historia y otros personajes, estos personajes apenas obtuvieron un desarrollo que valiera la pena. En resumen, estaban hablando de recursos argumentales.

lejía final animado, Guerra de sangre de los mil años, Se solucionó este problema ampliando las personalidades y acciones de los recién llegados. Algunos de sus destinos incluso cambiaron. Los Sternritter se desarrollaron mejor, el Escuadrón Cero obtuvo muertes más dignas y se mostró el Gotei 13 original. Estos redimido Lejía incluso en los ojos de los fans más hastiados .

8 El prometido país de nunca jamás omitió los monólogos internos de los niños

El prometido país de nunca jamás

Cuando tres niños talentosos en un idílico orfanato aislado descubren el propósito secreto y siniestro para el que fueron criados, buscan una manera de escapar de su malvado cuidador y guiar a los otros niños en un arriesgado plan de escape.

Fecha de lanzamiento

11 de enero de 2019

Creador

Kaiu Shirai

Género principal

animado

Estaciones

2

Estudio

trébol

En su pico, El prometido país de nunca jamás fue comparado positivamente con Aviso de muerte . Esto fue gracias a los intensos juegos mentales del manga, que fueron representados en el manga a través del intrincado diálogo interno de los niños. La primera temporada del anime adaptó los trucos y estrategias que planeaban los niños, pero eliminó cualquier narración.

Al hacerlo, El prometido país de nunca jamás Se sintió más claustrofóbico que el ya tenso manga. Los espectadores se vieron obligados a experimentar los giros y vueltas que enfrentaron los niños en tiempo real, sin tener idea de lo que sucedió después. Este cambio fue una de las razones por las que El prometido país de nunca jamás La primera temporada sigue siendo muy apreciada hoy en día.

7 Berserk (1997) minimizó lo sobrenatural en favor del drama humano

Enloquecido

Guts, un mercenario errante, se une a Band of the Hawk después de ser derrotado en un duelo por Griffith, el líder y fundador del grupo. Juntos dominan cada batalla, pero algo amenazador acecha en las sombras.

Creado por

Kentaro Miura

Primer programa de televisión

Enloquecido

Último programa de televisión

Enloquecido

donde mirar

rollo crujiente

Juegos de vídeo)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho, Berserk y la banda del halcón, Sword of the Berserk: Guts Rage

Enloquecido Puede que sea una de las mayores fantasías oscuras jamás creadas, pero su primer anime podría haber engañado a los recién llegados. Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Enloquecido fue una ficción básicamente histórica ambientada en la época medieval. Lo sobrenatural (encarnado por los Apóstoles y la Mano de Dios) sólo llegó más tarde. Por extraño que parezca, este cambio exclusivo del anime no fue algo malo.

Esto lo hizo enloquecido La oscuridad y el traidor renacimiento de Griffith como Femto son más impactantes y horrorosos. El anime también dio más tiempo al desarrollo del elenco, enriqueciendo sus ya convincentes tragedias. Estas fueron algunas de las muchas razones por las que el anime de 1997 todavía se mantiene como enloquecido mejor adaptación y el estándar de oro para el anime de fantasía oscura.

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6 Yu-Gi-Oh! Duel Monsters se centró en los juegos de cartas para niños y se convirtió en un clásico campy

Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos

Yu-Gi-Oh! sigue las aventuras del estudiante de secundaria Yugi, quien tiene un secreto mágico que cobra vida cuando juega su juego de cartas favorito: 'Duel Monsters'.

Estudio

Galope Co., Ltd.

Género

Aventura, Fantasía, Ciencia ficción

Idioma

inglés, japonés

Número de estaciones

5

Fecha de debut

18 de abril de 2000

10 mejores Yu-Gi-Oh! Episodios, según IMDb

Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos es mejor conocido por ser uno de los animes relacionados con juguetes más gloriosamente exagerados jamás creados. El anime era descaradamente cursi y los duelistas luchaban por el destino de la realidad misma a través de juegos de cartas para niños. La idea de los juegos de cartas de alto riesgo existía en el manga, pero sólo durante unos pocos capítulos como máximo.

Originalmente, Yu-Gi-Oh! era un manga de terror donde el fantasma de un cruel faraón jugaba con monstruos peores que él haciéndolos jugar sus Juegos de Sombras. El manga no fue nada espectacular y fue solo otra fantasía de poder vanguardista. El anime ignoró su material original para promocionar las tarjetas coleccionables, y fue mucho mejor y más divertido.

5 Excel Saga exigió violentamente que su mangaka lo cambiara todo

Saga de Excel

Ilpalazzo quiere una cosa: gobernar el mundo para poder mejorarlo. Excel solo quiere ayudar. Lástima que apesta en su trabajo.

Fecha de lanzamiento

7 de octubre de 1999

Creador

Jigoku Gumi

Elenco

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Género principal

Animación

Estaciones

1 temporada

Número de episodios

26 episodios

Productor

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Compania de produccion

Personal de J.C., Victor Entertainment

Saga de Excel Era el tipo de manga de comedia que se basaba en los acontecimientos actuales de su época. Como tal, sus chistes originales se centraban en la recesión japonesa de los años 90, la incompetencia que la condujo y otros temas de actualidad. El anime, que se emitió después de la recesión, actualizó el humor atacando la cultura pop y la idea misma de adaptaciones animadas.

El anime hizo esto haciendo que Excel literalmente intimidara. Saga de Excel mangaka Koshi Rikdo para reescribir su manga en lo que quisiera. Esta divertida explicación en el universo de los cambios necesarios que conlleva la adaptación de un manga al anime fue solo una de Saga de Excel muchos chistes exclusivos de anime que consolidaron su legado como una meta obra maestra.

anime que se burla del anime

4 Plutón volvió a contar Astro Boy desde una perspectiva más oscura y fuerte

Plutón

Cuando los siete robots más avanzados del mundo y sus aliados humanos son asesinados uno por uno, el inspector Gesicht pronto descubre que él también está en peligro.

Fecha de lanzamiento

26 de octubre de 2023

Creador

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Elenco

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Género principal

Animación

Estaciones

1 temporada

Número de episodios

8 episodios

Compania de produccion

Genco, M2, Tezuka Producciones

Astro Boy Siempre tuvo un subtexto oscuro, especialmente cuando se trataba de racismo y otros males sociales, pero primero fue un manga y anime para niños. Esta fue la razón Astro Boy siempre abordó sus temas pesados ​​de manera divertida y entretenida. Plutón, por otro lado, tomó uno de Astroboy arcos anteriores y lo rehizo en un anime de detectives para adultos .

Plutón explorado Astroboy temas de una manera que el anime infantil no podía. Plutón Incluso se contó desde la perspectiva de un personaje secundario en lugar del Astro Boy titular, Atom. El resultado final fue uno de los mejores animes de la década de 2020 y posiblemente una de las mejores historias de ciencia ficción jamás contadas que, lamentablemente, quedó sepultada por el algoritmo de Netflix.

3 Ghost in the Shell (1995) fue reescrito en una obra maestra contemplativa del Cyberpunk

Fantasma en la concha

Una mujer policía cyborg y su compañero cazan a un misterioso y poderoso hacker llamado Puppet Master.

Fecha de lanzamiento

19 de noviembre de 1995

Elenco

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Género principal

Animación

Estudio

Producción IG

Director

Mamoru Oshii

Tiempo de ejecución

1 hora 23 minutos

Escritores

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franquicia

Fantasma en la concha

Compania de produccion

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Incluso Fantasma en el caparazón Los mayores fanáticos a menudo olvidan que el anime era apenas una adaptación del manga. Originalmente, Fantasma en la concha era un manga cyberpunk lleno de acción y sobrecargado de peleas y fanservice. Si no fuera por el anime, Fantasma en la concha Se habría perdido en el mar del anime juvenil cyberpunk realizado entre los años 80 y 90.

Fantasma en el caparazón La primera película reemplazó las tendencias inmaduras del manga con reflexiones embriagadoras sobre el transhumanismo y el posthumanismo, y oscuras conspiraciones gubernamentales. Estos cambios fueron tan bien recibidos que definieron la franquicia en el futuro. Ahora, cualquier intento de recordar la diversión del manga es rechazado violentamente.

2 Scott Pilgrim despega deconstruido

Scott Pilgrim despega

Scott Pilgrim conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers, sólo para descubrir que sus siete malvados ex se interponen en el camino de su amor.

Fecha de lanzamiento

17 de noviembre de 2023

Creador

Bryan Lee O'Malley

Elenco

Brie Larson, María Isabel Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Anna Kendrick, Mae Whitman, Michael Cera, Ellen Wong

Género principal

Animación

Estaciones

1

Diez cambios con respecto al material original que el anime Scott Pilgrim debe realizar

Es difícil negar que el original Scott Pilgrim Los cómics y su querida película eran productos de su época. Eran odas a la autocomplacencia y la satisfacción de deseos masculinas que dominaron la cultura pop a principios de la década de 2000. Scott Pilgrim despega no sólo eliminó la naturaleza juvenil de su material original, sino que lo confrontó temática y literalmente.

En lugar de simplemente recauchutar los eventos de los cómics y las películas, Scott Pilgrim despega Scott, Ramona Flowers, los Seven Evil Exes y todos los demás enfrentaron su inmadurez pasada y les mostraron el camino a seguir. Este metaenfoque fue una de las formas más sorprendentes e inteligentes en las que se revivió una historia nostálgica para una nueva era y medio.

1 Attack on Titan: Los capítulos finales hicieron que Eren Yeager confrontara sus males

Ataque en Titan

Título original: Shingeki no Kyojin.
Después de que su ciudad natal es destruida y su madre es asesinada, el joven Eren Jaeger promete limpiar la tierra de los titanes humanoides gigantes que han llevado a la humanidad al borde de la extinción en Attack on Titan.

Fecha de lanzamiento

28 de septiembre de 2013

Creador

Hajime Isayama

Elenco

Bryce Papenbrook, Yuki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Género principal

Animación

Estaciones

4 estaciones

Estudio

Con Estudios, MAPA

Número de episodios

98 episodios

Durante toda su carrera, Ataque en Titan fue criticado por ser una apología fascista apenas velada. El controvertido final del manga prácticamente confirmó esto cuando el genocidio del 80% de toda la vida por parte de Eren fue descrito como un mal necesario, y que el militarismo era la única opción de Paradis. El anime deshizo inteligentemente este cinismo miope al reestructurar partes clave del final del manga.

En lugar de agradecerle por cometer un asesinato en masa, Armin Arlert Se enfrentó a Eren y le hizo darse cuenta de lo malvado y, en última instancia, infantil que era. . Esto se volvió Ataque en Titan desde una inquietante oda al aislacionismo patriotero hasta una tragedia más humana sobre un niño que se convirtió en un monstruo porque solo conocía el odio y la violencia.